淺析瓦格納的音樂創作

□張文靜 天水市歌舞藝術研究中心

在1813年5月，一位對德奧歌劇乃至歌劇發展產生巨大影響的作曲家、劇作家、哲學家、指揮家瓦格納在德國萊比錫誕生了。他的出現對德奧歌劇的發展起到了舉足輕重的作用。瓦格納的音樂天賦從其十四歲寫出《萊巴爾德與阿德萊達》這部長達五幕的大悲劇開始顯現。其在短暫的一生中，為世人留下了無可比擬的音樂財富。

一、瓦格納的音樂人生

瓦格納小時候經常自由出入劇院，這使瓦格納陶醉于戲劇舞臺，并為瓦格納今后的創作鋪上了基石。瓦格納在11歲時開始學鋼琴，由于欣賞了歌劇《自由射手》，激發了其對音樂劇的興趣。而音樂巨人貝多芬的音樂更是瓦格納前行的動力。在貝多芬的音樂中，他感受到了音樂蘊含的偉大力量。他的一生中，做出了三大重要貢獻。

其一，德奧歌劇的起源大多依靠意大利歌劇，在后來的歌劇改革道路上，瓦格納進行了徹底的改革。其二，瓦格納創造了十幾部震撼人心的著名歌劇，發展和豐富了浪漫主義歌劇。他使用管弦樂隊的編制，加強了樂隊的表現力，使其更加豐富且具有感染力；同時，他改變了傳統歌劇樂隊人聲各司其職的做法，運用“主導動機”闡述歌劇劇情，使其相得益彰。其三，他創建了對20世紀音樂觀念具有重大影響的半音化和聲，淡化了調式和弦，建立了“特里斯坦”和弦。

二、瓦格納的樂劇

瓦格納認為人聲、樂隊與劇情應是一個整體。大部分歌劇中劇情樂隊為人聲服務，或者為音樂改編以突出其特點。而在瓦格納的創作中，卻會因劇情而調整音樂的走向及人聲的歌唱。瓦格納追求整體藝術觀、主導動機及無終旋律。他將此核心觀念貫穿于《唐豪瑟》等歌劇中。在這樣的理念下，他創作了《尼伯龍根的指環》這部將浪漫主義歌劇發展推至頂峰，歷時26年的歌劇。除理念之外，他還擴大了歌劇中管弦樂隊的編制，賦予了管弦樂隊更多的創造力及發揮空間，使其在樂劇的表演中發揮更大的作用；將樂隊與人聲及劇情完美融合，通過主導動機向觀眾演繹戲劇；發明了樂池，以更好地展現樂劇的整體性及觀感。

而在樂劇中，整體的連續性也是瓦格納所看重的要點。在歌劇《羅恩格林》中，瓦格納通過連綴體的歌劇形式與詠敘性旋律相呼應，使劇情連續性完整。瓦格納用旋律及聲帶不同的維度構造出整體藝術，展現了音樂及藝術之美，促進了歌劇改革。

三、瓦格納歌劇對演唱的要求

瓦格納震撼人心的樂劇還有一個特點，那就是人聲演唱難度高。在瓦格納的歌劇中，幾首簡單的詠嘆調是無法體現演唱家的能力的，真正展現實力的是對劇本的深入研究、對角色細致分析后的演繹，以及要求極高的音準、強度極大的體力支撐與樂隊的配合。這一切都要拿捏得十分恰當和諧才能完整地演繹出瓦格納的歌劇。在瓦格納的樂譜中，人聲的進入要非常準確地把握節奏，情感要演繹得淋漓盡致，在十幾個聲部的樂聲中卡節奏進入演唱非常不容易，瓦格納甚至寫出過具有二十聲部的演奏，創造出了長達五個半小時的歌劇《紐倫堡的名歌手》。

四、瓦格納歌劇中的死亡意義

在瓦格納的樂劇中，有很多人物結局都是死亡。在瓦格納看來，死亡不代表結束，而代表永生。例如，在歌劇《漂泊的荷蘭人》中，森塔對荷蘭人忠貞的愛情，受到了世俗各種因素的阻礙，最后他們雙雙殉情縱然入海，在死亡中圓滿。在劇尾，落日余暉中的海面上浮現著森塔與荷蘭人相互擁抱的影子。以死亡的手法達到圓滿的結局，是新的開始，是對現實生活無可奈何的最后反抗。再如，在《唐豪瑟》中，伊麗莎白為了救贖唐豪瑟付出了一切，當唐豪瑟醒悟后，兩人雙雙死去，富有神話色彩的結尾以富有聯想的半開放式結局展現在大眾面前，以死亡獲得重生。在這兩部歌劇中，瓦格納都塑造出了女性英雄角色，并以此來展現英雄主義。

五、歌劇中的辯證思想

除了死亡的意義及英雄主義外，瓦格納的歌劇中還存在著辯證思想。瓦格納的整體藝術觀的形成受古希臘悲劇的影響，所以瓦格納感受到神話的效用，他運用神話的潛力啟示生活，與現實生活形成鮮明的對比，辯證的表達思想情感，使歌劇更加富有魅力。

對立統一的辯證思想還體現在宗教與世俗。以《唐豪瑟》為例。全劇突出感知的對立統一體現在維納斯與伊麗莎白之間，兩個女性演繹了宗教與世俗，精神與肉欲的辯證與矛盾。除了人物刻畫細節外，在劇情及音樂演奏及人聲演唱方面也體現出了矛盾對立。

中期浪漫樂派的歌劇奇才——瓦格納，對歌劇的貢獻無可比擬，這樣一位音樂偉人，對歌劇改革的貢獻、其音樂手法及思想觀念等，深深影響著后世的藝術。