淺談日常生活審美化

□李宇欣 湖北美術學院

一、日常生活審美化的起源及其含義

日常生活審美化就是把藝術審美的態度帶進日常生活中，人們的衣、食、住、行等各個方面，所有東西都被注入了“美”。這一概念最早由麥克·費瑟斯通提出的，指的是審美超越所謂純藝術范疇的審美活動，成為普通人日常生活中的一種文化現象。“日常生活審美化”蘊含三重意義。

第一，日常生活審美化是指那些消除了藝術和日常生活界限的藝術亞文化。例如，第一次世界大戰后的達達主義和超現實主義運動。這些藝術流派通過大肆攻擊博物館、美術館的古典藝術作品，將日常生活用品、即興表演和身體活動等納入藝術范疇，試圖打破藝術與日常生活之間的界限。其中最著名的如馬塞爾·杜尚的《泉》及其一系列的“現成品藝術”。第二，日常生活審美化是指通過打破藝術與生活的原有界限，將生活轉化為一種藝術作品的計劃，最終通過藝術精神的轉化和美化，將無論是主體周圍的生存空間，還是個人的外在形象和行為等進行改造升華，從而實現日常生活的審美。人們的生活以及身體、情感、行為等都被視為藝術作品。第三，日常生活審美化是指充滿現代生活的符號和形象。各種商品符號價值的塑造源于廣告商等大眾媒體所宣傳的極具誘惑的形象。人們對商品的消費不僅是對其使用功能的利用，而且是對其所指階層和生活方式的認識和象征性的歸屬[1]。費瑟斯通認為，上述三個方面是當代消費審美文化發展的中心。一是藝術走向生活，二是生活接近藝術，三是藝術逐漸融入日常生活，日常生活逐漸審美化。

二、中西方對日常生活審美化的不同觀念

西方日常生活審美化所歷經了一百多年，可以分為三個階段。第一階段，英國學者威廉·莫里斯在19世紀中葉發起了工藝美術運動，并對工業產品的藝術質量下降提出了尖銳的批評。莫里斯對技術與藝術的矛盾的解決辦法是主張倒退到手工業的時代，這顯然是不現實也不可能的。第二階段，德國藝術產業聯盟于1907年成立，旨在尋求保證工業產品藝術質量的途徑。工業設計開始將產品的功能、美學和舒適性結合起來。第三階段，1929年，美國發生大規模經濟危機，許多美國企業提出了“美是成功銷售的關鍵”的口號，用審美手段解決經濟問題。經過三個階段的鋪墊，在20世紀中期西方進入消費社會后，日常生活審美化的問題就出現了。日常生活審美化意味著審美已經不僅局限于純粹的藝術領域了，而是存在于廣泛的日常生活之中，成了覆蓋整個社會文化層面的現象。然而審美不僅可以存在于欣賞藝術作品中，還可以存在于生活之中這一點正好與西方主流美學思想背道而馳。審美只存在于藝術之中，是獨立于生活的這一審美自律性概念是現代西方美學的核心。現代西方美學反對日常生活審美化所帶來的藝術與生活界限模糊的結果。

在中國傳統文化中，美學和生活總是分不開的。審美情趣一直與日常生活和生活感知密切相關。宗白華先生也曾多次在其著作中提到，中國的藝術通常伴有一種“哲學的美”。中國藝術追求“意境”，“意境”是一種形而上學的人生觀、歷史觀和宇宙觀。歸結起來，中國美學引導人們提高人生境界，開闊胸襟，在有限的藝術形象中體悟無限的宇宙深沉境界，追求更詩意、更有意義的人生。因此可以說，中國美學與生活美學是自然緊密結合的。然而在1990年，中國社會各方面都發生了顯著變化，同時西方的文化觀念全面進入中國，與中國傳統文化產生劇烈碰撞，中國社會開始進入真正意義上的大眾社會。如果說中國傳統的審美觀念只屬于社會的文人階層或少數精英，那么在1990年后審美文化則徹底走入大眾生活，生活走入日常生活。

三、對日常生活審美化的反思

（一）藝術界限的模糊

“審美日常生活化”是“日常生活審美化”的另一個方面。隨著審美方式不斷向生活轉向，藝術與日常生活的界限開始逐漸消失。自1950年起，現代藝術與日常生活的聯系越來越緊密，尤以波普藝術為主，波普藝術以其通俗、廉價、批量生產、低廉等特征成了大眾文化的同謀。許多藝術家開始將諸如漫畫形象、進寶牌罐裝濃湯、好萊塢明星形象等各類流行圖示直接放置于自己的作品之中。它不僅消除了高雅藝術與低俗藝術的界限，而且打破了藝術與生活的界限。20世紀70年代以來，前衛藝術從“反美學”轉向裝置藝術、概念藝術和行為藝術，批判了傳統的康德美學。康德美學一直秉持一種“貴族式的精英趣味”，將純審美與其他文化領域所割裂開來，提倡“無目的性”非功利化的審美態度，并力圖建立審美中雅俗分賞的等級制度[2]。因此，康德的美學將藝術或美學與其他文化領域區分開來。歸根結底，藝術與人們的日常生活相去甚遠。然而，隨著“大眾文化”和“文化產業”的不斷發展和進步，行為藝術和裝置藝術正在進入生活領域，試圖將藝術融入日常生活，進而改變人們的思維方式和審美方式。在這種情況下，藝術和生活之間的界限變得越來越模糊。

這種日常生活審美化導致傳統階級秩序解體，這種現象被稱為是審美藝術的“平民化”，許多經典的藝術作品及藝術形象的復制品出現在大眾用品之中。從精英藝術到大眾藝術的轉變過程，實際上是藝術走向生活，逐漸轉變為日常生活的過程。藝術與生活間的界限變得越來越模糊了。1964年，安迪·沃霍爾把一堆紙板箱放在畫廊里展出時，日常必需品被當作藝術品展出。前衛藝術家們不斷擴充藝術的概念，打破藝術的邊界，并思考如何將不是藝術的東西視作為藝術作品。這使我們開始思考藝術的終結問題。在當代，藝術是否已經終結了，藝術是否開始向絕對的觀念發展延續了。這是阿瑟·丹托的所提的“藝術終結論”。

（二）日常生活審美化的泛濫

隨著中國城市化進程的推進和經濟的快速發展，文化資本在城市中占據的地位越來越重要。越來越多的藝術、時尚元素融入商品與日常生活用品之中。日常生活審美化在現代社會文化中存在被誤讀、被曲解的問題。日常生活的審美化不僅僅是感官刺激和享樂主義。如果日常生活的審美化是以感官刺激和享樂主義為基礎的“審美”，那么它就是享樂主義和消費主義外衣中的“審美”概念，即非審美和反審美。在日常生活美學的語境中，人們可以從娛樂、休閑等各種文化產品中獲得一般的感官滿足，但同時也需要通過積極健康的文化藝術獲得更純粹的審美享受，進而產生更高的精神文化追求[3]。

結 語

綜上所述，日常生活中的文化產品不僅要停留在滿足人們娛樂休閑的表面水平，更不能忽視廣大人民群眾日益增長的精神文化審美需求。相反，要不斷提升各種文化產品的精神價值和內在意義，不斷引導廣大群眾追求更高的藝術美學和更高的精神追求。將日常生活審美化語境下的文化與其衍生產品作為連接高尚藝術與日常生活之間的橋梁，美化人們的日常生活的同時，拓寬藝術的發展空間。