西藏當代管弦樂創作發展簡述

周薇薇

(西南民族大學民族研究院,四川音樂學院,四川 成都 610041)

西藏當代管弦樂的創作是我國音樂創作的一個重要的組成部分，隨著1951年西藏和平解放得以初步確立和不斷發展。期間，歷經民主改革、自治區成立、社會主義建設，特別是改革開放，不斷豐富和成熟，取得了突出的成績。進入新時代，如何在繼承中進一步發展，創作出更多貼近百姓生活、反映時代風貌、體現民族精神的優秀作品，是西藏當今文藝工作者應當認真思考的重要問題。本文簡要回溯和分析了西藏當代管弦樂作品的分類及其創作的歷史分期，希望有助于人們對西藏風格和西藏題材的管弦樂作品的創作方法和創作理念的認識，進而為西藏當代音樂藝術及其他文藝創作等提供可資借鑒的思路和方法。

一、西藏當代管弦樂作品的分類

從分類來看，西藏當代管弦樂創作大致可以分為舞蹈音樂、戲曲音樂、管弦樂、民族管弦樂與室內樂等形式。

(一)舞蹈音樂

西藏自古以來就有歌舞表演的傳統，傳統民間歌舞至今依然十分豐富多彩，并具有不同的風格特色。傳統民間歌舞的伴奏樂器主要以扎木年、牛角二胡、打擊樂等為主，如堆諧、弦子等。在傳統歌舞朗瑪的伴奏樂器里有揚琴、鐵胡、竹笛、扎木念等。在傳統的宮廷樂中，加入了蘇吶和甲林等吹奏樂器。隨著時代的發展進步，西藏當代的音樂創作中除了使用了中國的傳統樂器以外，在樂器的使用上還加入了西洋管弦樂器。

西藏當代舞蹈音樂中，最早以管弦樂形式創作的作品是《豐收之夜》。當時的創作所使用的樂器有限，屬于管弦樂與民族樂器的結合，有小提琴、大提琴、小號和竹笛等。隨著各種技術和條件的成熟，西藏當代舞蹈音樂的創作越來越趨向大編制的管弦樂形式。在一段時間內，西藏當代舞蹈作品的演出都是管弦樂隊現場演奏，這極大豐富和推動了西藏當代舞蹈音樂的創作和發展。

(二)戲曲音樂

西藏的戲曲音樂主要以藏戲為主，西藏地區傳統藏戲的伴奏采用一鼓一鈸，鼓師通過不同的節奏組合與鼓鈸的不同演奏技法，預示不同的情緒和場景，幫助演員準確把握表演的節奏和情緒等。隨著作曲技術的發展和現代人對傳統戲曲的創新需求，在傳統藏戲復排的時候，都不同程度地加入了新創作的元素，最明顯的就是各幕各場戲中背景音樂的創作轉場音樂的創作，以及人物形象的音樂創作。在新編藏族或者改編傳統藏戲中，加入了相當于西方歌劇的前奏曲或者序曲形式的背景音樂，用以表達作品的基本情緒，引導演員的表演。同時，在某些段落的表演結束后，為了劇情的需要或者演員換裝的需要，也加入了一些背景音樂。通過這些音樂的轉換，切換場景，表達表演段落的劃分等。如西藏自治區藏劇團復排的藏戲《朗薩雯蚌》中的開場及朗薩雯蚌在思念父母時、朗薩雯蚌復活時的背景音樂等，通過不同的音樂表達不同的情緒。在某些段落的人物出場時，也會用一定的音樂形象來刻畫即將出場的人物或者角色。如藏戲《卓娃桑姆》中，蝎子精出場前，加入了代表蝎子精鬼魅古怪形象的音樂段落；在藏戲的結束唱腔——扎西朗達的表演中，現在的創作也基本上加入了樂隊的伴奏。

總體來看，西藏當代戲曲音樂的管弦樂創作更多地借鑒了傳統民族樂曲的創作方法；采用的編制以中國傳統民族樂隊為主，同時輔以部分藏族特色樂器。

(三)管弦樂

這里所述的管弦樂作品特指與西方交響樂采用相同編制創作的作品。這是西藏目前發展較為成熟的創作形式之一。

西藏和平解放以來，國家對西藏專業藝術人才的培養和發展高度重視。自20世紀60年代起，中央民族學院、中央民族歌舞團等國家級藝術院團就開始了對西藏專業藝術人才的培養；改革開放后，又分別組成各種類別的“西藏班”，或者針對少數民族地區采取定點培養的模式，同時在西藏開設藝術學校和藝術類的高等教育專業等，這些舉措對西藏藝術創作人才的培養起到了極大的推動作用，也促進了西藏的管弦樂創作。改革開放后，在20世紀80年代至世紀之交的這段時間，西藏的管弦樂創作達到了一個高峰，各種類型的管弦樂作品層出不窮，比較有代表性的是：交響詩《朗薩雯蚌》、管弦樂《廢墟》《圖騰斷想》《弦子舞曲》等；戲曲音樂的創作和改編也達到了一個高峰；同時，創作人才不斷涌現，為豐富和發展西藏當地管弦樂作品的創作作出了不可磨滅的貢獻。

(四)民族管弦樂

西藏地區的民族管弦樂是結合內地管弦樂交響化改革和民族器樂交響化的創新實踐而形成的藝術形式。在西藏的民族管弦樂的創作中，出現了各種不同風格和體裁的創作作品，比較有代表性的是覺嘎的藏戲風格的民族管弦樂《阿吉拉姆》和交響性質的民族管弦樂組曲《雅魯藏布大峽谷》。同時還創作了不同形式的小樂隊作品，如鷹笛與管弦樂、牛角二胡與管弦樂等形式的管弦樂作品等。

(五)室內樂

室內樂的創作是根據各種不同的需要而創作的作品。這類作品通常樂隊編制不大，樂曲規模短小，樂器組合自由。如作曲家覺嘎采用西方傳統的四重奏形式創作的弦樂四重奏《朗瑪》、作曲家羅念一創作的弦樂合奏《大朗瑪舞曲》等；也有采用混合樂隊編制的，如大提琴與扎木念、牛角二胡等組合形式創作或者改編的作品等。這類作品通常組合自由，可以根據不同的需要，采用靈活的樂隊組成方式，創造出具有明顯風格特色的音樂作品。

二、西藏當代管弦樂創作的歷史分期

從歷史發展階段來看，西藏當代管弦樂創作大致可以分為和平解放后至改革開放前及改革開放后至今兩個大的歷史時期。

(一)和平解放以來至改革開放前的管弦樂創作

1951年西藏和平解放后，由于宣傳工作的需要，隨十八軍進藏的部分音樂工作者和當地的音樂工作者，通過音樂、舞蹈等形式宣傳黨的民族政策、宗教政策、統一戰線政策等，起到了很好的效果。由于這一時期的工作需要，文藝作品的創作主要以歌曲創作為主；但也有少量的管弦樂作品，這類管弦樂作品大多以舞蹈音樂為主。

1959年創作的《豐收之夜》，是專門為西藏歌舞團赴京參加國慶10周年獻禮演出而創作的，也是西藏歌舞團成立后創作的第一個作品。作品采用后藏的“堆諧”和衛藏地區的果諧的基本音調發展而成，在音樂上保留了“堆諧”和“果諧”的基本特征；在創作手法上，引入了離調、轉調、模進等新的創作手法。

《逛新城》和《洗衣歌》也是民主改革后創作的西藏著名歌舞曲。兩首作品的創作手法不同?！豆湫鲁恰返慕Y構采用西方的回旋曲結構完成，在調式的使用上采用的是我國民族調式中的宮調式，以竹笛吹奏引子，速度逐漸加快，塑造農奴翻身得解放的歡樂意境?！断匆赂琛凡捎酶栉枨灰惑w的形式創作，分別由女聲表演唱、男子舞、男女群舞等部分組成，有引子和尾聲，作品在素材的使用上采用了昌都地區的民歌音調，用獨特的“雙五聲調式”創作而成，風格獨特，深受全國人民喜愛。

文革時期，西藏當代音樂的創作同其他地區一樣，經歷了比較曲折和艱難的階段，但這一時期也出現了一些好的作品，如羅念一的《西藏組曲》，白登朗杰創作的笛子獨奏《春到高原》、弦樂四重奏《前奏曲》、舞蹈音樂《貢布歡歌》等，特別值得一提的是這一時期西藏當代音樂的創作中，首次出現了弦樂四重奏的創作體裁形式，這為西藏的管弦樂創作提供了新的方向和思路，對西藏當代管弦樂體裁形式的音樂創作產生了深遠的影響。

(二)改革開放至今的管弦樂創作

改革開放不僅促進了經濟的發展，還促進了文藝的繁榮。西藏音樂藝術的創作在改革開放后得到了極大的發展，由于不同層次的專業藝術人才的回歸，為西藏當代管弦樂的創作起到了極大的推動作用。

這一時期出現的管弦樂作品體裁豐富，題材多樣，表現手法各不相同。比較有代表性的作品有交響音樂組曲《吉祥九重天》、交響詩《廢墟》、交響音畫《吉隆山谷》、歌劇《魂系高原》、交響幻想曲《圖騰斷想》、室內樂《輪回》、交響詩《根敦群培》、管弦樂《歡歌起舞》、交響序曲《諦辯》、民族管弦樂《阿吉拉姆》、交響素描《潔》、大提琴協奏曲《家鄉頌》等。

其中，《吉祥九重天》以藏傳佛教音樂為創作素材，在創作中大量使用了法號等藏族傳統樂器；在旋律表現手法上運用了寬廣宏大的旋律線條，表達宗教的威嚴與肅穆等。

交響詩《廢墟》《根敦群培》、交響序曲《諦辯》、交響素描《潔》等作品充分運用現代作曲技法，模糊對傳統旋律概念的使用，用一種新的音樂組合方式來表達一種新的音樂概念和音響，為西藏的音樂創作增添了色彩。

管弦樂《歡歌起舞》和交響音畫《吉隆山谷》主要采用西藏傳統音調為創作核心，通過不同的作曲技法進行發展，形成一個有機的整體。

在戲曲音樂的創作與改編上，也是成果豐碩，著名的藏族音樂家邊多、作曲家扎西羅布和歐珠等對傳統八大藏戲進行了重新配樂與編配，為西藏傳統戲曲的發展注入了新的元素。同時還創作了新的藏戲，如京劇與藏戲《文成公主》，運用京劇唱腔與藏戲唱腔相結合的方式進行創作，把漢藏兩地的人物用不同的唱腔表達，這種跨越藝術種類的創作方式，極大豐富了藏戲的表現力。

三、結語

總之，西藏和平解放以來，特別是改革開放以來，西藏的音樂藝術得到了極大的發展，西藏當代的管弦樂創作也不斷成熟，取得了突出的成績。同時，應當注意的是，隨著時代的進一步發展，人們的藝術鑒賞水平也進一步提高，對文藝創作的需求也愈加多元。推動西藏當代文藝的發展，應當辯證地揚棄，將傳統與現代、民族與世界的優秀因子相結合，在與時俱進中創新性發展，創造性轉化，從而創造出更多符合時代需求、人民需要的精品力作。