山水建筑

□ 丁 浩

不同于哲學家無窮的追問，藝術家更傾向于再現、表達：有的善于如實再現真實物象，有的喜歡抽離要素進行組合再造，有的能將復雜問題進行簡單的符號化及形式化闡述。而我傾向于耐心地去講述一個事理，希望通過自己慢條斯理的訴說去闡述問題，讓觀者在解讀作品精神與情感的過程中喚起共識，進而感染觀眾共同思考答案。

我這幾年的藝術實踐，主要有以建筑元素為題材進行創作的通天塔系列作品，以及早期使用木質材料創作的山水題材作品。傳統的中國城市是存在于一套完整的景觀詩學系統中的，這套系統就是山水，它蘊含了宇宙學、社會倫理學和人文詩學三重意義，是中國“自然之道”的直觀體現，而在中國現代化和城市化的進程中，這個體系已完全崩潰。兩百年來中國一心追求“現代”，在物質環境方面將“自己的理想世界”系統地轉化為“他人的理想世界”，這一膚淺、粗糙而夸張的轉變讓平和的傳統生活瓦解，悠久的田園夢想幻滅。

丁浩 城逝 63×93×97cm 2015年

中國傳統建筑文化追求“雖由人作，宛自天成”，建筑是一種對自然形態的生長模擬，從土地上生長出來又能融于山川樹木而不突兀，從而達到一種人與自然的平衡關系。而西方建筑在自身哲學思想的影響下追求高高在上的個人英雄主義，努力與上帝接近。在不可逆轉的經濟全球化進程中，中國建筑文化也不可避免地受西方建筑文化的影響：高樓大廈拔地而起，當今中國從南到北千城一面，成為西方城市的翻版。

本著對傳統古建文化的尊重與傳承，并且結合自己所關注的社會現狀，我運用超現實主義的創作手法，將古典建筑元素與當代建筑構成方式進行組合重構，在與邏輯構造和物理承重的對抗中，塑造了一個個東西方建筑文化矛盾存在的綜合體。

作品《通天塔》探討如何在坍塌的中國城市文化中重構國人的精神世界，如何將傳統帶入當代進行碰撞，以新的視覺審視傳統建筑，用開放的心態重新詮釋它，使傳統的血液融入當代建筑語境中并自然生長。

作品《城逝》塑造了一座拔地而起，盤旋升騰卻趨于消散的古建筑群，表達了對當下傳統建筑文化消逝現象的反思與憂慮。當代的城市建筑，傳統割裂、文化清空、喪失了直接與自然對話的能力，也喪失了在自然與文化，感性與理性之間溝通的能力。

面對中國建筑傳統全面崩潰的現實，中國正在失去自己關于生活價值的自主判斷。所以我們不僅應該關注對于新建筑的探索，更應關注的是對曾經充滿了自然山水詩意的棲居之所的重建；越過當代建筑的抽象概念，在尊重文化多樣性和差異性的基礎上進行對話，尋找一種與自然彼此交融的生活方式是當下我們應有的態度。

作品《廣寒闕》取材于中國古典園林中的月亮門，并將此元素獨立出來作為一個主題進行創作，塑造了一件形似月宮的作品。中國古典園林自身是戲劇的一部分，而不僅僅是一個表演的場所。外面是大都會的喧囂和市聲，里面卻是愈發復雜，精致甚至抽象起來的壺中天地，將日常生活變成了沒有固定劇本的演出，并模糊了看客和演員的界限；在如此的園林中，道具隨手可拾，布景轉頭皆是，這種演出并不試圖復制布萊希特的“第四堵墻”，而是激發出一種四處彌漫、無處不在的戲劇感，這其中既有溫暖的世情，也有冷峭的幽默。

丁浩 通天塔 300×50×50cm 2015年

園林真正刺激人們的不完全是視覺結果，而是在于園林所體現出來的精巧動作，將一個活生生的山水自然濃縮放置于一個方寸空間之中時，使之任然是一條活魚而不是咸魚，依托的是造園的智巧與精明。這出別樣的戲劇牽動起藝術家和世界更全面溝通的欲望，以“中國古典園林”為對象和素材的藝術品，正是融合了這樣情感，園林富有戲劇的空間，它們向內求取，退入了現實的“門內”。結果，它們不再有一個靜態呆板的形象，而是隨著創作主體一起消融于無形之中，內心天地和外部世界彼此交匯。

如此的月亮門不再有刻意的空間結構，統治中心的標志物，或是透視進深中可辨識的“滅點”，相反，它們是“偶發”性的空間，生滅于互相襯映的景觀之間，絕非單一的視角可以窮盡，一切都是整體環境的產物。中國古典園林的有趣之處就在于它們不僅是現實的一部分，也同時是它的藝術表達。它們首先在個人經驗中浮現，然后演變為對集體參與和社會議題的思考。藝術家在公共尺度講述一個屬于此時此地的園林故事，讓觀者互動參與其中，藝術家和觀眾講述的卻是不同的故事，從而塑造了不同的世界。

中國人自古便崇尚自然，人類依自然而生長，追求天人合一。作品《瀟湘蒙蒙》塑造了一座建造于江中小島上的亭臺樓閣，意在表現傳統建筑與自然環境之間的關系:為了表現對大自然的熱愛與眷戀之情，使自然成為人的審美對象。在公元前11世紀，中國就開始了造園活動。天然的山水園林隨著社會的進步在春秋戰國時逐漸向人工轉變，出現很多大型園林，追求天人相通的感覺。而其中的建筑是一個有機的載體，承載著“天人合一”的哲學觀，一貫保持謙卑的姿態，追求與自然融為一體，不喜張揚，不一味地追求高大，而是沿著地面無限延伸，混合在周圍的自然環境之中，作品《瀟湘蒙蒙》所倡導的便是一種詩意的棲居，當你置身其中，你可以呼吸到自然的氣息，和自然、歷史對話。

丁浩 廣寒闕

丁浩 通天塔

丁浩 瀟湘蒙蒙 144×44×24cm 2013年

丁浩 山有木兮木有枝 2016年

作品《蝕》表達的是傳統文化中道與器的關系。老莊哲學認為：樸素的東西具有最大的力量，樸素的東西就是自然。人要和真實的自然、真實的生活發生關系，就離不開和工具、工藝方法打交道。“物以載道”工具是載道之器，它不止是一種工具，也是一種關系，當身邊萬物和語言詞匯都徹底取之于外的時候，那么整個人的精神也會隨之發生改變，人和人、人和自然相處的方式也隨之改變，人與傳統工具的關系的斷裂是現代問題的根源。所以，自然的木材經過傳統營造技藝的塑造而成為建筑反映的是一種樸素的中國哲學思想。

作品《蝕》完全采用手工制作，建筑都是采用一種打散的狀態，和自然融合在一起，給人一種簡拙、凝練而厚重的感覺，粗糙的墻面、農耕的表皮、隨意搭建的板門反而更能打動人心。樸素的東西最容易跟自然融合，而且容易維護，越舊越好看，傳統建筑就是越古越老越好看。而追求傳統的回歸也就是向“自然形態”的世界轉移，即自然的山川形態影響著人的生存狀態與命運，是一種面對自然的,關于圖式與驗證的敘事。或者說,與文學不同,這是關于營造活動本身的敘事。

中國山水哲學講究山川樹木相依相存，萬物來于自然又歸于自然。我將修剪樹木所得的枝條順勢拼接組合于墻面上，構成一副副山水白描。山水由樹木組合而成，樹木的枝條又衍生成山體的脈絡。山中有樹木，樹木有枝丫，借用古詩《越人歌》，取其名為《山有木兮木有枝》。

作品表現的是樹木與山水之間相互依存的關系，恰似傳統與當代的血脈相呈。當代文化脫離了傳統如同無源之水，無本之木，難以在世界上立足，而傳統文化需要發展就必須成為一種精神的DNA融入當代的血液之中。

這件作品從表現技巧來看，運用天然的樹枝將紛繁復雜的自然景物加以概括、提煉和集中，組成一片高低錯落的山峰，如同在汲取養分的樹根，宛如流淌著中華民族精神與智慧的脈搏，在黑暗中熠熠生輝，指引我們走出迷霧。在創作構思方面力求“萬趣融其神思”，將自然慢慢演化成山水，用主觀思想感情對待自然景物，以達到比自然更真實、更完美、更集中的體驗，超越繪畫層面的各種技巧和概念，去追尋人和自然之間的某種精神。

將人與自然，傳統與現代的關系放到當代藝術中，引起觀眾的反思，是我這幾年一直在做的嘗試。它不是一個創作方法，也不是一個概念，而是一個已經實踐了幾年的方向和思想，無論具體形態還是抽象形態都對傳統與自然有很多關注。山水和建筑只不過是對自然的延伸，其中精神性的東西是當今城市所缺少的，我們傳統靈魂性的東西要去激活它，傳承它。我之所以提倡中國傳統的自然觀，因為古人對人與自然關系的理解是先進的，這種思想和精神不是屬于過去的，而是對當下有所指導和啟發的。但這并不是要復古，而是希望通過自己的藝術創作，將這種傳統的思想理念轉變成一種精神傳遞給當代的觀眾。■