中國畫在玉雕創作中的應用

□褚傳鵬 王 娜 遼寧科技大學

玉石雕刻簡稱玉雕，是將一塊形狀不規則的玉石雕刻成美麗水潤的作品的工藝。古語云：“玉不琢不成器。”一塊玉石經過人工雕琢，才會賦予新的價值和魅力。在玉雕創作中，時常用到中國畫的構圖和造型，二者的完美結合，能夠展現出一幅有靈魂的玉雕作品。中國畫和玉雕都是中國的傳統文化，二者之間有著必然的聯系。早期的玉雕形制多以抽象的獸形、人物形象出現，被人們賦予了一些神化和寓意。在巫玉時代，玉是通靈的神器；在禮玉時代，玉器是禮器、權貴的象征。中國畫的出現，對于玉雕是一種革新、一種改變，中國畫的題材很快運用到了玉雕創作中，如人物、花鳥、山水等題材。但玉器不等同于紙，一張白紙上可以畫出任何的中國畫，而玉器的形狀是不規則的，不能隨意雕刻出中國畫的內容，那么中國畫如何更好地運用到玉雕的創作中呢？本文就來討論一下中國畫在玉雕創作中的應用。

中國畫在其發展過程中受到了儒教、道教、佛教等文化的影響，形成了中國畫特有的風格和魅力；而玉文化有著8000年的歷史，每個時代的玉雕形制都受到當時朝代的文化及民俗的影響。

中國優秀傳統文化中的玉石文化內涵豐富、歷史悠長。玉雕的價值與魅力在于其精致的雕刻、豐富的圖案、深刻的寓意等，它是中國歷史長河中的一顆璀璨明珠。璞玉創作唯有經過雕刻家獨特的構思與精湛的雕琢技術才能夠成為藝術珍品。玉雕藝術品所體現出的是中國的傳統文化特色、出色的工藝技術、卓越的奇思構想，不僅是值得中國驕傲的藝術珍品，更是世界藝術文化的一筆財富。

中國畫創作與玉雕創作有著共同的構圖基礎。放眼藝術工藝科類中，每個藝術創作者在制作一件新的藝術品之前都會對作品進行整體的構圖設計。具有鮮明的個性、出色的構圖、絕妙的配色等特點，是創作出鮮明藝術形象的必備要素。

在構圖原理上，中國畫的構圖注重對比要素的凸顯。例如，黑與白形成的顏色對比、動與靜營造的動態視覺的對比、疏與密折射的直觀感受的對比等，目的是凸顯畫作主體，構建完整、和諧的畫面。同樣地，在玉雕創作中，中國著名工藝美術大師顧永駿所創作的《聚珍圖》也體現了這一點。《聚珍圖》充分吸收了我國龍門石窟、云岡石窟、樂山大佛等石刻藝術珍品的創作技法和特點，將我國不同的文化藝術特色融入藝術創作之中。《聚珍圖》的構圖創作正是運用了中國國畫中“虛實相生”的創作手法，虛處有實、實處存虛。欣賞者往往能夠從藝術作品的虛實之中體會到藝術創作特有的魅力，直觀感受到“實處”存在的意義，聯想到“虛處”所要表達的畫外之意，這正是中國藝術虛實相生的意境美。

在創作形式上，玉雕作品也可借鑒中國傳統山水畫中的散點透視法。中國傳統山水畫的創作重視線條的勾勒技巧，具有留白特色的山水畫通常有著出色的線條勾勒技巧，寥寥幾筆便可勾畫出深遠意境，給予觀賞者無限的想象空間。玉雕作品的構圖也體現著這一點。如果設計者在玉雕構圖中具有線條勾勒的意識，便能夠對作品整體設計起到十分重要的作用。線條勾勒的粗細深淺、筆痕墨跡、斷合連接等都能夠給予設計者不同的靈感。線條作為最基本、最簡單的表現形式，不僅有界定對象的作用，也有塑造對象的作用，經過藝術領域長久的發展歷程，線條已經成為美術工藝創作中不可缺少的造型語言。

在意境表達上，中國畫的藝術表現手法體現了中國哲學內涵在藝術領域的運用，能夠通過畫面表現世間萬物、人生境界、宇宙生機等。玉雕藝術創作也在意境表達上追求形似以外的神韻，在成熟的玉雕作品中，線條、成色、質地、雕刻手法等造就了它整體意境的體現。例如，玉雕作品《香山九老圖》采用高浮雕、鏤雕等雕刻手法進行雕琢，展現了層巒起伏的山峰、傲骨凜凜的松柏、溪水潺潺的小河等，這些意象正體現了創作者所追尋的思想境界。

玉雕之美，美在構思、美在雕琢、美在意境。玉雕之最，最在質地、最在形態、最在智慧。中國畫與玉雕共同經歷了我國歷史上藝術文化的繁榮與發展，共同經歷了人文思想的活躍與禁錮，在這些共同的經歷中，實現了兩種不同類型的藝術形式的互通。因此，縱觀玉雕藝術的發展歷程，中國畫對于玉雕創作具有不可忽視的作用。