試論印章收藏的六個維度

□繆貞誼 中國壽山石館

隨著人們生活水平的提高，藝術市場迅速升溫。印章憑借其歷史、鑒賞、投資等多方面優勢，也漸漸受到了收藏者的青睞。由于印章屬于冷門雜項，學問相對艱澀，印章作品良莠不齊，這給收藏帶來了不少的困惑。筆者結合自身的印章制作經驗及收藏心得，從以下六個維度展開論述，以供業內外人士參考。

一、印材為真，品相為正

不同朝代、不同地域文化的印章材質是有差別的。遠自古時的銅金銀玉，近到明清始用的葉臘石種，乃至近年來進口的老撾石，皆可作為印章的載體[1]。時過境遷，最初用以象征權勢地位的印材，其實用性日益式微，審美價值逐漸凸顯，導致評價標準發生了改變。但無論如何，印材品相都應該列為考量的首要因素。不少收藏者認為，印章越古舊越值錢，因而忽視了印材的完整度，這是有失偏頗的。

許多古印章至今仍是個謎團，不管是文字辨識還是史料考證，想要對其進行全方位破解都相當困難。基于此，古印收藏者顯得頗有“學問”，他們長年累月地研究印學，考證古印，醉心于“殘缺美”古璽印，在枯燥中尋找樂趣。相反，部分收藏者將視線移到了各大拍賣會所。從官方到民間，從現實生活到網絡平臺，他們廣開渠道，在交流與實踐中收到了品相端莊、質地純正的印章，也玩出了名堂。這兩種玩法都是可嘉的。

現代的制贗手段十分高明，“做舊如舊，仿古勝古”，材料仿造十分“逼真”。以壽山石為例，由于礦區整頓，作坊嚴管，市面上流通的原材料日趨緊張，于是出現了山東萊石、遼寧綠泥石、廣東夾板石等其他石種冒充壽山石的現象。不少投機商通過人工造假(如染色、黏合、注膠)制出的“仿品”與質地通透、澤艷晶瑩的正宗壽山石“真品”如出一轍。除了冒充、造假以外，有些對于壽山石的原料加工還不夠到位，如切割壽山汶洋石，片面追求單體印章的重量，保留了大塊“硬傷”，導致印材形體不夠端正、大氣。因此，上好的印材應該是正宗“真料”與完整“正相”的統一體。

二、紐雕形象，崇古創新

紐雕也叫雕紐，是印紐雕刻的簡稱。印紐是印章頂部所雕刻的裝飾物，最初的功用是佩綬，方便攜帶，是封建社會等級的象征。秦漢時期對印紐形制有著嚴格的規定，收藏這一時期的印紐，重點在于審視人物紐是否渾樸，器物紐是否厚重，動物紐是否靈動。到了明清，由于石章的大量介入，加之文人雅士的積極參與，紐雕藝術沖破了以往朝代的樊籠，開始走向了獨立創作，出現了周尚均、楊玉璇等紐雕大師。他們在創作中繼承了螭虎龍鳳的傳統題材，又融入了青銅器鼎的經典紋樣，更從生活中提煉了花鳥蟲魚等鮮活形象，所雕的印紐令人耳目一新。因此，不同時代的印紐，其審美角度和品鑒價值也是截然不同的，我們在關注傳統“古趣”的同時，也要兼顧原創的“新意”。

紐雕藝術今昔迥別。如果收藏當代紐雕，應主要考察紐雕者的相石能力是否獨到，俏色處理是否微妙，紐飾的現代感是否強烈。好的紐雕者在工藝上經常借鑒玉雕手法，遵循雕塑創作的基本原則，注重印紐部分與其他部位的比例，紐態鮮明而不突兀，線條流暢而不浮滑。“紐”業有專攻，不管是建筑紐(如塔、瓦、橋)、山水紐、花鳥紐、人物紐，還是動物紐(如生肖、四靈)，只要是作者潛心創作的，都有收藏的意義，好的紐雕本身就是縮微版的雕塑。

隨著數控技術的發展和3D打印技術的成熟，以批量生產為主的機雕模型印紐流入了各大古玩市場，給收藏者帶來了新的考驗。面對魚目混珠的亂象，我們應該提高警惕，畢竟“百個獅頭一個樣”，實在乏味。因為對于中式的審美觀念而言，印紐的形象與個性是同等重要的。

三、篆刻正道，味在金石

“篆刻”就是在印章底部鐫刻文字（或圖案），其因多用篆體鐫刻而得名。廣義上的篆體包括甲骨文、金銘文、石鼓文、磚文、小篆、鳥蟲篆等。篆刻歷經秦漢、明清兩座高峰，它們的工藝受印材的制約，制作方法或鑄澆，或鑿壓，或刻畫。如金屬（銅、金、銀等）多為刻鑄，玉、石、木、角多為琢刻。不同“刻法”呈現出了不同面貌，產生了不同的審美傾向，或古樸雄健，或蒼勁光潔，或婉約清秀，但都要講究“金石味”，講究刀法、字法、章法的統一。

對于篆刻作品的欣賞，不單單是要看印面凹凸的整體感，還要看印泥鈐蓋在宣紙上的效果。鈐蓋篆刻要用上等的印泥（如漳州八寶印泥、杭州西泠印泥、常州龍泉印泥）和精良的宣紙（如安徽宣紙、福建連史紙），以便更好地品玩立體實物與平面印稿。印面或刻或留，因人而異。良材佳紐，如果再配上名家篆刻，那真是錦上添花了。

四、印文合意，閑雅至上

印文是印面刊刻的文字內容。印章按印文內容的不同，分為姓名章和閑章兩大類。姓名章的收藏價值不大，除非遇到與自己的姓氏、名字相同，篆工又相當不錯的姓名章，便可適當囊入。對于多數收藏者而言，其關注點應該是閑章。所謂“閑章”，是指姓名章以外的各種印章，包括齋館印、吉語印、閑文印、圖形印等。其所刻的內容有籍貫住所、干支年號、經典詩詞、勵志名言、肖形肖像等，功用是傳達志向、抒發閑情，非常適宜賞玩。

賞玩閑章以“文辭雋美、意境幽遠、哲理深刻”為準則。方寸之間能容納的字數畢竟有限，藏得一方篆刻精湛的成品閑章并不困難，只是價格問題。但是，如果閑章印文與收藏者的志趣相同，那真是“合意”之作了。現在不少的藏家直接請篆刻家進行創作，他們命題內容，指定風格，但效果未必都能難達到篆刻家平時的“水準”。因此，印文內容的“合與沖”“雅與俗”也是評價印章藝術的一項重要指標，收藏者不可不重視。

五、邊款薄意，妙如書畫

邊款是指刻于印邊的題記、詩詞、造像、圖畫，或陰刻或陽刻的文圖，也稱印款、側款，是篆刻、紐雕的有效延伸。邊款通過以刀代筆的形式來簽署版權，標注年份，傳達意圖，堪稱“袖珍型碑刻”。綜觀歷代的經典石章印款，有兩點值得收藏者學習和借鑒：

一是刀法上的嫻熟。明清以后，因石質印材的使用，促成了流派篆刻的興盛。多數篆刻家本身也是書畫家，他們在刻制邊款時能靈活地運用甲骨文、陶文、磚銘、碑刻，取道書藝，使邊款從原來附屬的地位提升到了獨立的藝術層面，極大地發揮了邊款的藝術價值。其所刻制的邊款流露出了某種“書卷氣”，如文彭的楷書邊款流暢優美，鄧石如的草書邊款奇特放縱，黃易的隸書邊款規矩端莊等。從某種意義上說，邊款體現了作者的書法功底。

二是字數上的控制。我們應根據印材的形狀大小、創作感言等需求來優化詞句長短，提升內涵，營造詩境。對于一些極品印材（如田黃石、雞血石），如果刻款還一味地“詩興勃發、長書特書”，那么印款所留下的刀痕將覆蓋印章的三四個側面，極有可能破壞材質自身的美感，有礙賞鑒。

與邊款相通的是薄意。薄意是指在印章側面雕飾的山水花鳥、樓臺亭閣、佛仙道上等圖樣。其是從浮雕技法中衍生而來的，比淺浮雕還要“淺薄”，又富有“畫意”，故得名。薄意創作要遵循“重典雅、工精微、近畫理”的基本原則，講究畫面的空靈或飽滿，實現邊款與薄意的兼容，達到“心開一境技不薄，清新雋永意無窮”的高古之境[2]。

近年來，邊款與薄意越來越受到印章收藏者的重視，也引起了印章創作者的強化訓練。畢竟，它們是印章中不可或缺的重要組成部分。如今上海、廣州等城市還出現了以拓制邊款及薄意(多用連史紙拓制)為內容的職業。因拓制者多為女性，被雅稱“拓娘”。她們拓技嫻熟、墨色到位，拓制出來的圖文宛如迷你版的書畫條屏，真可清賞。

六、底座巧配，增添意趣

盛世興雅玩，藝展如潮涌。受眾相對狹小的印章藝術展覽也如雨后春筍般興起，印章展覽主要依托于書畫展，也有獨立呈現（如印石展、篆刻展、印紐展等專題展覽）。這些展覽如果涉及了印章實物，舉辦方通常會配置底座，以保護印面不受磨損，同時增強作品的體量感。

尚未篆刻的印章多以立式展出，配置底座時主要根據印材大小、印石色彩、印紐題材等情況而定，同時要考慮底座是否有利于印章擺放的穩固與安全、是否有利于印作主題的點明和氣氛的烘托、是否有助于印章更好地融入展廳環境等。

對已經篆刻的印章，如果將其豎立擺放在不透明的底座上，就掩蓋了印面篆刻；倘若橫放，則又有礙印章的“站立美”，更影響了印頂紐雕的賞玩。為了解決這些弊端，現在的展覽公司研產出了“匚”形或“Z”形的透明底座（亞克力材料）。并在“匚”形或“Z”形內部安放了（斜靠）一面鏡子，以生成印面鏡像，達到觀賞“印紐、篆刻”兩不誤。只是，這種底座缺乏“古香古色”的雅韻。

結 語

限于篇幅與學識，筆者論述了以上幾點拙見。倘若在收藏實踐中能有效地融合這些維度，切實體悟其印學價值與藝術價值，那么對其鑒賞水平的提升是大有裨益的。當然，除了這六個維度以外，印章在書畫鈐記、日常保養等方面的意義也是不容忽視的。