奧爾夫音樂教育對幼兒音樂智能開發(fā)的重要性論述

孫梅娟 李鵬春

（楚雄師范學院，云南 楚雄 675000）

對于幼兒來說，幼兒時期是音樂智能發(fā)展的關鍵期，音樂活動是一種自我表現(xiàn)的方式和途徑。從多元智能理論角度看音樂教育的育人價值不僅僅體現(xiàn)在開發(fā)與培養(yǎng)個體的音樂智能這一個方面，同樣也體現(xiàn)在它能直接或間接地開發(fā)和培養(yǎng)與之相關的其他多種智能方面。

奧爾夫音樂教育是一種適合啟蒙的、尤其是適于幼兒的，并在極富趣味性的情境下進行教學，運用多感官藝術體驗的方式使幼兒得到快樂的音樂學習，是具有綜合性、創(chuàng)造性，是以培養(yǎng)人為最終的原本性的音樂教育。結合奧爾夫音樂教育的特點和內(nèi)容，進行奧爾夫音樂教育對幼兒音樂智能開發(fā)的重要性的論述。

一、奧爾夫音樂教育對幼兒音域寬度的影響

幼兒音樂智能中幼兒音域的寬度指幼兒所能唱出的最低音到最高音之間的距離。在這個世界上，每個幼兒都有一件廉價而又純潔的樂器——嗓子。歌唱是使每一個孩子走進、體驗音樂的最好途徑。在20世紀60年代的時候，奧爾夫先生曾親自去匈牙利與柯達伊先生見面，探討有關于歌唱的教學，柯達伊是世界三大優(yōu)秀音樂教育體系之一的柯達伊音樂教育體系的創(chuàng)立者，佐爾丹·柯達伊是匈牙利著名作曲家、音樂教育家，柯達伊音樂教育體系創(chuàng)立者。從中奧爾夫先生吸收了很多有關于歌唱教學的方法，比如讀譜系列、從本土文化出發(fā)的歌曲創(chuàng)作，尤其是從sol、mi音程開始的五聲歌曲教唱序列，更是和柯達伊先生不謀面合。

奧爾夫認為小三度音程是開始學習歌唱的一個起點，因為語言的語調和音樂的音調十分的相像。奧爾夫音樂教育理念的體現(xiàn)，從孩子身邊最熟悉的事物入手進行教學，媽媽這個詞是孩子開始說話最先學會的，他們是最熟悉的，用以選擇小三度也是最容易學會演唱的。

二、奧爾夫音樂教育對幼兒節(jié)奏感的影響

幼兒音樂智能中節(jié)奏感指在音樂活動中，能夠體驗和感受節(jié)奏在音樂藝術中的情緒表現(xiàn)，感知節(jié)奏特點，并能準確地再現(xiàn)節(jié)奏的能力；奧爾夫先生曾經(jīng)說過；“音樂的學習，不論是旋律的還是節(jié)奏的，最初訓練應是基于語言的練習”。由此可見，在奧爾夫音樂教育中關于節(jié)奏感的訓練在語言運用中最為顯著。

《奧爾夫音樂教育思想與實踐》這本書中說，“將語言引入音樂教學是奧爾夫對學校音樂教學的一項偉大貢獻”。奧爾夫先生除了抓住了音樂要素上的核心要素——動作和語言，語言就是奧爾夫先生所指的適合開端的教育內(nèi)容。語言中的要素：語調、語氣、語詞、語句、語速，這些都與音樂中的高低強弱、音值、快慢等等要素相匹配。語言和音樂的形式核心都是在表達，所以它們可以具有共同的情緒情感、風格特征。

在奧爾夫音樂活動《介紹自己》中，幼兒能夠用有節(jié)奏的聲音自我介紹，在教師的引導下，幼兒能體會變換節(jié)奏、音調說出名字的樂趣。在活動開始時，幼兒圍成一個圓坐下，教師先進行示范，幼兒一一開始進行自我介紹活動，邊拍手邊有節(jié)奏地介紹自己，利用三種節(jié)奏型，清楚、有節(jié)奏地說出自己的名字。

三、奧爾夫音樂教育對幼兒音色感受力的影響

幼兒音樂智能中音色感受力是幼兒在音樂欣賞中善于鑒別樂器或人聲的音色美，也是音樂審美能力的重要方面。

奧爾夫樂器分為兩大類——無固定音高的樂器和有固定音高的樂器，每一個樂器都有著特殊的聲音，對于幼兒來說，奧爾夫樂器的多樣性對他們的音色感受力是一個較大的提升。在奧爾夫音樂打擊合奏活動《愛上幼兒園》中，幼兒先通過認識樂器，聽樂器的聲音對其音色進行記憶，在活動中教師進行指揮，幼兒根據(jù)對樂器的音色感受，來進行合奏。在奧爾夫音樂教育器樂合奏或中開發(fā)了幼兒音樂智能，提高了幼兒的音色感受力。

奧爾夫曾指出：“對于非音樂專業(yè)的成人，相對于許多其他音樂教育的方式，讓他們通過身體動作走進音樂更有優(yōu)勢。跺腳、拍手、搖響、打擊，這些動作和“樂器”組成的早期人類的天然樂隊，雖然不能與當今的音樂認識和音樂活動同日而語，但卻能把學生自如地帶，進一個全新的聲音世界，令人壓抑的概念、規(guī)則、教條被這種學習方式蕩滌無遺。可以看出對于奧爾大的教學不論是樂器的還是身體的，都是基于自然的，本能的，適宜的。

四、奧爾夫音樂教育對幼兒音區(qū)感受力的影響

幼兒音樂智能中音區(qū)感受力是指對音樂中音區(qū)的高音區(qū)、低音區(qū)的感受力。在奧爾夫音樂教育器樂活動中，首先，樂器合奏可以加強歌唱、語言、動作等藝術形式的表現(xiàn)力，豐富兒童的音樂體驗。其次，樂器合奏可以很好地培養(yǎng)兒童的自我控制、協(xié)調合作、即興創(chuàng)造、與他人交往等方面的能力。最后，滿足較小的孩子(5歲以下)體驗音準、旋律等方面的音樂需求。

不論是樂器合奏還是聲勢、律動、語言、歌唱等等任何的教學形式，它們在音樂教學過程中的存在是必然的，因為兒童對于音樂的體驗需要多種感官的參與，調動的感官越多，感性的教育就越深刻，越能激發(fā)兒童對于音樂的體驗與表達，甚至引發(fā)孩子們的想象與創(chuàng)造。

在奧爾夫樂器合奏活動中，幼兒在選擇鋼片琴、鋁板琴等各音條樂器中，體會到了音樂中音區(qū)的高音區(qū)、低音區(qū)的感受力。在整個合奏過程中，孩子們不僅要體驗獨奏演員的魅力，更要感知配角的意義與重要性，不僅要學會如何領導他人，更要學會如何去服從他人。另外，為了整體的演奏效果，對自己要有嚴格的紀律性和責任感，自己聲部演奏的快慢與好壞決定了整體藝術呈現(xiàn)的效果，這些教育價值都是樂器合奏所能帶給孩子們的。在合奏過程中，孩子們在不斷重復主部的基礎上，又在創(chuàng)造自己的音樂，體驗音樂的自身魅力的同時，又滿足了自我實現(xiàn)的需要。