小小舞劇，大大作用
——觀舞劇《朱鹮》有感

戴曉月

（信陽師范學院，河南 信陽 464000）

朱鹮，古稱紅朱鷺，是東亞特有的珍禽，也是日本的國鳥。伴隨著工業化的發展，環境日益惡化朱鹮也在各國相繼滅絕，曾幾何時，日本民眾只能去博物館欣賞已是標本的朱鹮……直到20世紀80年代，中國科學家在陜西偶然發現7只野生朱鹮，后經人工繁殖，朱鹮的種群數量逐漸擴大達2000多只（2014年）。

一、《朱鹮》的內容

人類，一個神奇的物種。任銀河宇宙如何運轉，它終究以其逐漸發展的意識和思想從無數物種中脫穎而出，一躍成為他們自己所認為的地球的主宰。農耕社會的人類對地球了解還不多，風、雨、雷、電、地動山搖，成了他們心中被某方操控的神奇力量，于是他們敬畏自然、尊重自然。所呈現的狀態就是圖騰崇拜、巫舞盛行、人類與自然和諧共生。這就如舞劇《朱鹮》開頭所呈現的：樹木蔥蔥，河水潺潺，重巒疊嶂，理想的生存環境下孕育著一座生機盎然的村莊，田里麥苗綠油油的、正在成長，人們時而耕地時而插秧，忙碌卻又幸福。當美麗的朱鹮飛經這片土地時，被熱鬧的人類所吸引，它們降落在河流旁時而飲水時而沐浴陽光。人類與朱鹮相互依存翩翩起舞。你以為時間就這樣靜止了？不！時光的流逝使人類在勞動中產生了大量的生活經驗，勞動的生活經驗是人們生產力大大提高，他不再像孩子一樣以懵懂的心態敬畏著自然，取而代之的是探索自然、征服自然，這就像青春期的少年一樣，叛逆且極具冒險精神。這時，人類已經走入了工業文明。就像《朱鹮》呈現的那樣：背景由明朗開闊轉變為是烏煙瘴氣的黑，樹木也不再蔥郁只剩下一顆顆醒目的樹干，然而人類卻沉浸于自己的發展中而不自知，個個步履匆匆、神色緊張，他們只關注于拔地而起的高樓大廈，殊不知朱鹮已經再難生存。糟糕的生態環境使朱鹮試圖尋找曾經的精神家園，試圖去詢問行色匆匆的行人，可是沒有人愿意停下腳步。終于，朱鹮和其他物種一樣成為博物館中冰冷的標本……

二、舞蹈——直觀動態性的藝術

舞蹈，區別于其他藝術門類的主要特征是它的直觀動態性。作為一門以肢體語言為主要表現手段的藝術，它的表演者、道具、服飾、動作、舞臺調度等都是直觀具體的，可用人的肉眼直接看到，再結合人的聽覺，形成對舞蹈的感知力。到隨著時代的發展，生態文明建設被拉入重點。習近平總書記在十九大報告中就又重申了“綠水青山就是金山銀山的”的理念。近年來涉及到環境保護問題層出不窮，比如說“太湖藍藻污染嚴重，河水發臭已嚴重影響到人們生產生活用水”、“全球生物正面臨著第六次重大滅絕的危險”有關環境保護的口號也層出不窮，比如我們熟知的“保護環境，人人有責。”可是這些字樣真的能夠警醒人們去保護環境嗎？在這時，舞蹈的作用便凸現了出來。舞蹈是以人體為它的物質載體，是以經過提煉、組織、美化了的人體動作，為主要藝術表現手段來抒發內在情感所以較于文字來說更具有直觀性、震撼力。當曾經輕盈美麗的朱鹮化為博物館的標本時人們的內心被觸動了，這種觸動不會說讓你立刻改掉所有壞習慣，珍惜環境，保護環境，但這是一種是直抵靈魂的力量會時刻警醒著你，假如我再自私的以環境為代價發展工業，那博物館可能就會又多一種標本，所以我要注意環境問題。《朱鹮》是一部備受好評的舞劇，上海歌舞團也走出國門走入外國友人的心中，內心的觸動是由于舞劇《朱鹮》對觀眾產生了共鳴。青山綠水我們都曾見過，鳥語花香我們也都曾擁有過，而當這一切都由于人們的肆意破壞而走向相反的局面時，我相信無論是誰都會心存惋惜，惋惜就會使人們思考控制這種局面的方法，于是《朱鹮》無形中加強了人們對環境問題的思考。而這也潛移默化配合著“保護環境，人人有責”這句名言。魯迅先生曾說過“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看”。舞蹈作為一種表演性藝術，能在一個舞臺上演繹不同歷史時間，多種場合地點，這是語言文字或其他藝術手段所難以呈現的，而它的直觀動態性也是多年以來魅力不減的原因之一。

三、舞蹈——開發創造力的藝術

朱鹮，是一種瀕臨滅絕的珍稀物種。文字表達通俗易懂，可是如何能將“朱鹮”二字提煉成為舞蹈動作呢？如何才能讓觀者明白我跳的是朱鹮而不是孔雀呢？這就需要編導發揮想象力與創造力，在有生活感知的前提下，將大腦中抽象的思維創造成可被感知的形象，并以經過提煉、組織、美化的肢體語言將其表現出來。楊麗萍老師以傣族舞蹈出名，給我留下深深印象的就是她創造出的孔雀形象與意境——拇指和食指的尖端輕輕捏合，中指、無名指和小指自然翹立。她很偉大，因為提起傣族你會想到她，提起孔雀你也會想到她，她在繼承傳統傣族風格的基礎上開拓創新豐富發展了傣族舞蹈的動作語匯。作為《雀之靈》的編導，楊麗萍老師的創造性得到了有效的鍛煉；作為《雀之靈》的模仿者，因為學習這種表現具體實則抽象的藝術他們的想象力得到了開拓，舞蹈語匯得到了積累，并為以后的創造打下基礎；那作為欣賞《雀之靈》的個體，使個人素養得到發展，審美能力得到提升，并為融入豐富多彩的社會生活增加情趣。

舞劇《朱鹮》中的形象設計是遵循中國傳統審美原理的，那就是“寫意”。朱鹮外在形態最大的特點其實就在于那如同點綴一般的一抹紅，這一點很像中國古畫中的那一方紅印，又好像一段美好愛情中的一抹吻痕，它是酒飲微醉，花看半開的意境。而舞劇朱鹮的動作造型乃至服裝造型都契合了“朱唇一點桃花殷”的意境與克制。所以舞劇《朱鹮》中的“朱鹮”，其實并不僅僅是現實生活中那只瀕臨滅絕的“鳥”，而是《離騷》中的“香草美人”，代表的是一種遠去的生活，代表的是一個遺失的世界。曾經我們師法自然，曾經我們萬物有靈，曾經我們天人合一。而今遺失的，不僅僅是一個物種的毀滅，更是農耕文明中那些美好的隕落，是東方古典意境的幻滅。所以，無論是《朱鹮》的編導、表演者、學習者還是欣賞者都需要有一定的理解能力、想象力，如此一來才能理解舞劇所創造的形象意境。

背了乘法口訣只能做做標準答案的數學題，或者鍛煉一下你的記憶力，學習了萬有引力，也是對地球上已發生的現象產生了了解。而藝術這個領域是人類在世界的影響下對它做出的反饋，由心出發，源于生活卻高于生活，創造出某種不可言說卻發人深省的東西。而舞蹈藝術在其中的作用更是不容小覷，因為舞蹈是一門綜合性的動態的藝術，它包含了節奏、韻律、舞美等各種藝術中的精華，并用人的肢體表現出來，具有較強的感染力。

這便是舞蹈的魅力吧。開發鍛煉你的右腦，提升你的思維能力、想象力和創造力。1913-1934年，美國建立起自由的人文舞蹈教育；1934-1967年，美國發展專業化的舞蹈教育，使舞蹈成為大學的一門獨立學科；1967年至今，人文性與專業化的舞蹈教育從沖突走向了融合，美國舞蹈教育呈現多樣化的格局。由此可見，美國注重舞蹈教育注重藝術對人的發展作用，這從他們拍攝的各種電視電影中就不難看出。比如《冰雪奇緣》中艾莎唱〈let it go〉表達自己內心的希望與激情，又或者《花木蘭》中木蘭唱歌表達自己對搞砸相親的內疚與難過，再比如《查理的成長日記》《勝利之歌》等很多電視電影中都有音樂舞蹈場景，藝術源于生活，所以在美國人的生活中也是隨時就可以唱或者跳的，而這在中國人的生活中卻并不多見，你找一個學舞蹈的孩子給你跳一段，多數會拒絕，而你找一個學聲樂的人給你唱歌多半也會推托，究其原因我們沒有意識到藝術對人們創造力、想象力等的培養，反而以各種條條框框將其束縛住，中國的舞蹈教育上下脫節，沒有形成自下而上的統一教材，大多數孩子學舞蹈只是因為她們的父母認為舞蹈可以鍛煉氣質，所以跳舞要瘦，更為可怕的是以一種功利性的目的學習舞蹈，忽視了舞蹈對人身心發展的潛移默化作用。而美國的瑪格麗特·道布勒并不關心舞蹈的外部形態，而是更多地在意舞蹈的內在價值。不教固定的舞蹈動作，她排斥專業的舞蹈教育，一方面傳統動作所固有的文化內涵會束縛學生的創造力和想象力，另一方面，舞蹈動作中高難度的要求，不是所有學生都能夠勝任。因為道布勒的舞蹈課要面對任何一個想走入舞蹈教育的普通學生，她主導的是一門“人人都可以跳舞”的舞蹈課。中國人口眾多、物產豐饒、海、陸、空、平原、山脈、河流、熱帶雨林，這些該有的都有，所以眼界較于別國來說已經是很有優勢了，可能為什么只能當個制造大國，我相信這和孩子們從小思想就被束縛住有關，和中國傳統的思想有關。要想改變這種局面，在努力學習科學文化知識的同時注重人文教育、藝術教育，在孩子小的時候不要遏制他們自由唱歌、跳舞、畫畫的想法以及孩子對這個世界的感知力。

四、舞蹈——國家間交流的工具

2015年6月，在日本觀眾的翹首期待中，舞劇《朱鹮》正式登陸日本，拉開了為期兩個月的巡演帷幕，以其獨特的藝術表現形式、緊扣當今時代的環保題材、極具觀賞價值的舞臺效果深深感動和吸引著每位日本觀眾，受到日本民眾的一致歡迎和好評，不少觀眾激動地流下熱淚。可以說，該劇不僅為促進中日友好發揮了積極作用，也讓中日兩國的主辦方實現互利共贏。

朱鹮是和平之鳥，友誼之鳥，自然之鳥，人類與自然友好相處之鳥，再被舞劇純美的藝術氛圍感染下，環境保護問題也浮現出來。舞劇走遍中國，走入世界，成為文明交流的使者。