關于中提琴在音樂表演中的角色定位及影響作用

□孟曉斌 江蘇省交響樂團

一、中提琴簡介

中提琴發源于15世紀，由維奧爾琴演變而來，它的發展并非一帆風順。在音色方面，中提琴缺少小提琴的輝煌性，也沒有大提琴渾厚有力，所以早期它并沒有耀眼的光環，多數時候被應用于加重低音部或填補和聲，扮演著十分低調的角色。有時中提琴的位置甚至會直接被大提琴所取代，所以早期關于中提琴的代表作少之又少。直至19世紀至20世紀初，隨著琴類制造技術的提高與改進，中提琴的聲部也日益豐富，開始演繹重要的旋律和過門樂句，有時甚至擔當獨奏大任。與此同時，眾多鋼琴家、小提琴家等音樂大家也開始重新認識了中提琴，如貝多芬、舒伯特、帕加尼尼等，他們對中提琴加以演繹，使中提琴逐漸出現在大眾視野中。另外，大眾對藝術的欣賞力也在不斷提升，如今中提琴憑借自身獨特的音色已被大眾接受與喜歡。

作為古老的弦樂器之一，中提琴具有非常豐富的音樂表現力，它有C 、G、D、A四根弦。整體而言，中提琴的音要比小提琴低五度，比大提琴高八度，雖然中提琴僅有四根弦，但其音色所表現出的情感卻豐富多彩，音域和音色介于大小提琴之間，多用于表達憂郁、悲傷的藝術情感，同時它可以很好地支撐并連接其他聲部，使樂隊表演更連貫、完整，中提琴獨特的藝術表現力使其在樂隊表演中有著不可替代的作用[1]。

二、中提琴在音樂表演中的角色定位及影響作用

從20世紀中葉到今天，中提琴的地位在不斷提升，演出形式也不再單一，從合奏到重奏，再到獨奏，中提琴都能夠表現得游刃有余。有些影視劇作品的背景音樂也會使用中提琴來演奏，如在軍旅題材電視劇《士兵突擊》中，有一首名為《mother》的背景音樂，其中的主旋律就是由中提琴來完成的，充分表現了人物內心孤獨但高昂的情感，對故事起到了意想不到的作用。中提琴的發展歷程可以說是涅槃重生，從低調、被忽略到如今的備受重視，它以完美的音色承擔著主角的大任，是整個樂隊表演的中聲部的支柱，并擔負著連接小提琴和大提琴的重要作用，在音色方面具有非常強的可塑性，在未來，它將發揮出更多力量，在音樂表演中扮演更多角色，產生更大影響。

（一）樂隊表演內聲部的重要支撐力量

在樂隊中，中提琴的演奏集中在中聲部，它特殊的音色會使音響效果更豐富多彩，使演奏充實而有力[2]。例如，在莫扎特作品《降E調小提琴與中提琴炫技序曲》中，中提琴應用自如，將由小提琴演奏的高音區與大提琴和倍大提琴演奏的低音區兩個聲部緊密拼湊在一起，在中音區上，中提琴又按照高音區的和聲旋律線關系來使小提琴的演奏加強，使表演顯得更充實。由此可見，中提琴足以與大家所熟知的大小提琴決一高下。

在弦樂重奏方面，中提琴的中聲部演奏更加不可或缺。例如，莫扎特的另一首作品《G大調弦樂小夜曲》就是成功的典范，該作品創作于18世紀中葉，最早由弦樂合奏，后被改為五重奏與四重奏，在作品中盡管我們只看到中提琴處在一個無旋律的伴奏狀態下，但它卻是整個樂曲內聲部的重要支撐力量，它與大提琴同時承擔著樂曲的背景，同時又作為和聲，有效增強了音樂的表現力，其所起到的作用不容小覷。

（二）連接高低聲部的重要橋梁

在樂隊表演中，中提琴的作用與圓號有著很大的相似之處，首先，在音域上兩者都位于中音區；其次，它們的音色都集中于木管與銅管之間。所以，在不少樂器進行轉換時，它們可以起到一個良好的過渡作用，不至于轉換過于突兀。就中提琴而言，它的音域間于小提琴與大提琴，音色富有個性且十分迷人，這恰好在音色上填補了大小提琴在銜接時的空白。利用自身憂郁、溫柔的抒情性格使過渡自然平穩，中提琴的這一作用是任何一種樂器都不能夠取代的，就好比調色板中柔和的中間色，無可取代同時不可或缺，一旦缺少中提琴這一重要橋梁，大提琴與小提琴的關系就不會是完美的搭檔，而更像是在對立抗爭，從而導致整個音樂表演失去平衡與和諧，充滿敵意與緊迫感。另外，從和聲層面而言，中提琴好比一種黏合劑，它可以使整個樂隊的關系和諧統一，在音響上更純正、更豐滿。

（三）樂隊中獨特音色與主旋律的代表

在中提琴一直不被重視的18世紀，它作為一種完全獨立的樂器而存在，著名音樂指揮家利奧波德·斯托科夫斯基曾這樣評價中提琴：“我們并非總能正確了解中提琴的本質，有時會隨意地把它看作大的小提琴。[3]”我們要知道，中提琴雖然形似小提琴，但它與小提琴有著很大區別，它獨特的音色特點是任何一種樂器都不能取代的。正如著名作曲家艾克托爾·路易·柏遼茲就曾這樣描述中提琴：“它像小提琴那樣靈活，它低音弦的聲音具有獨特的辛酸感，高音又顯得極為憂傷。”中提琴正是憑借自身憂傷、內斂的音色氣質和略帶鼻音般的效果帶給樂隊表演更具高度的藝術性與情感色彩。中提琴所樹立的形象好比一位溫柔多情的女性，聲音極具誘惑力與故事性，耐人尋味且感人至深。很多作曲家有時為了更有效表達自己內心復雜的情感，就會利用中提琴來演奏重要旋律。例如，在歌劇《黑桃皇后》第四場中，為了展現伯爵夫人陰森的臥室場景，作曲家就很巧妙地應用了中提琴的特殊音色來表現豐富的音響效果，結果達到了意想不到的完美效果。

中提琴最早現身于交響樂隊，后在管弦樂隊中不斷發展與完善，在眾多作品中，我們都能感覺到中提琴的實力。蘇聯著名作曲家哈恰圖就曾這樣評價中提琴：“在現代交響樂隊中，中提琴能夠行使任何功能和發揮各種作用，無論是旋律、節奏還是和聲，都能派上用場。”中提琴在樂隊表演中的角色是靈活多變的，它時而演奏中聲部，時而演奏低聲部，甚至還會演奏高聲部，由此可見它的靈活性足以駕馭更多角色。在逐漸被重視的過程中，中提琴也會承擔主旋律的演奏者，如由著名樂長泰勒曼創作的《G大調中提琴協奏曲》就將中提琴推向了主角的地位，這首樂曲以中提琴為主要旋律，接近民歌，形式樸實簡明，情感豐富，引人共鳴，這也有力證明了中提琴獨奏的實力。如今，中提琴的應用越來越廣泛，它的潛力也在不斷被挖掘，未來中提琴將會為我們帶來更多福音。