虛實化境
——今敏動畫電影的時空轉場研究

鐘麗茜 徐曉霞

今敏從1997年導演第一部動畫電影開始，直到2010年過世，一共為影壇留下了四部完整的動畫長篇電影和一部TV動畫，按照公映時間次序分別為：《未麻的部屋》(Prefect blue，1997)、《千年女優》(2002)、《東京教父》(2003)、《妄想代理人》(2004TV)、《紅辣椒Paprika》(《盜夢偵探》2006)。今敏自始至終的創作可以概括為一個主題：“人與夢境”。此處所說的“夢境”，并非只指向一般意義上的“夢”。這個詞的含義包括“夢”、人的“潛意識”或“下意識”“戲劇世界”等等與現實世界有所隔離的“虛擬世界”。這些“夢境”也可以按照人類情感而劃分為“愛”“恨”“嫉妒”“恐懼”“執念”等等情緒的世界，既與“現實世界”保持一定距離，又與生活息息相關。

“人與夢境”的關系一直都被反復闡釋，以此為起點，“虛與實”之間的轉換與銜接便成了多部影片中極富表現力的部分。今敏高超的剪輯手法，幾乎完全做到了虛幻與現實之間的無縫銜接，呈現在觀眾眼前的是一個個“亦虛亦實”的復雜場面。它們信息豐富，線索交織，得益于導演天馬行空的想象力以及善于勾起觀眾求知欲的表現手法，別開生面的“混亂”圖卷成為今敏電影最為出色的特征之一。

一、流暢轉場的先決條件

今敏與其他日本動畫大師的主要區別并不在于創作母題的不同，而在于他以創作真人電影的心態來制作動畫。大量現代電影中所包含的技巧，如復雜的蒙太奇、光學或無技巧轉場、銀幕分割敘事手法等，都可以在今敏的動畫影片中出現。今敏的作品雖然充滿了幻想，但幾乎每部都依托于現實，影片中所有的人物都按照真人演員進行設定，是不折不扣地用動畫形式來制作真人電影。

動畫有其超越真人電影的獨特優勢：動畫鏡頭的設計全憑借導演的想象與鋪排。無所不能的假定性、導演可以完全掌控的鏡頭語言、天馬行空的畫面想象等，都是真人電影難以比擬的。在真人電影高度數字化之前，動畫已經能夠不受制于技術條件。另外，真人電影的最小單元是一個個鏡頭，動畫電影是由一張張畫面來組成一個個鏡頭，形成了更小的結構單元。一個鏡頭連接一個鏡頭在人眼中造成的視覺誤差，相較于一幅畫面連接一幅畫面(時空轉場時的畫面連接)要大。今敏在真人電影和動畫之間找到了切合點，以真人電影的寫實風格完成自我的表達訴求，同時又充分發揮動畫電影的優勢，使“虛幻和真實”的結合毫無瑕疵。

在今敏的創作中，他對“虛幻”做了重新定義，即“虛幻”與“真實”兩者地位相當。人的“意識和潛意識”“回憶”“多重人格”“夢境”“網絡空間”等種種不同于現實生活的場景，都在他的電影中舉足輕重，甚至超越真實時空，成為故事發生的第一舞臺。在故事場景的設置中，虛幻和真實形成互相指涉的關系：虛幻是人心靈的真實；真實是社會生活造成的人內心空洞的源頭，進而成為一種滋生不良情緒的虛幻。例如《未麻的部屋》中對未麻的第二人格的描述。當未麻在生活、事業上遭受多重壓力，其內心深處的“假想未麻”開始作祟。“假想未麻”登場的舞臺為影片中的鏡子、未麻的夢境及網絡空間，她無處不在，一次次入侵未麻的現實生活，最終由“留美”作為“偶像時代未麻”的實體，對“演員未麻”進行刺殺。如拉康所言“主體性被囚禁在自我和他者相轉換的混亂中，其結局就是毀滅。”[1]在自我即將毀滅的困境中，處于精神錯亂中的留美與未麻目前的處境呈現出一種鏡面對照關系，為未麻解開了謎題。影片在結局中鏡子的破碎，隱喻了“假想未麻”的毀滅。該電影所展示的核心，可以說是未麻的“現實自我”和“虛擬自我”的戰爭，最終“現實自我”贏得了勝利。

《紅辣椒》和《妄想代理人》兩部作品，都涉及到現代人的都市生存困境。為了解決困境，人們利用科技手段來進行“造夢治療”，或集體偽造一個“救世主”，以傳播恐怖的形式來完成解脫。當虛幻的妄想無限膨脹之后，終于完成了想象的實體化，從“虛幻時空”入侵到“真實時空”，進而引發一系列災難性破壞。把從人們主觀心理中生發的“虛”作為無限擴大又入侵物質世界的破壞性武器，看似荒誕且難以想象，但經過推敲，亂象的根源仍來自于現實世界。今敏所營造的無所不能的虛幻空間,并非在為觀眾造夢，而是借由這些繁復的幻覺來告誡觀眾逃避現實的危險性。今敏將虛幻的東西物質化、將現實的事物精神化，在銀幕上展現了一個個幻想與真相并重，虛擬與現實共存的世界。

二、流暢轉場的內核與技巧

無論“虛幻”在今敏電影中占多大的比重，“人的真實”始終是場景創作的根源。《未麻的部屋》講述人自我意識的斗爭，《千年女優》展現人在回憶中對自我的想象，《紅辣椒》為釋放人的潛意識而打開了夢境之門，《妄想代理人》表現人為逃避現實生活而求助于幻想，《東京教父》講述三個流浪漢與一個棄嬰的故事，他們游離于正常社會生活之外，也時常陷入回憶與幻想。將人的意識活動外在化，使它與人物的身體活動一起作為推動劇情發展的動力，兩者的混雜使故事發生的真實時間得到了延長或縮短的可能。今敏電影中的時空轉場，無論是現實時空與現實時空、現實時空與虛幻時空、虛幻時空與虛幻時空的銜接，人的活動都是第一考慮因素。以人的活動為指向的時空轉場并非今敏獨有，但他樂此不疲的運用充分擴展了劇情維度。大量相似性轉場技巧在今敏作品中都可以找到實例，可分為以下幾種類型：形象相似性轉場、動態相似性轉場、聲音轉場、心理轉場。

形象相似性轉場指利用畫面內容中輪廓形狀、色彩外觀相似的物體切換完成的轉場，采用這樣的轉場方式避免了直接切換給觀眾眼睛造成的突兀感，從而達到自然過渡。在《千年女優》中，涉及到現實、回憶、電影三種時空的轉換，經常通過相同人物的臉來實現轉場，并以疊化效果作為輔助。如通過現實時空中的電影海報形象、醫院中的氧氣罩與電影時空中銀幕形象發生相似性關系，進行轉場。又如《妄想代理人》第五集中，游戲場景里拿著劍的勇士和拿著金色球棒的棒球少年之間的相似性聯系，及在和豬狩警官的對話中，由青蛙的臉轉換到現實場景中川津的臉。

動態相似性轉場則是利用人眼的視覺殘留效果，運用極富運動感的畫面運動，使觀影充滿緊張感，打破了對事物的凝視。如《紅辣椒》的開場部分，刑警粉川為自己的夢境所困、幸而得紅辣椒解救的劇情，就運用了一系列動態內容相似性轉場來完成。先是紅辣椒通過馬戲團的秋千握住了粉川的手，搖擺到了熱帶叢林；再從熱帶叢林兩人的下墜過渡到了火車上粉川的痛苦掙扎，紅辣椒舉起皮箱敲歹徒頭部的動作串聯到了羅馬假日中公主拿琴敲擊醉漢頭部的相似場景。又如小山內追逐紅辣椒的場景，同樣是在連續性動態中完成的平行的夢境時空之間的不斷轉場，使一連串畫面流暢又令人眼花繚亂。一系列轉場皆在夢境中，意識的流動不受限制，使得這串連續性動作節奏緊湊且合理。

聲音轉場，除一般性的音響效果、音樂的相似性進行轉場之外，“戲中戲”的結構設計使得今敏電影中具有指涉和象征意義的臺詞成為其轉場的特色之一。這樣的轉場效果除了使得上下內容連貫之外，更具有展現人物內心獨白的意味，即人物陷入了一種模糊了現實生活、戲劇、回憶、幻想等界限的困境。如在《未麻的部屋》中，人物口中反復出現的一句“我是誰”，是未麻出現人格認同困境時的臺詞。將她詢問自己時和她作為演員時說出的這句臺詞作為轉場的銜接，能夠在人物心理上營造出一種模糊自我身份的緊張感。又如未麻參加走秀節目時閃光燈的聲音與警察拍攝犯罪現場時相機的聲音，銜接起了兩個不相干的時空。

心理轉場，心理的相似性是幾種相似性轉場中較為特殊的一種，基于觀眾在觀看過程中的心理活動前后的邏輯慣性而形成。《東京教父》中，血水順著下水道管子流下來，與美由紀的父親被刺傷、血落到地上的場景銜接，從現實時空轉到了美由紀的回憶。在《紅辣椒》中，“紅辣椒”在給所長打電話說“總之先回研究所”，鏡頭一下子切換到了千葉身上。這兩個鏡頭的連接預示著紅辣椒和千葉其實是同一個人，形成了人物從夢境回到現實的邏輯關系。而在《妄想代理人》中，成為保安的豬狩警官和原來的小偷在小酒店里喝酒，開始懷念起過去的時光，他打開門時，門外出現的便是他回憶中兒時的場景。

今敏的其他轉場技巧與動畫的表現形式息息相關，虛幻與現實交錯，時空場景便在虛虛實實之間顫動。他的故事并非只講個人的情感體驗，而是將人置于特定的戲劇性情境下，將內心的“真實”放大。由此，戲劇效應也是今敏電影轉場的效果之一：

一是戲劇換幕。今敏動畫《千年女優》《未麻的部屋》《妄想代理人》中都涉及戲劇換幕，以《千年女優》和《妄想代理人》最為明顯。戲劇性換幕是指通過電影、話劇等的換幕手法，營造出一種“戲中戲”的效果，并將人物在“虛實”之間的搖擺表現出來的一種換場手法。如在《千年女優》中，利用拍攝視點和剪輯手法的相似，消解了戲里戲外之間的邏輯關系。千代子放學回家，從管家的口中得知她私藏的畫家已經被送走了。她一路追到火車站，向遠去的火車大聲喊出“我一定會去找你的”，下一個鏡頭切換到立花說出“這一幕我哭了53次”，旁邊的攝像助手說出“到底是什么時候切換到電影場景了啊？”助手的話同時也是第一次觀看《千年女優》的觀眾的內心臺詞，觀看過程中很難覺察到到底從哪里開始影片由千代子的回憶進入到了電影場景。“戲中戲”的敘事手法使得千代子“人生如戲、戲如人生”的人生況味得以描摹出來，“虛實”之間的時空轉場在無聲無息中進行。

《妄想代理人》第三集中，即將結婚的蝶野與未婚夫一起去挑選婚紗。她在試衣間換婚紗，簾子拉開，出現的卻是瑪利亞。類似于話劇換幕的效果，實現了蝶野與瑪利亞之間的雙重人格轉換，以一塊幕布作為轉場道具的手法，使得觀眾在看動畫電影的過程中獲得了觀看話劇的體驗。又如，豬狩警官從酒館出來，拉開大門，進入到了自己的幻想場景中，同樣也是采用了這樣的效果。這時候的轉場手法采取了“心理轉場”與“戲劇換幕”的混用。對今敏而言，轉場形式是以展現人物心理為前提的，各種手法之間的混用，在他的所有作品中均屢見不鮮。

二是畫面崩壞。以“畫面崩壞”來命名今敏電影中的時空轉場技巧，是以比喻的形式來說明一種特殊的情況——即動畫可產生的隨性又游戲的效果，如同畫壞的紙張在畫家手里被揉成一團。這種轉場效果在《紅辣椒》中時常運用，以表現出夢境荒誕的一面。《紅辣椒》開場粉川刑警追逐殺人的兇犯來到了旅館的樓道間，他向前追趕，地面卻形成了極度的扭曲變形，整個畫面裂變崩塌，粉川往下墜落；他從第二重夢境中醒來，回到了紅辣椒的第一重夢境中。粉川為了救出紅辣椒，他像撕破了一層牢固的墻紙一樣從夢境的外層硬生生闖入，作為第三者對夢境時空進行了破壞。緊隨其后的是惡人的夢境崩塌，時空又轉回到了現實，同樣也是用畫面的崩壞來完成的。這種方式在真人電影中若不通過特效，幾乎不可能完成，而使用動畫形式卻簡單很多，同時又與這種形式本身的娛樂性有一定的呼應。將多場戲的緊張感以趣味性的動畫技法進行消解，以達到光怪陸離的效果，使《紅辣椒》成為一部風格極其獨特的作品。

再如《妄想代理人》第二集中，少年阿一因為自己的嫉妒、憎恨情緒，將現實中的畫面妖魔化。這種妖魔化的圖像使人感到難受且壓抑，在不可調節的情緒下，以直接切換作為轉場，使人得以喘息。在一層層的情緒遞進中，阿一的內心扭曲到無法調節，終于向棒球少年尋求解脫。豬狩警官親手打破自己的幻想，同樣也呈現出畫面崩塌的效果。從這里可以看出從人的內心所衍生的虛幻，對人的影響是有雙重可能性的：有些人沉溺在虛幻中，于是在虛幻的崩塌中被帶入更加無法自拔的境地；有些人卻在虛幻中醒來，親手打破這層“虛偽”而回歸到現實中。由“畫面崩壞”引起的時空轉換，同時也代表了人物在面對虛幻時的心靈選擇，以一種游戲的方式表達出這種選擇性，正是今敏對沉重的主題做出樂觀解讀的一種表達方式：沉溺在幻覺中對解決現實問題只是徒勞，人終究要面對現實，從幻想中醒來。

三、虛實轉場的意義

今敏采取豐富復雜的時空轉場技巧，將現實與非現實置于同一個平面之中，使電影的二維時空展現出多維的奇幻效果，將“人與夢境”的主題做了最大程度的發揮。人的現實生活與虛幻生活成了人生的一面兩體，在心靈之外與心靈之內形成兩個彼此獨立又互相干涉的世界。這種將一個簡單的劇情展開，使真實與虛幻兩重時空交叉行進的表達手法，增加了故事完成的時間。各種各樣的復雜元素如何排列組合是故事完成的難題之一：既要讓觀眾沉迷在觀影中，又要幫助他們從復雜的敘事線中跳脫出來理解劇情；劇中的人物既要充分展現自己的內心，又不能成為太過個人化的刻板角色。今敏所采用的各種轉場技巧，將虛幻時空與現實時空做了完美的縫合。正是這種技巧，使得今敏作品同時兼具了直白與生澀兩種特質。今敏的電影都隱藏著導演自己的觀點，卻往往不會直白地道出明確的主題。主題掩藏在華麗的視錯覺中隱而不顯，人們可以在觀看過程中將劇情與自己的生活“鏡像對照”，選擇與主體感受相關的部分進行重新串聯解釋。觀眾的體驗與電影所呈現出來的視覺效果一樣是繁亂的，人們可以對照自己做出更多元化的主題理解。

今敏電影中表現的人言可畏、科技與人的選擇、網絡生活的不切實際、人物對自我生存困境的態度等等主題，都是當今時代人們時常要面對的生活難題。在《未麻的部屋》最后一幕，當未麻面對車內的鏡子說出了“我可是貨真價實的未麻”，以鏡面虛像來表達未麻重新獲取自我身份的結尾，給人一種不實感，進而造成了多種結局的解讀可能。在《東京教父》這部現實部分所占比重最大的作品中，同樣可以獲得這種體驗。影片中阿金、美由紀都因為逃避現實生活而成了流浪漢。他們選擇的這種生活看似發生在現實中，其實是以另一種形式對自我“日常”的逃避。我們在他們的謊言背后，往往可以看到自己在處理家庭關系時的形象，不同的人對這些事件有不同的反應。阿金從火光中看見自己作為賽車手的光輝歲月、美由紀看見天使的死亡與父親的鮮血、阿花口中描述的紅鬼與藍鬼的故事，這類符號都是他們人生軌跡的一部分。而影片也正是將這些信息符號摻雜在一起進行多樣表現和解讀，供人了解。至于人物最終的選擇，影片沒有給出明確的結果，但多部電影往往都有相同的暗示：所有逃避現實的人物要完成救贖，必須要從無窮無盡的虛幻中逃離出來。《未麻的部屋》中，未麻在留美身上看見了另一個處于人格掙扎中的自己，清醒過來，徹底消滅了陰魂不散的“偶像未麻”；《千年女優》中，千代子發現了白發巫女的真面目其實正是自己，無限追逐的過程不過是她對理想自我的追求；《紅辣椒》中的千葉與另一個自我紅辣椒和解，終于直面自己的感情；《妄想代理人》豬狩警官逼迫月鷺子直面自己的謊言，消滅了意識物質化之后的妖怪對現實的進攻；《東京教父》中三個流浪漢在拯救另外兩個家庭的途中，對自己原先的家庭關系獲得了重新認識從而得以與現實世界和解。這些作品中的人物在現實的壓迫下，躲進了虛幻的世界以尋求寬慰，但是，他們所構筑起來的烏托邦，卻是另一重需要打破的壁壘，否則就很可能會因模糊現實與虛幻之間的界限而導致自身失去意義乃至消亡。

基于人物的心靈選擇，今敏將各個人物情緒鋪展開，所有紛繁錯亂的意識現象成為一股洪流。呈現在觀眾眼前的光怪陸離的圖景，充滿形式美感的剪輯、轉場技巧，同時照顧到了劇中人物與觀眾雙方的需求，在視覺與感情兩方面架起了可溝通的橋梁。看似繁亂的過程指向了一個明確的選擇：人無法改變現實，卻也不應該躲進虛幻中無法自拔，而應該直面真實去尋求克服或超越之道。

今敏不厭其煩地使用復雜的轉場技巧，既是利用動畫形式打破真人及電影攝像機的各種限制、又以等同于真人電影剪輯的手法否定了人們對動畫電影的片面印象。他的動畫電影的剪輯技巧同時豐富了真人、動畫電影兩方面的視聽語言技法。《紅辣椒》以多重夢境作為舞臺，將現實、網絡、夢境三者串聯起來，人物可以在任何環境中穿梭自如，紅辣椒可以進入名畫成為斯芬克斯、掉入海里變成美人魚、飛到空中成為精靈，又可以跳入電視進入混亂的城市游行現場，這些動作一氣呵成，以游戲的方式為原本沉重的主題增添了靈動感和趣味性。影片以華麗澎湃的影像敘事破除現代社會的理性魔咒，將人內心最直白的欲望表達了出來。

四、結 語

今敏動畫的藝術手法及創作軌跡，能夠給人以動畫和電影制作的新啟示。首先，動畫應該被視作一種獨立的藝術創作形式，可以在其中填入任何主題，也足夠擔當任何現實意義與創造性可能。其次，不同類別的創作形式能夠互相借鑒，譬如完全可以基于真人電影的設想來進行動畫創作。今敏在“虛實時空轉場”的技巧方面，借鑒了真人電影的設計方案與剪輯技巧，又融合了動畫電影本身由觀念生成不受技術限制的獨特性，亦真亦幻的場景營造，打破了現實與虛幻空間的界限。雖然今敏的一生較為短暫，但留下的作品燦若星辰。