中國七十年代鋼琴作品研究*

李思囡

（哈爾濱音樂學院，黑龍江 哈爾濱 150028）

中國鋼琴文化溯源作為一種文化現象，鋼琴文化真正在中國形成和發展不過百年，從形成之初至二十世紀70年代中期約五十年的時間里，中國鋼琴文化受當時社會政治歷史背景的影響，以其獨特的軌跡逐漸發展。

一、殷承宗與京劇鋼琴伴唱《紅燈記》和鋼琴協奏曲《黃河》的問世

鋼琴在中國遭到冷遇時，國際柴可夫斯基鋼琴大賽獲獎者、1963年回國的青年鋼琴家殷承宗不甘心放棄自己的事業。在當時那種絕對不許彈外國作品的高壓政策下，殷承宗只能在房間里憑著對鍵盤的記憶和內心的聽覺形象，在桌子上看譜默練他喜愛的外國優秀鋼琴文獻。為了能彈琴，殷承宗把鋼琴搬到天安門廣場，彈奏革命歌曲，結果圍觀的聽眾一天比一天多，這給事業心極強的殷承宗很大啟發。他把當時惟一能在中國演出的八個樣板戲中的京劇《紅燈記》中李鐵梅和李玉和的主要唱段，編成鋼琴伴唱曲，正是鋼琴伴唱京劇《紅燈記》，使鋼琴重新登上了中國的舞臺。這使北京中央音樂學院的鋼琴學生和各文藝團體的鋼琴演奏家，又有了彈奏和登臺表演的機會。殷承宗則從中國戲曲音樂表演風格如何運用到西歐鋼琴樂器的嘗試中，發現了新的韻味和美學價值。鋼琴伴唱曲京劇《紅燈記》深受群眾喜愛，也得到當時文化機構的承認，并拍成電影向全國播映。但將鋼琴僅作為伴奏樂器登臺并不是殷承宗的目的，自此以后，殷承宗決心創作一首鋼琴協奏曲。他和當時中央樂團的劉莊、儲望華、盛禮洪、石淑誠、許斐星等人開始找創作素材，在眾多中國歌曲中，最后選中了《黃河大合唱》。這首合唱在群眾中有深遠影響，政治上也易通過。為了寫這首協奏曲，殷承宗等人去參觀黃河，體驗生活。為寫第一樂章，他們觀看了陜西、山西交界處黃河壺口瀑布的壯觀氣勢；第二樂章描寫黃河的九曲連環，他們就爬到高原上去俯瞰黃河；為了寫船夫曲，他們就去當船夫，聽船夫講抗戰故事和勇過激流險灘的壯舉。1969年12月，鋼琴協奏曲《黃河》誕生了，1970年5月，殷承宗獨奏，李德倫擔任中央樂團指揮，在北京舉行了首演。

二、中國七十年代鋼琴音樂創作

鋼琴伴唱曲京劇《紅燈記》和鋼琴協奏曲《黃河》問世后，使沉寂了好幾年的中國作曲家、鋼琴家找到了在特定政治環境下如何生存與發展的形式。利用改編曲創作中國風格的鋼琴曲成了70年代重要的創作形式。這個時期比較優秀的代表作有：《北風吹》（殷承宗）、陜北民歌鋼琴獨奏曲四首《山丹丹開花紅艷艷》、《繡金匾》、《軍民大生產》、《翻身道情》（王建中改編）、《瀏陽河》（王建中）、《松花江上》（崔世光）、《序曲和舞曲》（黃安倫）、《陜北民歌主題變奏曲》和《臺灣同胞我的骨肉兄弟》（周廣仁）、《紅星閃閃放光彩》和《南海小哨兵》（儲望華）。

以民間樂曲和中國古曲改編的中國鋼琴獨奏曲有《夕陽簫鼓》（黎英海）、《百鳥朝鳳》（王建中）、《二泉映月》（儲望華）、《十面埋伏》（殷承宗）、《平湖秋月》（陳培勛）、《梅花三弄》（王建中）、《冀北笛音》和《滇湖琴聲》（趙曉生）等。

杜鳴心改編的《紅色娘子軍》鋼琴組曲和倪洪進改編的《京劇曲牌練習曲四首》也和上述改編曲一樣，受到群眾普遍歡迎。

三、七十年代鋼琴代表作品

（一）著名作曲家王建中與《百鳥朝鳳》

我國著名作曲家王建中改編的民間樂曲《百鳥朝鳳》就是一首起點高、有獨創精神、有獨特效果的鋼琴改編曲。1933年9月王建中出生于上海一個音樂世家，從小就學習胡琴，家庭中的音樂氛圍使他很早就接觸到西歐音樂。在上海音樂學院學習時，著名鋼琴家李翠貞教他鋼琴，后來他又隨著名作曲家桑桐學習作曲理論，1958年畢業后留校任教，曾任作曲系主任、上海音樂學院院長。在他的創作中，鋼琴作品占重要地位。其著名的鋼琴作品有鋼琴協奏曲《紅旗渠畔》、鋼琴獨奏曲《陜北民歌四首》、《百鳥朝鳳》、《梅花三弄》、《瀏陽河》、《大路歌》、《云南民歌五首》等。他的作品多取自民間音調，由于作者本人鋼琴功底的扎實，所創作的樂曲都能很好地發揮樂器性能，其表現手法恰如其分，深受鋼琴演奏家和廣大音樂愛好者的喜愛。

（二）著名作曲家黎英海創作的《夕陽簫鼓》

我國著名作曲家黎英海先生從20世紀50年代起至今，一直在探索如何借鑒西方作曲技法繼承中華民族的音樂精華，力圖形成有“中國民族特色創作技法”。他于20世紀50年代寫的五十首中國民歌改編的鋼琴小曲，是作者用心探索出的五十首不同風格的鋼琴精致小品。其后黎英海在鋼琴曲創作中貫穿著兩個宗旨：一是深挖本民族音樂文化內涵；二是將民族民間音樂的內涵以鋼琴化手法表現出來。其創作的鋼琴曲不多，卻首首是精品。黎英海1972年改編成鋼琴曲的《夕陽簫鼓》保留了原作的風格，以五聲商調為基礎，在變奏中使用了不同宮音系統的調性對比，精簡了曲式結構，吸收了中國支聲復調織體寫法，模仿了琵琶、古箏、簫等樂器的表演手法，把人們帶入一個神秘美妙的世界。全曲共分11段，每段雖無小標題，但保持了原曲思路。

第一段：引子——“江樓鐘鼓”，用散板寫成，開始是由遠而近，由疏而密的鼓聲，然后是下波音，像是江面上掠過的波光將人們帶入無邊的遐想。

第二段：主題——“臨水斜陽”，抒情，中庸的行板，這段音樂采用了中國民間傳統旋法“連環扣”，即每一句前句的尾音和后句的頭音是同音接遞的手法。

第三段至第十段是八個自由變奏。

第三段：《變奏一》“月上東山”，中速，表現的意境是江清月白。

第四段：《變奏二》“風回曲水”，左手模擬古箏流動的琶音，右手從單音主題到三度、四度和音的笙的音響，表現出一幅晚風拂江水、流水回蕩的畫面。

第五段：《變奏三》“花影層臺”。這是一首自由節奏變奏曲，右手的顫音和快疾玲瓏的旋律真有水中花影紛亂層疊之狀。

第六段：《變奏四》“水深云際”。慢板速度，低音區的主題猶如古琴奏出的深沉而富內涵的琴音，高音區旋律是簫委婉的重奏，雙倚音奏出的四、五度和音，好似江面波浪連綿起伏，水鳥一會兒在浪花里自由嬉鬧，一會兒在云天翱翔的意境。

第七段：《變奏五》“漁舟唱晚”。此段樂曲描繪了明月輝灑萬頃碧波，片片白帆搖蕩波中，心情喜悅的漁民，隨著滿載而歸的漁船，醉酒吟唱的夜景。

第八段：《變奏六》“回瀾拍岸”。速度由慢起漸快，然后又拉寬到中速。這一段的伸縮速度使樂曲富有動力感，與題目緊緊相扣。

第九段《變奏七》“撓鳴遠瀨”和第十段《變奏八》“欸乃歸舟”兩段，有專家認為其音樂很像《琵琶行》詩詞中的名句，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤”。

第十段的后半部分，通過把八度和分解八度音型加速掀起整個樂曲的高潮，然后進入第十一段一優雅的“驚江晚眺”，全曲在水的波動聲中逐漸趨于寧靜。

《夕陽簫鼓》以它濃郁的民族風韻和高潔優雅的格調表現出中國古老文化中“虛”、“空”的境界，確是一首高品位的優秀鋼琴曲。

四、結語

中國七十年代的鋼琴改編藝術表現出極強的民族化、大眾化、時代化的主旨取向;在演奏技法和創作意境上表現出中、西文化、創作技法共通、共融的發展取向；通過卓有成效的探索創新，中國民族器樂曲鋼琴改編也總結出獨特的發展規律。