試論以善美為本的高校音樂鑒賞課教學模式建構*——以通識課《中國民歌欣賞》為例

譚竺雯

（廣西科技大學，廣西 柳州 545006）

高校90后、00后學生是跟著互聯網一起成長的新生代，他們的認知能力、感知能力、接收信息、多位交叉思維能力以及自我表現能力強，尤其在選擇知識點和關鍵詞，體現追求快捷性、實用性和時尚性的特點。另外，“作為媒體形態之一的新媒體，已筑建成為方方面面與之相鏈接的萬物皆媒的環境，利用數字技術和網絡技術，通過互聯網、寬帶局域網、無線通信網、衛星等渠道，以及電腦、手機、數字電視機等終端，向用戶提供信息和娛樂服務的傳播形態。”[1]新媒體集結多元、新穎、快捷等實用性優勢，幾乎滲透到每個領域，多元信息地毯式撲面而來。

新媒體、爾雅、慕課等網絡課程并進，給予大學生新增了選修學分的路徑和方式，同時給高校音樂鑒賞通識課教學模式受到沖擊和挑戰。教師該如何迎接和消解挑戰，才能有效第提升大學生音樂審美能力。筆者認為，教師需要思考以學生興趣為導向的培養大學生知行合一，塑造善美人生的教學模式建構問題。

一、高校音樂鑒賞通識課的瓶頸

（一）受互聯網新媒體沖擊瓶頸

音樂鑒賞通識課傳統授課以課堂內容為教師主導核心，發揮教師個人的主講優勢便可完成教學任務。互聯網新媒體的出現，迅速吸引了所有傳播形態向數字化靠攏，它天生就是融合媒體的產物。滿足人獲取新概念和新知識閃電式需求，顛覆和沖擊了傳統知識傳授輸出方式，教師原知識結構和教研能力受到新媒體時代新要求的嚴峻考驗。

（二）不同專業不同年齡大學生審美取向和學習目的異同瓶頸

綜合性大學音樂鑒賞通識課，教學對象為全校所有學生。面對逐年遞增的00后學生現狀，由于專業不同，他們的學科思維方式、原生性性格、審美情趣等存在多樣化和復雜性，此外還存在完成學分目的現狀，因此給音樂鑒賞通識課的教學目的、要求、任務和授課方式帶來建構瓶頸。

綜上所訴，教師自身教研能力受到互聯網新媒體沖擊，學生審美取向和學習目的異同的瓶頸，教師直面現實問題，敢于自我更新，探索解決瓶頸的路徑，是高校教師提高通識課教學質量的必修課。

二、解決瓶頸問題的思考

（一）“去經驗化”與“知識體系更新再建”思路

教師建立個人成長型思維模式，勇于更新原有積累多年的教學經驗，從思維源頭“自我革命”（習近平書記語），根據學生的特點換位思考，因為“每一個群體，每一個社會，每一種文化都有它自己獨特的問題，在很多方面，搞科研的人都必須為他的調查制定一套特定的方法——一種能適應他所要解決問題的處理辦法。”[2]因此，教師更新自身知識儲備，更新與再建以學生興趣為導向的課程模塊，研究建構與培養大學生美善人格相匹配的教學大綱。

（二）“互聯網+”，而不是“+互聯網”教學思路

從教師自身能力維度看，提升運用媒體平臺輔助教學的實操能力，善于利用新媒體共享功能，做到線上與線下的教學互動，包括知識點前置、課中“互聯網+”（而不是“+互聯網”）、課后學習信息反饋的多元化、快捷性的音樂鑒賞課教學模式，把知識點與學生趣性點交接，結合參與、合作的審美體驗教學，引導部分學生淡化功利意識心理，感受音樂旋律美和意境美，愉悅心智。正如佛洛伊德的學生榮恩（Jung）所證明的“人的深層次中的結構是一種審美的結構，在進化過程中的自覺篩選和淘汰意識，通常會把既節省精力又能對外界迅速判斷和反應能力，用在易于記憶和儲藏的形態上，經過不斷積淀，使人類心靈有了最基本、最經濟、最穩定的模式，使我們能夠領會、理解、反應、具有智慧。”[3]只有純粹的教與學動機，才有純粹的“導”與“受”的美感效應。

在筆者看來，無論“去經驗化”與“知識體系更新再建”，還是“互聯網+”授課模式的思、學、行，是教師在大學人文素質教育孵化創設中的審美態度，這“是人在從事藝術活動和審美活動時所持的一種態度，這種態度是非功利的。”[4]教師秉承審美態度，嚴謹探索和實踐，消解瓶頸問題，使教師成為知行合一的美善常態人。

三、善美為本的高校音樂鑒賞通識課教學模式思考和實踐

（一）針對教學對象建構課程知識模塊

音樂鑒賞通識課的教學對象是全校各專業學生，每學期32個學時，每周3學時，十一周完成教學任務。以筆者主講通識課《中國民歌欣賞》為例，課程內容包括六個模塊：民歌概念與產生原因；民歌的歷史淵源與發展脈絡；民歌體裁與分類；漢族民歌；少數民族民歌；影視歌劇中經典民歌。從我國最早的詩歌總集《詩經》發展到當下中國新民歌，從“二言體”的“彈歌”發展到今日的“鄉愁”等民歌；從宮商角徵羽書寫的委婉音律，發展到內涵豐富和調性經緯多維的民族歌舞劇、民族歌舞音畫詩……建構了該門課程體系。

中國民歌作為中國民族民間音樂的一個支流，其具備的原創性、匿名性、流傳性、變異性和人民性特質，形成了中國民歌的獨特文化。在布魯諾·內特爾看來，“音樂是一種世界的現象，但每種文化都有它自己的音樂。”[5]中國民歌文化蘊藏了幾千年來流傳在民間老百姓喜聞樂見的故事，記載了歷史的變遷，人民質樸的喜怒哀樂和審美追求，如馬克思所說：“民歌是唯一的歷史傳說和編年史”。

針對不同專業不同年齡的學生，教學理念圍繞一個“點”、四個“美”、五個“性”。一個“點”是指教學內容以學生興趣為切入點。四個“美”是指民歌體裁美、形式美、音樂美、故事美。五個“性”是指單元知識獨立性、單元之間邏輯性、內容多元性、體驗趣味性、育人審美性。在建構中國民歌鑒賞知識體系，關注學生對美的情趣追求，因為“在康德看來，美感是主觀的，憑借感覺而不假概念；同時卻又不完全是主觀的，仍有普遍性和必然性。美必須借心才能感覺到美，但物亦必須具有適合心理機能一個條件（一個形象，或者一種顏色），才能使心感覺到美。”[6]所以，教學中教師善用學生感興趣的范例，適應他們靈活自由的腦心機能，感知民歌、思考民歌、學唱民歌，從心理層面剝化成為仁愛、樸善的個體，厚植愛國主義情懷，從而達到通識課至善、至美的教育目的。

（二）善美為本的教學模式思考與實踐

基于90后、00后大學生年齡特征和心理出發，教學設計為互聯網+審美滲透，分學時逐級引導。下面以江南民歌《茉莉花》課為例，逐一說明。教學計劃3學時。第一學時，教師采用觀賞女子十二月坊演奏《茉莉花》導入新課，喚醒學生視聽覺感官，開啟感知音樂和審美音樂，因為“音樂美是一種獨特的只為音樂特有的美。這是一種不依附、不需要外來內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系。”而“這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并能使我們感到美的愉快。”[7]所以，在輕松愉悅的境域里，學生直接而快速接受音樂信息。

第二學時，首先運用網絡平臺，觀看戲曲視頻《西廂記》片段和教師講故事形式，介紹歌曲《茉莉花》的產生背景，影、音、圖、述四位一體，從文學內涵建立并豐富欣賞歌曲《茉莉花》的交織維度，使學生在鑒賞中產生聯想帶來滿足和審美價值，還“可以調解人們堅持藝術與生活相聯系和美學哲學所主張的美的非功利性的矛盾。”[8]

其次，觀看兩段網絡視頻，一是宋祖英在維也納金色大廳演唱《茉莉花》視頻。二是意大利普契尼創作的歌劇《圖蘭朵》中兒童演唱《茉莉花》視頻。結合教師講解這兩段視頻的故事，開拓學生了解和鑒賞音樂作品的思路和方法，同時激發學生歌唱歌曲的熱情。首先讓學生朗誦《茉莉花》歌詞，感受聲音穿過耳膜帶來的畫面感，跟著教師的鋼琴伴奏學唱。體驗朗誦和歌唱，目的是讓學生理解和感受歌詞、旋律、節奏的抑揚頓挫美，因為歌唱能“調動人的一切心理因素的參與，反過來又促進人的所有心理因素得到自由的發揮和高度的和諧，正因為如此，它才給人造成一種比生理愉快更加高級的愉快，并且成為一種巨大的精神推動力量。”[9]所以學生體驗通過控制聲音的強弱表現情感變化，明白以情帶聲的聲音輸出美，心靈獲得愉悅和歡喜，臉上洋溢著光彩，課堂氣氛和諧。

再次，運用比較欣賞法，讓學生感受音樂多樣性和美感。筆者演唱不同地區不同地域風格的《茉莉花》，河北《茉莉花》的音樂歡快跳躍，尤其是襯詞襯腔“嗯呀、哎呀……”把這首北方小調的情感表達直白，聲音與情緒的對味配合，演唱時嗓音要表現出脆甜亮特點。江南地區《茉莉花》，五聲調式，單樂段，歌詞簡單，只有共八句，歌曲婉轉曲折，音樂柔情款款，情感比較含蓄，展現江南女子清新含羞氣質。比較欣賞之后，學生分組討論并派代表陳述不同地區《茉莉花》音樂風格和演唱特點，重點為講述各自的音樂美。通常，為加深新學歌曲印象，筆者邀請學校大學生藝術團學員到課堂演唱，同齡人美好的歌聲給予同學們帶來歡欣雀躍的心境，收獲美感享受。

最后，課程結束環節，由學生主導，回顧學習歌曲《茉莉花》的經歷，提升學生對民歌的熱愛，擴展弘揚中國民族民間音樂的精神引領，如漢代文學家揚雄強調的：“美對人的思想感情的陶冶作用，美應當引人向善、使人陶陶然樂于從善。總之，美善合一是儒家美學思想的核心內容，始終認為從人的內心去體驗倫理道德精神，即善的精神。由于音樂藝術比其他藝術更完善于表現人的心靈，所以，儒家美善合一的審美觀更集中地體現在音樂的審美觀念中。”[10]在筆者看來，以美的音樂、美的故事貫穿音樂鑒賞課堂的教學模式，學生在美的環境里形成自己的審美格調，對互聯網+里的真善美丑內容，能自律地既有辨識，又有包容的篩選，構建和形成個體向善向美的人文情懷和精神世界。

四、結語

高校音樂鑒賞通識課的主導是教師，接收新信息，提升新技能，創設教學模式和組織課堂教學智慧，授課是否真正具有“善美”特質，直接作用于教學質量好與次，更直接反應在學生到課率和早退方面，如通識課教師們所說“通識課是考量教師授課賣座與否的顯示器”。因此，筆者認為，衡量教師教研能力尺度在于更新，自律的教師不會被環境和學生拋棄。作為審美教育工作者，只有自省、自發的提升，成為善美自律的表率，才能引領和培養學生成為善美之莘莘學子。■