試論意大利浪漫主義時期歌劇作曲家及其創(chuàng)作風格

劉 暢

（中央戲劇學院，北京 100710）

從歷史上來看，意大利一直受到了來自于其他歐洲國家的政治、經(jīng)濟、文化等多方面的侵略和壓迫。法國大革命的勝利給本國人民帶來了一絲曙光，這些都在相當程度上觸動了意大利人民的民族自尊心，激發(fā)了本國民眾的愛國主義精神和民主革命的意識。從18世紀下半葉開始，意大利人民團結(jié)一心，不屈不撓的開展一系列愛國革命運動，意在擺脫國家被欺凌的、被侵略、被壓迫的宿命，實現(xiàn)國家統(tǒng)一穩(wěn)定和全民族的振興繁榮，在19世紀60年代意大利終于實現(xiàn)了國家統(tǒng)一，萬眾一心，民族復興的豐功偉業(yè)。

意大利民族復興的意識不僅滲透在文學領域，而且還突出的表現(xiàn)在歌劇創(chuàng)作的領域。羅西尼、貝里尼和唐尼采蒂等意大利作曲家以他們的歌劇創(chuàng)作將意大利歌劇的優(yōu)秀傳統(tǒng)發(fā)揚光大，從中無不展現(xiàn)出強烈的政治熱情，也為威爾第后來的歷史性偉大成就奠定了堅實基礎。

一、羅西尼（GioachinoRossini，1792～1868）

羅西尼出身貧寒，父親曾因政治傾向而被捕入獄，幼年的羅西尼與母親隨著流動劇團在意大利一個名叫波隆納的地方及其周邊村落靠賣藝維持生計。19世紀初的幾年間，羅西尼得以在博洛尼亞音樂學院深造，主攻作曲和器樂演奏，不久之后，就創(chuàng)作出了他人生中的第一部歌劇《德米特里奧與波利比亞》。在1813年，羅西尼創(chuàng)作出了正歌劇《唐克雷迪》，自此之后，他才思泉涌又接著寫作出了意大利喜歌劇《意大利少女在阿爾及爾》為他贏得了廣泛贊譽，讓他聲名鵲起，自此作曲家先后收到了來自于意大利其他地方許多知名歌劇院歌劇體裁音樂作品創(chuàng)作的委約，給予他富饒而又無比堅實的歌劇創(chuàng)作土壤和音樂實踐的難能可貴的機會，使得羅西尼以令人嘆為觀止的寫作速度，創(chuàng)作出了一部又一部歌劇佳作，并為他帶來無比榮耀的藝術(shù)聲望和名利。直到他三十七歲退出歌劇樂壇，一共創(chuàng)作了四十部歌劇。其中，較為著名的歌劇有《塞維利亞的理發(fā)師》、《阿爾米達》、《唐克雷迪》、《意大利少女在阿爾及爾》、《湖上美人》、《試金石》、《奧賽羅》以及《威廉·退爾》等等。

（一）喜歌劇作品與藝術(shù)特征

羅西尼在喜歌劇創(chuàng)作方面有著與眾不同的藝術(shù)天分，成名作《塞維利亞的理發(fā)師》是他創(chuàng)作的喜歌劇代表作。這部歌劇的男主人公是費加羅，他這個人物角色來源于法國戲劇家博馬舍的戲劇，并且是其中最富于個性、最有魅力、最富于智慧的代表性戲劇人物。其劇情大意是：阿瑪維瓦伯爵是一個血氣方剛，充滿激情的貴族青年，他對羅西娜一見鐘情，再見傾心，有著深沉的愛戀，感情真摯熱烈淳樸。然而，羅西娜被其監(jiān)護人管教約束甚為苛刻，失去了與人愛戀交往的權(quán)利和自由。更可怕的是，她的監(jiān)護人老醫(yī)生巴爾托洛對羅西娜存著歹心，不僅貪圖她的美色還惦記她的財產(chǎn)，想通過婚姻進一步永久控制羅西娜，從而不僅能夠占有她而且還能謀奪她的財產(chǎn)。費加羅在劇中盡管只是一個每天忙碌著的平民理發(fā)師，但是他精明能干、足智多謀還十分熱心腸、樂于助人，全城的民眾都十分愛戴他。當他知悉了伯爵的困難時，覺得可以再次運用自己的智慧幫助這對有情人達成心愿，在費加羅的設計謀劃下，音樂教師巴西里奧即刻見錢背叛，最終順利幫助伯爵和羅西娜結(jié)成連理、獲得大團圓結(jié)局。

（二）正歌劇作品與藝術(shù)特征

1813年，正歌劇《唐克雷迪》是羅西尼最重要的代表作之一，這是一部具有史詩般氣質(zhì)的歌劇，被世人稱贊為一部富于戰(zhàn)斗精神和英雄性的歌劇。緊接著，羅西尼的歌劇《摩西在埃及》又誕生了這部歌劇著墨于以色列先知那帶有神秘色彩的傳說故事，這些故事帶有令人心碎的悲壯氣質(zhì)，在一定程度上也反應了當時的社會現(xiàn)實和人民逐漸覺醒的民主意識、民族榮譽感和使命感。

《威廉·退爾》是一部正歌劇，這部歌劇的戲劇藍本出自德國著名詩人席勒的同名戲劇，這是他創(chuàng)作的經(jīng)典大歌劇的代表性作品。講述了13、14世紀瑞士人民反對奧地利統(tǒng)治者，爭取自由獨立解放的歷史故事。這部歌劇的創(chuàng)作正值法國大革命前夕，在一定程度上采用了法國大歌劇的模式，符合當時民眾的審美取向，場面宏大，錯綜復雜的劇情還交織著感人至深的愛情故事，旋律一改作曲家一貫華麗的風格，樸實真摯，讓人們耳目為之一新。其中最為著名的是這部歌劇的序曲，至今仍是音樂會上頻繁演出的曲目之一。

綜上所述，羅西尼的歌劇創(chuàng)作主要存在以下幾點特征：第一、羅西尼有著驚人的即興創(chuàng)作的才華，有著讓人嘆為觀止的旋律創(chuàng)造天賦。比如他僅僅用了十三天就寫出了不朽的佳作《塞維利亞的理發(fā)師》。第二、羅西尼的歌劇創(chuàng)作帶有相當鮮明的意大利民族民間音樂的特色。他的作品中像意大利民歌中的同主音大小調(diào)交替的和聲手法以及充滿蓬勃生機的節(jié)奏設計和色彩斑斕的旋律音調(diào)俯拾即是。第三、羅西尼擅長的花腔技巧展現(xiàn)出意大利歌劇的獨特藝術(shù)魅力。比如：在《塞維利亞的理發(fā)師》的第一幕里，費加羅的唱段“給城里的大忙人讓路”就呈現(xiàn)出意大利喜歌劇中繞口令般的、明亮快速的花腔形式，生動地塑造出了費加羅這個精明強干，果斷機智的人物形象和他的性格特征。但與此同時，羅西尼取消了演唱者在以美聲唱法演唱花腔時隨意竄改音樂，根據(jù)個人心意即興發(fā)揮的陋習，而是緊貼劇情來進行花腔寫作，并且首創(chuàng)了“快——慢”速度布局兩段銜接結(jié)構(gòu)的雙詠嘆調(diào)的嶄新音樂形式。第四、在管弦樂隊的配器上，織體簡明，生動靈活，隨時配合烘托音樂氣氛。羅西尼慣常運用具有個人標簽性的漸強手法，即以同音調(diào)的不停重復的方式構(gòu)成音樂漸強的效果。這在他的《塞維利亞的理發(fā)師》和《試金石》兩部歌劇中都有著富于良好音樂效果的嘗試。比如：《塞維利亞的理發(fā)師》中音樂教師巴西里奧的唱段“讓謠言四處傳播”里就有典型的羅西尼式的漸強手法的應用，即同一樂句作多次反復，并逐次提高音量，增加強度。以此象征著謠言開始寂靜無聲，有如微風流水，但隨后逐漸由一個人傳遞給另一個人，很快就會像深水炸彈一樣突然爆發(fā)，鬧得人盡皆知、滿城風雨。第五、羅西尼創(chuàng)造性的在他的正歌劇創(chuàng)作中融入了喜歌劇的寫作技巧與經(jīng)驗，使得他的正歌劇既有輕快詼諧、活潑爽朗的意趣情致，又帶有鮮明的藝術(shù)形象和雋永的音樂意境。

二、唐尼采蒂（GaetanoDonizetti，1797～1848）

唐尼采蒂是意大利美聲歌劇時期十分重要的歌劇作曲家，是十九世紀前半葉歌劇體裁創(chuàng)作領域的具有個性化特點的音樂大師。無論是在藝術(shù)創(chuàng)作理念還是作曲技法上都頗有建樹。在貝里尼1835年逝世后，唐尼采蒂便成為意大利歌劇創(chuàng)作的領軍人物。唐尼采蒂出身于一個編織匠的家庭，家境貧寒，他自幼年在當?shù)氐囊患乙魳穼W院進修音樂，隨后趕赴博洛尼亞音樂學院主攻作曲理論與作曲實踐，獲得了相當豐富而廣泛的學習機會，積累了大量的音樂理論知識，進一步磨練了作曲技術(shù)。唐尼采蒂是一位創(chuàng)作力極為驚人的作曲家，他以非常快的速度在其一生中寫出了七十幾部歌劇作品，在這些作品中，無論是題材嚴肅的意大利正歌劇、半正歌劇，還是風趣幽默、富于世俗氣息的意大利及法國喜歌劇，都深深打上了作曲家強烈個人風格的烙印，四處洋溢著美聲歌劇的傳統(tǒng)魅力。唐尼采蒂的旋律線條委婉動聽，流暢自然，富于強烈的藝術(shù)魅力，能夠恰如其分、入木三分的刻畫人物性格，表達人物內(nèi)心情感，并且更加值得一提的是他與羅西尼、貝里尼這兩位歌劇大師一樣，能夠傳承意大利美聲歌劇的音樂美學理念與藝術(shù)風格，走出了一條既發(fā)揚美聲傳統(tǒng)又富于個性化的新路。

唐尼采蒂跟前輩歌劇作曲家相比較，他并沒有克服當時流行的意大利和法國歌劇的某些弊端，也就是過分迎合聲樂演唱家們渴望炫耀聲樂演唱技巧的內(nèi)心訴求，過分追求感官的享受和歡愉，而缺乏對作品思想內(nèi)涵的挖掘和表現(xiàn)。唐尼采蒂的眾多歌劇中較著名的正歌劇作品主要有《拉美摩爾的露其婭》，喜歌劇作品則有《愛的甘醇》、《唐·帕斯夸爾》、《軍中女郎》、《寵姬》等最為世人所熟知。

歌劇《愛的甘醇》是唐尼采蒂最為普羅大眾所熟悉的歌劇代表作，這部歌劇主要講述了：有為青年內(nèi)莫里諾希望贏得心愛的姑娘阿迪娜的芳心，從一個賣假藥的冒牌江湖郎中那里買了一瓶愛之仙藥，叫做“愛的甘醇”，但實際上只是葡萄美酒，然而還是讓身前愛情里的他深信不疑。湊巧的是，得了這個藥以后還真多了許多少女追求者追隨仰慕他，但其實跟這瓶所謂愛情靈藥沒有關系，原因很簡單，是因為內(nèi)莫里諾的伯父死了，并將一筆巨額遺產(chǎn)留給了他。女主人公阿迪娜起初不喜歡內(nèi)莫里諾，但萬萬沒想到的是內(nèi)莫里諾為了給心愛的女子幸福更好的與她相愛，為了能再買一瓶愛情靈藥，竟然自愿去當兵，知悉這一切的阿迪娜為之深深感動，并對他產(chǎn)生了深沉的愛戀和傾慕，最終，有情人終于走在一起，整部歌劇在四處洋溢著歡樂愉快的氣氛中結(jié)束。

三、貝里尼（VincenzoBellini，1801～1835）

貝里尼出生于意大利，家世背景與音樂有著相當深厚的淵源，家族里的許多人都是當?shù)赜忻囊魳方逃?、演奏家和作曲家。貝里尼自由學習作曲，很早就展現(xiàn)出了驚人的藝術(shù)天賦。在他十八歲的時候，他來到塞巴斯蒂阿諾音樂學院學習音樂理論并進行了長期的作曲實踐，為他之后的歌劇創(chuàng)作打下了堅實的基礎。

1825年貝里尼寫出了他人生中的第一部歌劇《阿岱爾森與薩爾維那》初露鋒芒。1827年創(chuàng)作的《海盜》更是讓他迅速的歌劇樂壇嶄露頭角。1830年——1831年間誕生的《夢游女》與《諾爾瑪》是貝里尼最為著名的兩部代表作，作曲家本人以相當驚人的作曲速度創(chuàng)作出了這兩部驚世之作，題材屬于意大利正歌劇，旋律曲調(diào)優(yōu)美動人，戲劇與音樂的配合達到了天衣無縫的程度。三十四歲那年，貝里尼創(chuàng)作的最后一部歌劇《清教徒》首演于巴黎，立時引起了社會上的空前反響和轟動，這部融合了意大利民族歌劇傳統(tǒng)和法國歌劇華麗風格的作品為作曲家贏得了世界聲譽。1835年，貝里尼因病在巴黎與世長辭，享年34歲。貝里尼的十部歌劇為他的一生譜寫出了最動人的光輝篇章，其中具有代表性意義的歌劇名篇主要包括《夢游女》、《諾爾瑪》和《清教徒》以及《凱普萊特和蒙塔古》等等。

貝里尼歌劇最富于藝術(shù)魅力的是他的旋律。不僅氣息悠長寬廣，委婉多情，細膩真摯，富于詩意，也正因此貝里尼有了“意大利的夜鶯”的美譽。

貝里尼重視音樂與歌詞之間的關系，注重音樂與歌詞里的語音語調(diào)相契合，韻律協(xié)調(diào)自然，使二者能夠達到和諧統(tǒng)一完美融合。但是，比起旋律創(chuàng)作乃至音樂與歌詞處理方面，作曲家本人的管弦樂隊的配器功力和技術(shù)層次，則略顯得蒼白貧乏，只是為聲樂演唱提供了相對清晰的多聲部樂隊音色的伴奏。

歌劇《夢游女》的歌劇更改大致為：少女阿米娜有夢游之癥，她在一次夢游的過程中，來到了魯?shù)婪虿舻姆块g，因為此事而與自己的未婚夫產(chǎn)生了誤會，但其實魯?shù)婪虿羰且晃黄犯窀呱械恼司?，二人并未發(fā)生不軌之事，嫌隙最終在伯爵和女主人公的母親的說和勸解之下得以解決，一對有情人終成眷屬。

這部歌劇中，女主角阿米娜的詠嘆調(diào)“今天是我的好日子”和“我真不敢相信，你那樣快的凋謝了，啊，花?。　币约啊拔倚闹谐錆M喜悅”都是其中十分著名的選段。

歌劇《諾爾瑪》的劇情大意是：這部歌劇的歷史文化大背景是古代高盧戰(zhàn)士處于政治宗教等原因，奮起反抗羅馬統(tǒng)治者的斗爭，交織著女祭司諾爾瑪對羅馬總督波利翁堅貞不渝、富于犧牲精神的大無畏的愛情。首先，德魯伊教女祭司諾爾瑪愛上羅馬總督波利翁，并打破了自己許下的堅守童貞的誓言為他生下了兩個兒子。但是好景不長總督波利翁又開始愛慕年輕貌美的修女阿達爾吉薩，于是便舍棄了諾爾瑪和他們的兩個兒子?？偠讲ɡ檀蛩銕е碌那槿怂奖?，諾爾瑪?shù)弥院笈豢啥簦嵵虑庙懥舜箬專偌弑R戰(zhàn)士打響反抗羅馬統(tǒng)治者的戰(zhàn)爭。就在男主人公成為俘虜，并且馬上就要被殺為神靈犧牲的時候，諾爾瑪說只要他放棄他的新歡就能救他一命，然而波利翁卻拒絕了諾爾瑪?shù)囊?。諾爾瑪惱羞成怒發(fā)誓要把情敵判處死刑。但在關鍵時刻，諾爾瑪卻向眾人宣稱要犧牲掉自己。她轉(zhuǎn)向她深愛的男人表達了濃濃的愛意，而波利翁這時才感到諾爾瑪對他的愛是多么的偉大、無私和真摯，于是和她一起手挽著手走上了火刑臺毅然赴死。

在這部歌劇中諾爾瑪?shù)脑亣@調(diào)“圣潔女神，光芒四射”是其中的著名唱段，表現(xiàn)了女主人公對著月亮祈禱，袒露出內(nèi)心對愛的渴望、對和平的期許，感人至深。此外，諾爾瑪和情敵阿達爾吉薩的愛情與友誼二重唱以及第一幕結(jié)尾三位主人公的三重唱，都很富于花腔技巧和戲劇性藝術(shù)特征。

歌劇《清教徒》劇情大意是：這部歌劇是十七世紀，伊麗莎白女王逝世以后，新興的中產(chǎn)階級里的清教徒在宗教信仰上要求絕對的純真，消除一切殘存的天主教信仰，與當時的專制統(tǒng)治者——斯圖亞特王朝針鋒相對。歌劇中清教徒沃爾頓的女兒埃爾薇拉和?；逝删羰克柌┨叵嘀鄲郏栟崩軗恼巫诮绦叛鲇绊懽约旱幕槭?，不過兩人終于盼來了結(jié)婚的那一天?？墒蔷驮诮Y(jié)婚當天，塔爾博特打算從城堡中解救出被困的皇后——亨利埃塔皇后，于是就幫助王后喬裝打扮成自己的新娘，并順利的幫助皇后蒙混過關得以逃脫。王公于是下令緝拿可惡的塔爾博特，就在塔爾博特被抓且馬上就要被處決時，有人帶來了和平條約順利簽訂的好消息，所有犯人獲得特赦，而埃爾薇拉也在刺激下恢復了正常的神志，最后一對有情人終成眷屬。

這部歌劇中有著數(shù)量可觀的旋律極其優(yōu)美的獨唱和重唱段落，比如塔爾博特的詠嘆調(diào)“可愛的姑娘，請接受我的愛”、埃爾薇拉的唱段“我是一個活潑的少女”以及埃爾薇拉的叔父喬治和清教徒隊長浮斯的二重唱“號角吹響”等等。