詠嘆調《女人善變》的特色分析

王士聰

（云南藝術學院，云南 昆明 650500）

一、音樂風格

威爾第的作品一直以來都是面向大眾生活化符合現實生活，作品中會加入民族色彩濃郁的音調，作者創作的神來之筆就是特別會用音樂來表現劇中人的內心，作曲家在創作通常采用協和音和他的天賦產生美妙的旋律，威爾第的創作中都是以他現實中的感受寫進歌曲中使這種感受放大。詠嘆調《女人善變》是歌劇《弄臣》中為人們所熟知最著名的獨唱選段，主要表達了歌劇內男主角浮華輕佻的心里活動。威爾第的音樂作品大多都含有區別于其他作曲家所不具備的獨特格調和創作手法，詠嘆調《女人善變》正是將作者超乎常人的寫作才能體現的淋漓盡致，而且這部作品本身同樣蘊含了深刻的音樂內涵與鮮明的人物形象。所以歌唱演員在表演過程中，應注意對情感表達的細膩處理。當然人物形象的塑造也要遵循作者本身想表達的意圖。

二、歌詞分析

《女人善變》是《弄臣》第四幕中的一首詠嘆調歌曲，歌詞可以分為兩大部分，第一部分為歌曲開始到第一次高潮部分，第二部分為歌曲第一次高潮到歌曲結束。

第一部分。整曲開始那句“La donna e mobile. Qual piuma al vento”（女人她輕飄飄，像風中羽毛），旋律俏皮、婉轉。這表現出公爵把女人看的很輕。之后的那句“Muta d'accento. E di pensiero”（不斷變注意，不斷變腔調）是公爵對于女人的看法，也點名了公爵的思想。而接下來“Sempreunamabile. Leggiadroviso. Inpiantooinriso. Emenzognero”（看上去很可愛，功夫有一套，一會兒淌眼淚，一會兒露微笑）進一步反映公爵對于女人的看法就是善變。從這句之后到整曲第一次高潮部分是曲子前兩句的重復，進一步表達了公爵認為女人善變這一特點。

第二部分。“E sempre misero. Chi a lei S'affida. Chi le confida. mal cautoil core”（你要是相信她，你就是傻瓜，跟他在一起，不必說真話），這一句是表現的是公爵對待女人的態度是不相信、說假話，同時深刻的表現出公爵的那種虛情假意。后面那句“Pur mai non sentesi. Felice appieno. Chi su quel seno. Non liba amore”（可是這愛情，又那么醉人，若不愛她們，空辜負了青春）集中表現了公爵內心矛盾，對于女人愛恨交織的心理。最后曲子第二次重復“La donna e mobile. Qual piumaalvento. Mutad'accento. E di pensiero”（女人她輕飄飄，像風中羽毛，不斷變注意，不斷變腔調）。第二次的重復再一次點名了公爵的內心，也把歌曲的思想升華到最高。

整首曲子都是公爵在抒發自己對于女人的看法，認為她們善變。而這些都只是公爵的借口，也正是這些借口造就了公爵的虛情假意、放蕩不羈。

三、曲式分析

《女人善變》是兩段體歌曲，作為一個格局中的經典片段，兩段旋律的走向和模式基本上沒有什么變化，這樣其實也反而出現了我們所看到的各種版本的處理，有些在歌曲尾聲的時候短促有力，準拍收尾，有些根據自己的能力，可能會對高音部分來進行自由延長的處理。歌曲采用三拍子，快節奏型曲式，非常易于演唱。整曲旋律波動幅度不大，并且音與音間沒有超過五度的跳進，可以說旋律輕快、優美。其次這首詠嘆調在音域上最高音到小字二組的b，高潮部分有一個四小節的長音演唱過度到最高音，可以說是男高音證明自己實力的煉金石。我們了解過旋律后來看節奏，整體譜面看似容易又簡短，我相信大家經常也會在一些場合聽到演唱者與鋼琴伴奏沒有十分吻合的卡準拍子，從而反應出它的節奏沒有那么容易解決。作品屬于三拍子，又是3/8拍，我們不妨想一想為什么作品不采用6/8拍或者3/4拍，我想6/8拍是不用多說，它作為復合拍子在這首作品里肯定是不成立的，6/8的結構特點是強弱弱、次強弱弱，整體旋律的走向和特點都不相同;另外，我們可能會想同樣是3拍子怎么不能替換呢？我記得我還是孩童時期，我的音樂老師每次上課都要強調“以四分音符為一拍，每小節有兩拍；以八分音符為一拍，每小節有六拍”。現在還時常在耳邊回響，現在大了些，可能對老師當時所講的更能夠有體會，我們分析后不難發現，我們音樂中拍子了“分子”、“分母”分別充當不一樣的角色，“分子”是時值，分母則是作品中的“根”它掌控著音樂接下來以什么樣的形式來進行，比如我們分析我們這首作品，“分母”中那四分音符和八分音符最大的區別應該就是自身時值，四分音符顯然更穩、緩和一些，那么為了體現出歌劇中公爵這個人物的性格特點，自然是用八分音符更為合適。整首作品中，作曲家巧妙的運用了裝飾音——倚音，讓歌曲表現得非常委婉。而這首詠嘆調的強弱、力度的變化非常明顯，這些力度的變化也使作品非常有律動感。此外，這首歌曲中的休止符也用的恰到好處，使歌曲帶著一些俏皮。總之我們在前期學習這首作品的時候我們還是要先把框架搞明白從而更好的學習氣口、語言等別的方面。

四、旋律分析

這首歌劇選段是按照一段式來寫成的，前面的前奏部分是按照演唱的第一句來進行引入的，但是有一點寫的非常有意思，如果我們是第一次聽這首作品，總覺得似乎沒有結束的感覺，這樣的前奏反而我們并不常見，前面說了三句話之后似乎沒有結尾，總會給人帶入一種似乎在說：“怎么了呢？說下去”。然而，之后緊接著給了一個小節的空拍，聽眾還沒反應過來，演唱者就要開始，上一秒還在疑問，下一秒就告訴你“女人她真麻煩”，我們才恍然大悟。

我們再看強弱部分，作品旋律倒是沒有很多變化音或者不容易學習的樂句，但是我們考慮到它表演和劇情性更強，它的每一句每一段肯定是不一樣的表達的，我們先來看第一段，第一段的第一樂句和第二樂句旋律完全相同，但是這兩個樂句在處理方式、強弱自己力度上都有很大的不同。第一樂句是以弱起引入，第二樂句是以強起引入，并且每個音上面還加了重音記號，也就是說第二樂句要強于第一樂句，所表達的情感也是不同的。在后面第三樂句中作曲家在聲音的強度和寬度也有所增加，節奏和旋律也有所變化，我們要注意要通過聲音的變化把公爵輕浮善變，放蕩不羈的形象栩栩如生的表現出來。

我們再來看作品第二段，我們與第一段結合發現旋律是相同的，遇到這種旋律相同的學段，盡量不要用同一種聲音來演唱，因為它的劇情在變化，所表達的故事也在變化，另外考慮到音樂本身，越是往后面進行越是要推動音樂發展才會更有聽覺沖擊，帶動觀眾。最后的高音部分以（e）作為母音，以漸強和自由演唱的方式可以很好的凸顯出演唱者超凡的演唱能力。作品最后作曲家安排了一個具有華彩片段的尾聲，要用俊美、純凈的音色，毫無瑕疵的過渡以及藏而不露的氣息，完美的結束了整部作品。■