探討民族音樂中的作曲技術理論

梁慧珠

（內蒙古師范大學音樂學院，內蒙古 呼和浩特 010022）

民族音樂是我國悠久歷史文化中重要的組成部分之一，大多數民族音樂作品不僅蘊含了深刻的文化內涵，表達了豐富的思想情感，而且也體現了我國不同民族百姓的生活狀態。無論是民間歌曲、戲曲，還是歌舞音樂，又或是器樂和說唱音樂，它們的創作都離不開作曲技術，而民族音樂的質量往往取決于作曲技術水平，因此，創作人掌握扎實的作曲技術并能夠靈活的應用作曲技術是非常重要的。

一、民族音樂的概述

一般來講，民族音樂可以分為獨奏和合奏兩種形式，中國民族音樂發展的鼎盛時期是在西周到春秋時期，在此期間催生了多種借用樂器演奏的表演形式，比如著名的《高山》和《流水》就是那個時期的代表產物。民族音樂發展到秦漢時出現了鼓吹樂等，隨著時間的流逝，民族音樂的演奏模式越來越多樣化。但無論民族音樂怎樣變化，或是借助怎樣的樂器進行演奏，它都離不開前期的作曲，所以，作曲技術對于民族音樂的創作來講是非常重要的。

二、作曲技術在民族音樂創作中應用的現狀及出現的問題

（一）和聲技術與時代音樂相背離

和聲作為表現音樂的基本手法，其技術高低對音樂創作的質量來講是非常重要的，但目前，大部分音樂教師在日常的教學過程中，往往只要求學生做好自己部分的和聲作業，這就造成和聲逐漸轉為單一且機械的教學，失去了原本的內涵，也就無法從音樂視覺中體會到音樂的邏輯思維。另外，受到單一、機械的教學模式的約束，學生們逐漸喪失了對音樂五線譜的學習興趣和欲望，因此，目前的作曲技術理論在民族音樂創作中的應用迎來了很大的挑戰。

（二）配器法與樂器法混淆

配器法和樂器是有一定的關系的，但樂器法往往指的是音樂中所涉及使用的樂器，所以配器和樂器之間是有一定的差別的。在目前的音樂作曲的學習中，兩者的概念往往會被混淆，這就造成學習者很難區分樂器法和配器法的學習，更談不上對其進行深刻的理解，甚至導致在研究管弦樂隊和研究樂器演奏技術及其性能這兩者之間產生錯位理解。

（三）復調技術過于強調理論

復調在很大程度上能夠影響到音樂創作的質量，目前學生在學習譜寫樂曲過程中過于強調理論，而忽視了復調中的副歌部分，這就造成學生無法充分的了解音樂的內涵。另外，就學校而言，音樂課程的設置是比較少的，這就導致音樂教學缺乏時效性，而且教師也不能有效的實施副歌部分的教學，學生也就很難吃透副歌中所涉及到的和聲等內容，嚴重影響了學生們學習音樂作曲的效率。

三、作曲技術在民族音樂創作中的具體應用

（一）作為音樂的基本表現手法，和聲是多聲部音樂中的組織形態一種，而民族音樂作曲技巧之一就是如何正確的處理好和聲，同時這也是配器和曲式等作曲方式的基礎要素之一。作曲者在創作民族音樂時，往往會通過合理科學的應用和聲來賦予民族音樂作品更深的思想和內涵，所以，和聲技術理論對于音樂的創作來說是非常的重要的。目前，作曲者要想保證所作作品的合理性和有序性，就需要組織好音樂作品的和聲部分，從而更好的發揮出我國民族音樂的特色和魅力。

（二）音樂作曲中同時進行的兩段以及兩端以上，而且各段之間互不相同但又互有關聯的聲部被稱為復調，它可以說是獨立存在的，但又是音樂作曲中一個協調的整體；音樂創作者往往會借用復調的手法來進一步豐富音樂的內容，增強聽眾此起彼伏的視聽效果。在創作民族音樂作品時，復調往往是通過模仿和對比等多種不同形式表現出來的，這在一定程度上能夠體現出我國現代民族音樂作品的靈活性和多樣性。而且，作曲者綜合的應用復調來進行創作，能夠有效的打破傳統民族音樂作曲技術的束縛。在創作民族音樂的過程中，作曲者可以通過模仿來體現出廣大人民群眾的淳樸和善良。

（三）曲式有時間結構，也有空間結構，傳統的曲式通常會分為大型曲式和小型曲式。作曲者在創作民族音樂作品時，要充分考慮創作的結構和創作章法，從而有效的確保民族音樂作品創作的整體質量。另外，作曲者在創作的過程中要始終遵循作曲技術理論中的三個原則，而且這三個原則之間往往是相互滲透的，這樣作曲者才能夠創作出更加和諧的音樂曲式，提高民族音樂的表達效果。

（四）作為民族音樂作曲技術中重要的組成部分之一，配器在一定程度上能夠決定民族音樂的舞臺表演效果，所以，作曲者必須認識到配器對民族音樂創作的重要性，將配器技術理論科學合理的應用到民族音樂的創作中去，并確保音樂作品的每一個音樂聲部都能夠配上相應的民族樂器，進而創作出優秀的民族音樂作品，進一步推動我國民族音樂的穩定發展。

四、結語

總而言之，在創作現代民族音樂的過程中，作曲者要充分考慮音樂作品的意義，將作曲技術理論合理的應用到音樂創作中去，進而賦予音樂作品更深的思想和內涵，通過現代民族音樂作品來彰顯中華民族意志和愿望?！?/p>