論塞尚繪畫的堅實性

□王 溢 中國人民大學藝術學院

一、構圖

構圖是塞尚作畫時首先要考慮的，在靜物畫中，塞尚為了達到想要的構圖，在擺靜物時就要費很多工夫，包括襯布的形狀、水果的位置，甚至為了達到他想要的畫面效果，他會在同一張畫作中采用不同的角度，兩個罐子會出現不同的透視，這一切都是為了構圖需要。塞尚有一句名言：“在自然中活化普桑。”塞尚認為在繪畫發展的過程中，特別是到了印象派，繪畫慢慢陷入一種純自然主義的誤區，在繪畫中越來越趨向于對物體本身的描繪，丟失了自文藝復興以來古典繪畫的畫面設計感。所以塞尚需要回溯古典繪畫大師，重新找回繪畫的均衡性和堅實性。

例如，這幅畫于塞尚晚年的《圣威克多山》（如圖1），畫面采用了非常穩定的三角形結構，畫面左側樹木與右側樹木和山坡形成了金字塔的結構，這是借鑒了普桑的作品《臺階上的圣家庭》（如圖2）。

《高腳果盤》是塞尚靜物畫中的極具代表性的一幅（如圖3），畫面的結構極其穩定，從大的結構上看，畫面中水果的位置形成了穩定的三角形結構，同時，畫面中間的水果、兩側的水果以及背景中壁紙的花紋，塞尚采用了古典式的對稱結構，這樣畫面的構圖顯得尤為堅實，這是塞尚繪畫給人堅實感的基礎。羅杰·弗萊對于這幅畫構圖的評價甚高：“觀眾會有一種印象，即這些對象中的每一個都在它恰到好處的位置，這個位置是在萬物創始之時就為它們安排好了的，這種安排是如此雄偉，如此莊嚴，以至于它們仿佛就在那里安息。”[1]俄羅斯收藏家蒲寧做了一個非常巧妙的比喻：“如果試想從17 世紀的荷蘭靜物畫中拿一個東西，好像立刻就到了你的手里，而如果想要從塞尚的靜物畫里挪動一個桃子，它就會把整幅畫一起拽下來。”[2]

二、造型

塞尚注重對物體基本形狀的概括，即舍棄一切不必要的偶然的細節，把所有物體都歸結為三角形、矩形、圓形、橢圓形，這就使塞尚繪畫的造型具有莊嚴性，回歸了古典的造型模式。塞尚曾說：“要用圓球形、圓錐形、圓柱形來立體塑造自然界的萬物。”[3]這體現了塞尚觀察世界的方式，同時也體現出塞尚塑造的方法，同時這種圓形、三角形、矩形的畫面組合使繪畫重歸古典繪畫的堅實感。當塞尚作畫時，很多物象統統映入他的眼簾，如果把所有的物象特征都畫出來，就會產生一種零碎感，于是塞尚干脆下了“狠心”，把一切不必要的細節都去掉，將所有物象概括化，畫面的堅實感和力度就增強了，這些都是塞尚繪畫堅實感的基礎。

最能體現塞尚造型概括性的就是房屋和蘋果，在這幅《普羅旺斯的農舍》（如圖4）中，畫中屋子的造型概括，歸納為簡單的幾何形體，減少的細節不但沒有使房子刻畫不到位，反而使房子的分量感十足，具有永恒性、莊嚴性和堅實性。塞尚畫的蘋果也是如此，都概括為最簡單的圓形，再加上塞尚獨創的用色彩塑造物體的方法，使具有可食性的水果變得異常堅固。德國大詩人里爾克說道，同樣的水果靜物，在夏爾丹那里，“它們不再心懷一場晚宴，它們散落在餐桌上，不在乎吃起來甜美與否”，而在塞尚這里，那些蘋果“完全不再是可食性的，它們變成真真切切的物，在它們堅定的異質性中牢不可摧”[4]。

三、色彩（筆觸）

塞尚曾說：“素描和色彩根本是不可分的，你用色彩作畫時，你也是在畫素描。色彩越和諧，素描也就越準確。色彩達到豐富時，形體也就得到了純粹的體現。”塞尚是第一個純粹用色彩塑造形體的畫家，他依靠色彩的冷暖變化暗示形體的過渡和轉折，暖顏色往往出現在物體的最高點，即離觀者最近的點，然后顏色逐漸變冷，從而使空間慢慢后退。我們注意到，塞尚的“色彩塑造法”之所以會使物體非常堅固，是因為塞尚的色彩不是簡單地過渡，而是馬賽克般的小色塊之間的漸變，有一種堆砌感，這使物體的形體過渡顯得微妙且豐富。塞尚用冷暖對比去塑造形體，再加上他所用的堆砌式筆觸，一層層緊密連接，色調微妙轉變，是塞尚色彩塑造法的獨到之處。塞尚在色彩過渡中有時會添加一些白色，有時會用深色加重暗部，這些層層疊疊的筆觸控制著冷暖與色相的轉換，這樣，塞尚就單靠色彩塑造了一個形體，構建了一個堅實的結構。在水果的塑造上，塞尚抓住明暗交界線上色彩的豐富變化，其他地方則畫得很放松。在人體的塑造上，塞尚更是用類似中國畫中斧劈皴的手法，顏色同樣采用冷暖交替的方法。

四、輪廓線

關于輪廓線，羅杰·弗萊有過這樣的論述：“對純粹的印象派畫家來說，輪廓線的問題并不十分緊迫……但是，對塞尚而言，由于他知性超強，對生動的分節和堅實的結構具有不可遏制的激情，輪廓線的問題成了一種困擾……他想要解決輪廓的堅定與看上去后縮之間的矛盾，那種頑固和急切，實在令人動容。”于是塞尚用筆觸重復勾勒輪廓線，在塞尚晚期的作品中，我們可以看到塞尚對輪廓線的處理愈加松動，有時輪廓線時斷時續，“仿佛要避免給予人一種過于確定和咄咄逼人的感覺，而且為了表明在這樣一個視點上存在一系列越來越短縮的平面。”有專家認為塞尚之所以這樣處理輪廓線，是他想要畫出人眼觀看物象的真實感受，當我們用左右眼一起觀察物象時，是兩幅圖像在大腦中合并出來的一幅立體圖像，而塞尚就是用重復而斷斷續續的輪廓線來模擬這種感覺。在畫面上，塞尚通過這種描繪，確實用這種虛實對比體現出物體的堅實感，并拉開與背景的前后關系。在靜物畫中，塞尚通常用藍色筆觸來處理輪廓線，使得較冷的藍色往后退，在這種冷暖色相互交疊中，暖顏色逐漸推到前面去，使物體產生堅實感，如圖3，羅杰·弗萊以《高腳果盤》為例說：“他實際上是用畫筆，一般以藍灰色勾勒輪廓線。這一線條的曲率自然與其平行的影線形成鮮明對比，而且吸引了太多目光。然后他不斷以重復的影線回到上面，漸漸使輪廓渾圓起來，直到變得非常厚實。這道輪廓線因此不但失而復得……這自然導致了某種厚重，甚至是笨拙感，但是，它卻以賦予形體一種我們已注意到的令人難忘的堅實性和莊嚴感而告終。”在塑造山或石頭時，為了表現出堅硬的質感，塞尚同樣采用了類似群青色勾勒輪廓線，不僅使物體更加堅實，也使山體周圍增加了空氣感，更重要的是在某種程度上更真實地還原了大自然的本質，給人一種“不斷生成、不斷流變”的感覺。對于人物畫的輪廓線，塞尚則常用深色來畫，反復的輪廓線給堅實的形體帶來一絲含糊，使畫面更加松動活躍。當然，在大多數暗示結構形體轉折的地方，塞尚還是會非常明確地畫出輪廓線。

五、反復

反復貫穿于塞尚的整個藝術生涯，關于塞尚通過反復畫從而達到堅硬質感，弗萊有過這樣的描述：“對最終結果持續不斷的追求在顏料的物質實體中留下了痕跡，使其變得極端豐富和稠密。他手下的畫面質地開始生長出某種類似漆器的質感，色彩充分飽和，有一種近乎玻璃般的堅硬感。”這是塞尚成熟時期的靜物畫給人的感覺。到塞尚晚年時期，雖然他的繪畫已不再有“那種創造瓷釉般顏料層的強有力的感受”，但反復刻畫仍然是塞尚所堅持的。1899 年畫的《安布普羅瓦斯·沃拉德肖像》中，塞尚就反反復復畫了不下一百遍之多。沃拉德甚至疲倦地從椅子上摔了下來，塞尚對此異常憤怒，對沃拉德吼道：“你把這一切都搞砸了，你應該像蘋果一樣，蘋果是不會動的！”塞尚是不知疲倦的，塞尚之所以這樣做，是因為他常常拿著蘸滿顏料的畫筆在空中顫抖著、遲疑著，不肯輕易下筆。約1895 年繪制的《熱弗盧瓦先生肖像》（如圖5）也是塞尚花費三個多月在熱弗魯瓦的書房中完成的，以至于塞尚最后對此畫的完成失去了耐心。塞尚畫了一輩子的蘋果、圣威克多山，他如此不厭其煩，是因為他想通過反復摸索達到他所向往的應許之地，這給予他無盡的動力。從這里可以看出，堅實的意義可以從多角度闡發，它不只是把物體畫得硬朗、形體怎樣準確、用筆怎樣肯定，還包括反復摸索的歷程。在反復的過程中，藝術家的性情被洗禮得越發果斷、沉著、堅定。這種性格可以是多變的，可以是唯一的，可以是宏偉的，也可以是細膩的，但首先是堅實的。只有這樣畫面才會有力量，才會引起觀者的共鳴。

結 語

綜上所述，本文擬從構圖、造型、色彩（筆觸）、輪廓線、反復這五個因素展開分析，揭示塞尚繪畫堅實性背后的秘密，從而得出塞尚繪畫的規律性認識，并從中汲取有用的因素，將其應用于當代藝術創作中，這正是本文研究的意義所在。