評(píng)查爾斯·羅森的《音樂(lè)與情感》*

劉 金

（廣西藝術(shù)學(xué)院，廣西 南寧 530022）

一、以音樂(lè)本體為基石

《音樂(lè)與情感》看書(shū)名本以為它是一部歸屬于音樂(lè)美學(xué)的書(shū)籍，可是事實(shí)并不僅限于此，它并不是嚴(yán)格意義上的理論思辨。作者緊抓音樂(lè)本體這個(gè)核心展開(kāi)論述，最大的亮點(diǎn)不是華麗的語(yǔ)言文字，而是令人眼花繚亂的譜例，通過(guò)對(duì)其橫向與縱向的分析，將音樂(lè)作品以最直觀形態(tài)展現(xiàn)給讀者。漢斯立克認(rèn)為：“音樂(lè)的內(nèi)容就是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式”①，通過(guò)樂(lè)音及樂(lè)音不同組合來(lái)展現(xiàn)音樂(lè)作品。作者引用大量耳熟能詳?shù)囊魳?lè)片段與主題動(dòng)機(jī)作為例子進(jìn)行分析，文中不會(huì)有過(guò)多的語(yǔ)言文字?jǐn)⑹觯嗟膭t為音樂(lè)干貨。例如作者并不會(huì)強(qiáng)調(diào)C調(diào)在18世紀(jì)晚期有何象征性的意義，而是告知讀者它為鍵盤(pán)樂(lè)器、管弦樂(lè)器的創(chuàng)作提供方便，具有針對(duì)性的從技術(shù)層面進(jìn)一步肯定C調(diào)的地位。

書(shū)中致力于對(duì)某一時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格進(jìn)行整體性概述，并習(xí)慣于以海頓、莫扎特、貝多芬及各個(gè)時(shí)期具有代表性的音樂(lè)家為例。羅森在《古典風(fēng)格》中說(shuō)：“因?yàn)楣P者似乎秉承一種似乎過(guò)時(shí)的立場(chǎng)：必須以這三位大師的成就為標(biāo)準(zhǔn)，才能最好的界定這一時(shí)期的音樂(lè)語(yǔ)言”②。可見(jiàn)作者習(xí)慣于向純粹的音樂(lè)形式致敬，向經(jīng)典致敬。全書(shū)拋開(kāi)音樂(lè)作品背后的人文因素，從“精英主義”角度出發(fā)，以音樂(lè)的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性等技術(shù)語(yǔ)言為基礎(chǔ)進(jìn)行寫(xiě)作，以此來(lái)達(dá)到用音樂(lè)來(lái)表達(dá)音樂(lè)的效果。這種區(qū)別于傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)論著的表達(dá)方式似乎可以更直觀、順暢地表述觀點(diǎn)。作者在《音樂(lè)與情感》中說(shuō)：“要搞清楚起始樂(lè)句中的情感特質(zhì)，光看和聲或者旋律輪廓是不行的，織體與節(jié)奏也都扮演著各自的角色”③。可見(jiàn)作者從音樂(lè)本體角度出發(fā)，以此來(lái)達(dá)到所謂的“文章不寫(xiě)半句空”的高度，如要讀懂此書(shū)，則需要一定專(zhuān)業(yè)知識(shí)的積累。

二、以情感論為主線

筆者就此書(shū)觀點(diǎn)而言，將其歸納為兩個(gè)特點(diǎn)：情感統(tǒng)一性與情感對(duì)立性。就情感統(tǒng)一性問(wèn)題，筆者理解為“大眾對(duì)于音樂(lè)織體與結(jié)構(gòu)的喜好”，由此促使作曲家去迎合大眾的藝術(shù)需求，采用固定的曲式來(lái)構(gòu)架作品。羅森在書(shū)中說(shuō)到：“在18世紀(jì)，要寫(xiě)作通奏低音是根本不可能不從主音到屬音的下行四度的……”④。換句話來(lái)講，當(dāng)時(shí)的作曲家們欲想去表現(xiàn)一種情感時(shí)，他們并不是隨意創(chuàng)造，而是使用一套當(dāng)時(shí)所公用的作曲手法或者固定的音樂(lè)形態(tài)去創(chuàng)作，筆者欲將形式歸納為情感的統(tǒng)一性。其次為情感的對(duì)立性：西方音樂(lè)進(jìn)入到古典主義時(shí)期，音樂(lè)創(chuàng)作包含的邏輯性思維是最大的特點(diǎn)，音樂(lè)作品中單個(gè)樂(lè)句之間情感對(duì)比十分明顯，比如聲部之間音樂(lè)動(dòng)機(jī)的對(duì)比、全音性與半音性之間的對(duì)比，在構(gòu)思音樂(lè)主題的音效與力度上也存在對(duì)比，并逐漸向傳統(tǒng)作曲技法靠攏，作品所表達(dá)的情感更加具創(chuàng)新性。書(shū)中以《C大調(diào)第41交響曲“朱庇特”》等具有代表性作品的音樂(lè)動(dòng)機(jī)為例進(jìn)行展開(kāi)分析⑤。筆者欲將此歸納為情感的對(duì)立性。

《音樂(lè)與情感》一書(shū)中認(rèn)為音樂(lè)是表達(dá)情感的，其所要表達(dá)的情感與各時(shí)期音樂(lè)風(fēng)格的變化有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，書(shū)中將音樂(lè)所表達(dá)的情感歸納為于音樂(lè)本體或作曲家們?cè)趧?chuàng)作中所賦予音樂(lè)的情感。作者在書(shū)中說(shuō)到：“音樂(lè)情感的發(fā)展盡管復(fù)雜，但卻是循序漸進(jìn)且特征一致的”⑥。黑格爾與書(shū)中所持觀點(diǎn)相似，其認(rèn)為“音樂(lè)的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，只有情感才是音樂(lè)要占為己有的領(lǐng)域”⑦。二者同時(shí)認(rèn)為音樂(lè)是表達(dá)情感的，都是將“內(nèi)容與形式”相互辯證統(tǒng)一的情感表達(dá)方式。但黑格爾認(rèn)為音樂(lè)是絕對(duì)精神的展示，在情感表達(dá)中其內(nèi)容大于形式，認(rèn)為內(nèi)容的表現(xiàn)力度起著決定性的作用，形式此刻形式是依附于內(nèi)容的。其觀點(diǎn)與此書(shū)相比，《音樂(lè)與情感》書(shū)中的表達(dá)方式，可以更加貼切的表現(xiàn)音樂(lè)的情感。

書(shū)中第6章“浪漫主義的強(qiáng)度”，提到了“類(lèi)似晚期巴洛克風(fēng)格中情感統(tǒng)一性的重新出現(xiàn)，這不僅僅是當(dāng)時(shí)風(fēng)行的時(shí)尚，更是源自人們心中感性世界的深刻變革”。如此看來(lái)，情感表現(xiàn)不僅上升到了感性的層面，還產(chǎn)生了進(jìn)化，情感依舊保持本有的絕對(duì)連貫性，聽(tīng)眾們?nèi)愿惺艿降闹挥幸粋€(gè)單獨(dú)情感，但它不斷演進(jìn)、不斷變形，并區(qū)別于18世紀(jì)晚期巴洛克風(fēng)格中情感細(xì)微的變化（以舒曼的《藝術(shù)歌曲套曲》中“我在樹(shù)下游蕩”為例；音樂(lè)素材變得更加豐富（以李斯特的《詩(shī)與宗教的和諧》的“葬禮”為例）；主題中持續(xù)不斷地強(qiáng)度提升，將節(jié)奏、半音性、旋律及復(fù)調(diào)等完美融合（以肖邦的《降D大調(diào)夜曲》為例）。浪漫主義時(shí)期的作曲家雖然尊重傳統(tǒng)曲式與調(diào)性應(yīng)用，但他們的作品是充滿想象力與創(chuàng)新力的，會(huì)不斷地去探尋新的音響世界！

三、完美結(jié)合的二元論

《音樂(lè)與情感》所傳達(dá)給讀者“音樂(lè)表達(dá)情感的方式”是作曲家個(gè)人情感與音樂(lè)創(chuàng)作手段相結(jié)合的方式，幫助聽(tīng)眾理解音樂(lè)并感受音樂(lè)。同樣，筆者理解為這是音樂(lè)創(chuàng)作者將自身的生活體驗(yàn)、情感經(jīng)歷與音樂(lè)元素相結(jié)合的“主觀體驗(yàn)式”的表達(dá)方式。不容置疑，將“形式”與“情感”合二為一的表達(dá)方式是此書(shū)的一大亮點(diǎn)。庫(kù)克同樣認(rèn)為“藝術(shù)作品的兩個(gè)主要方面——‘內(nèi)容’與‘形式’最終是不可分割的”，音樂(lè)創(chuàng)作者把自己的作品視為一種音響的結(jié)構(gòu)形式，一種表達(dá)具體情感的語(yǔ)言，用最原始的音樂(lè)材料表達(dá)最深刻、持久、意味深長(zhǎng)的情感。⑧筆者同時(shí)認(rèn)為音樂(lè)本身就是一種美的表現(xiàn)，它可以是任何情感的象征，不需要過(guò)多的語(yǔ)言表達(dá)，情感只是作為一種現(xiàn)象存在著，作曲家決定用音樂(lè)去描述某一段故事，但表達(dá)的情感不一定取決于作曲家的意識(shí)，對(duì)于聽(tīng)眾它可能是積極的或者消極的，不會(huì)以作曲家的意識(shí)為轉(zhuǎn)移。在《論音樂(lè)的美》一書(shū)中，漢斯立克雖將音樂(lè)看作是樂(lè)音的運(yùn)動(dòng)形式，但卻認(rèn)為樂(lè)音結(jié)構(gòu)本身就是一種“充滿精神和情感的高度能力”，音樂(lè)所表達(dá)的情感也是由此而來(lái)的，和作曲家并無(wú)太大關(guān)系。

在音樂(lè)的自律與他律大框架下來(lái)看，學(xué)術(shù)討論在二元論的意識(shí)形態(tài)下持續(xù)進(jìn)行。針對(duì)音樂(lè)的形式論與情感論依舊是學(xué)術(shù)界存在爭(zhēng)端的問(wèn)題，是形式服從于情感，還是情感服從于形式，二者之間的關(guān)系依舊是一個(gè)難題。書(shū)中將形式與情感二者相結(jié)合表達(dá)的觀點(diǎn)支撐下，筆者堅(jiān)定地認(rèn)為應(yīng)從音樂(lè)創(chuàng)作主體與音樂(lè)鑒賞主體的角度出發(fā)去理解在“大框架下音樂(lè)中形式與情感”二者間的問(wèn)題。音樂(lè)創(chuàng)作者用以掌握的作曲技術(shù)來(lái)創(chuàng)作，賦予作品特定的情感，音樂(lè)鑒賞者怎樣去欣賞一部藝術(shù)作品，完全取決于他們本身對(duì)于欣賞音樂(lè)的要求是怎樣的。

四、結(jié)語(yǔ)

《音樂(lè)與情感》此書(shū)以一個(gè)職業(yè)鋼琴家的特殊視角向讀者傳遞音樂(lè)欲想表達(dá)的情感，有針對(duì)性的對(duì)具體時(shí)代、人物、作品通過(guò)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)技術(shù)語(yǔ)言進(jìn)行精密論述。告知讀者，音樂(lè)就好比文學(xué)作品一樣，它有框架、有情感，在追求形式的同時(shí)，它還擁有豐富的內(nèi)容，作者最終達(dá)到了將情感論與形式論相結(jié)合的目的。欲想深入理解本書(shū)所表達(dá)的情感意識(shí)，需要讀者加強(qiáng)專(zhuān)業(yè)技能與知識(shí)的學(xué)習(xí)，站在更高的層面去欣賞音樂(lè)，感知音樂(lè)帶給我們的趣味！最后，如需要給本書(shū)“雞蛋里挑骨頭”，那么筆者認(rèn)為其音樂(lè)美學(xué)理論與其雄心勃勃的書(shū)名不大相稱(chēng)，難以涵蓋和解釋非歐音樂(lè)現(xiàn)象，不過(guò)這似乎也是當(dāng)今音樂(lè)美學(xué)研究普遍存在的問(wèn)題。

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① 愛(ài)德華·漢斯立克 著,楊業(yè)治 譯.論音樂(lè)的美[M].人民音樂(lè)出版社,2003:50.

② 查爾斯·羅森 著,楊燕迪 譯.古典風(fēng)格：海頓、莫扎特、貝多芬(修訂版)[M].華東師范大學(xué)出版社,2016:XI.

③ 查爾斯·羅森 著,羅逍然 譯.音樂(lè)與情感[M].浙江大學(xué)出版社,2017:37.

④ 同3，第30頁(yè)

⑤ 同3，第65至第70頁(yè)

⑥ 同3，第38頁(yè)

⑦ 黑格爾 著,朱光潛 譯.美學(xué)(第三卷,上冊(cè))[M].商務(wù)印書(shū)館,1979:345.

⑧ 戴克里·庫(kù)克 著,茅于潤(rùn) 譯.音樂(lè)語(yǔ)言[M].人民音樂(lè)出版社,1984:1.