淺談二胡曲《天山風情》的音樂風格與演奏分析

郭亞昊

（太原師范學院，山西 晉中 030619）

一、《天山風情》中的音樂風格

（一）天山風情的音樂特點

1.作者王建民的樂曲創作特點

王建民先生是當代優秀民族器樂作曲家之一，尤其是在20世紀80年代以來在中國民族音樂的創作上做出了突出的貢獻，他創作的二胡作品深受專業音樂院校學生和青年二胡演奏家的喜愛，其中最具代表性的是他所寫的二胡獨奏曲《第一二胡狂想曲》、《第二二胡狂想曲》、《幻想曲》等。

王建民老師的創作我認為可以分為兩大類：廣闊的時代氣息與醇厚的民族韻味。他以各種新穎的創作手法為主，以曲式結構為輔，豐富音樂中的旋律并加以創新，使作品極具抽象感與現代感，這便謂之廣闊的時代氣息;王老師的創作植根于中國優秀的民族音樂素材之上，汲取民族音樂營養，吸收眾多民族音樂風格，博采眾長，這便謂之醇厚的民族韻味。他強調了音樂作品必須為廣大聽眾所接受和喜愛，再同時加之以靈活的演奏技法，使得作品更加貼近社會，貼近普通大眾，做到了真正意義上的音樂技法為音樂表現服務，音樂與技法完美融合，具有極強的可聽性、耐聽性，真正做到“雅俗共賞”。這無不透露出作者嚴謹縝密的音樂構思與精益求精的創作理念。

2.《天山風情》中新疆音樂元素的具體運用

新疆音樂以節奏最為鮮明，音階有五聲、六聲、七聲及多種音階形式，調式采用中國音樂體系的宮調式、徵調式、商調式和歐洲音樂體系的和聲小調，旋律的線條多呈鋸齒型。

二胡協奏曲《天山風情》有著濃厚的民族特點，常常出現四度或者五度這樣的大音程，樂曲的開頭就以五度關系音來呈現鋪開，音樂中的長音多變化，加入了大量的裝飾音及變化音，使新疆風格更為濃郁。新疆音樂曲調多變化，節奏曲折、細膩，富于裝飾性，因此帶有許多舞蹈性的節奏色彩，如：5/8拍、7/8拍、9/8拍等。與此同時也有很多單拍子的進行，單復拍子交錯，音樂在速度不變的旋律下，使人感受到音樂律動的變化。打破傳統的重音位置，加重常規的弱音，突出了旋律的舞蹈性和節奏性。新疆的旋律復雜、快速、多變化的錯懸表達，充分表現出音樂中舞蹈性的節奏和歌唱性的情感的完美融合，這種新疆式節奏的靈活運用為音樂的發展變化起了重要的作用。

（二）《天山風情》中的音樂情感

1.神秘悠遠——天與山

樂曲從開頭的引子部分就為我們描繪出了神秘的天山景色，云霧纏繞，這也是作者遠赴天山，對映入眼簾的情景的切身感受。五度音程伴隨著長音mi的出現，把聽眾從現實拉入了遙遠的天山。緊隨其后增減二度音程變化的加快進行，主題句不斷的變化重復，散板的自由延長加之連綿悠揚的旋律，使那么遠卻又這么近的天山置身眼前，引人入勝。緊接著，引子結束后，從遠景到天山的近景之中，由遠及近。站在天山下，作者又細致的描繪出了豐富的天山景色。

在最后結尾部分的再現中，景色的描寫又讓人有了新的感受，音樂的速度進行減慢了許多，伴奏聲部氣勢減弱，人們歡歌熱舞之后，不再是清脆的“叮叮叮”的音樂，而變成了沉悶的“咚咚咚”，似乎是站在天山腳下，久久不愿離去。

2.歡歌熱舞——人與情

《天山風情》中，除了對“天”與“山”細致的描寫，還描寫了人們慶祝豐收的熱烈場面。快板部分將這一情景繪聲繪色的描寫出來，作者對人物的描述夾雜在熱烈的快板音樂之中，使人與山、天與情自然的結合在一起。

快板依然延續了新疆少數民族音樂的特點，靈動跳躍的節奏體現了新疆人民歡歌熱舞的場景。新疆是一個多數民族聚集的地方，這里盛產哈密瓜和葡萄，等到果實豐收的時候人們喜歡載歌載舞來熱烈慶祝，所以新疆音樂里有很多的前十六或后十六或是四十六分音符，這些節奏多從弱起。打破常規的重音位置，快速的走句，密集的升降變音，將音樂的進行一步步帶向了高潮，人們的熱情帶向了頂點。節奏的快速變化，調式的快速轉變，像是人們不停的變換舞姿，旋轉跳躍。

二、《天山風情》的演奏分析

（一）散板部分的演奏分析

華彩部分以一個附點的自由延長音la展開，演奏時可根據演奏者心境加以延長，緊接著是兩組連續且又間斷的連頓弓，在這里我們要注意音樂整體的邏輯性。

隨之而后音樂的變化越來越復雜，小二度模進，旋律急速上升，這一段的炫技部分對演奏者的水平有很高的要求，快速的換把要干凈利落，音準的把握要恰到好處，從而將全曲氣氛推向了最高潮。一定要注意左手保持松弛，不要因為揉弦而影響到音準，反復練習使換把每次都能達到心里目標音的位置，反之則樂曲想要的效果就不能很好的呈現。

最后的尾聲部分，共十個小節，支柱音只有la、mi、xi三個音，但有八個小節都是完全相同，樂隊不斷重復主題材料，二胡在這里作為分解和弦的伴奏。尾聲八個小節不斷的重復是因為不舍，作者在最后更想表達的是一種看過天山的雄偉壯美，感受過天山地區人們的熱情洋溢，最后依依惜別不忍離去的情感。山越來越縹緲，人越走越遠。

（二）行板部分的演奏分析

行板一開始是伴隨著舞蹈節奏性的伴奏展開的，主題旋律在伴奏樂器的節奏下烘托而出，節奏變化復雜，演奏時不必過快，尤其需要注意的是演奏的音與音的流暢銜接與連貫。二指的長音mi要慢慢加強力度，在mi結束的一瞬間，需要造成一個尾弓的重音，弓子可以快速的往上帶一下，這時身體可以適當隨琴弓稍向下傾斜，隨伴奏律動。這里同時也是下一句的開頭，使樂句的分句十分清晰，起了很重要的承上啟下的作用。

行板也有增二度音程和很多變化音，需要把不規則重音和律動感表現出來，其中有一個切分及幾處休止，節奏必須準確掌握，在演奏較短的音時運弓把力量不要一下子用滿，長度弓之間的過度要連貫自然，這樣演奏出的音樂才會有波浪式進行起伏不斷的效果。

（三）快板部分的演奏分析

變化音在快板部分及其多，指距變化多，且更多在高音區呈現，密集與開放的指距要時刻保持手的靈活，要把不規則的指距，提出來單獨練習，這樣的小二度加增二度，在練習時要把二指、三指的指距擴到最大才容易按準，這樣的音程要刻意伸展指距。

快弓部分還包括一小段模仿冬不拉的撥弦部分，我們在二胡撥弦的時候不要讓振動擴散的太大，盡量在靠近弓子的地方撥，避免使弦的振動不充分，以至聲音發空、發散。在這里要注意盡量不要撥的太清脆，左右手配合要默契，兩手動作點對點的配合在一起，節奏要準確，盡量模仿靠近冬不拉的音響效果。