從跨媒介到跨文化：英美電影嬗變考索

赫瑾

在漫長的歷史歲月中，由于不同地域條件的影響，不同國家也都產生了屬于自己民族的文化。文化的產生雖然都來自人類的實踐活動，但是在內容到形式上一定會表現出很大的差異。電影作為一種大眾傳播媒介和一種藝術形式，更加是一種有特色的文化產業，在文化內涵上具有差異已是必然。在新的世紀里，世界經濟全球化的加速，導致了文化全球化的產生。當下，在全球化和互聯網時代的大環境下，電影這個產業走向跨國界傳播、跨文化傳播這條道路已是必然。電影利用視覺、聽覺等手段來敘事，不同于文學作品，電影不是以文本表達物質世界，而是通過具體的、真實的影像來表達。影像因為其自身的直接性和便捷性而具有廣泛的傳播效應，所以自電影誕生之初，影像所承載的真實瞬間、故事、情感，就在全世界范圍內迅速傳播開來，形成一股電影熱潮[1]。電影誕生于法國，但早期的法國電影屬于無聲電影，而且劇情雜亂、冗長，很難對觀眾們產生吸引力。進入20世紀后，電影才得以完成了第一次蛻變，以英美電影為代表的影視作品開始逐漸對世界電影的發展產生歷史性的影響。大量英國經典文學作品的改編，讓電影煥發了新的生機;不同文體的創新與變革也造就了不同的電影類型;《霧都孤兒》《傲慢與偏見》《基督山伯爵》等電影在原著小說的支撐下擁有了豐滿的人物形象和超強的敘事能力;莎士比亞戲劇的應用讓電影充滿了故事性與趣味性。在美國的“好萊塢”電影工廠橫空出世之后，以美國為首的英美電影便開始走向世界，以一種放之四海而皆準的技藝超越了國家、地域和文化的羈絆，成為世界電影的集大成者。總的來說，英美電影在世界電影舞臺上的地位是無可比擬的，其在百年歷程中的嬗變對于世界電影的跨文化傳播也起到了強大的作用。

一、起步階段——新式電影類型的誕生

電影和文學這兩種藝術載體有著不同表達形式，但二者卻又相互促進、緊密相連。文學在為電影提供了創作素材的同時，對影視作品的思想境界和藝術造詣也有很大程度的提升。而電影在一定程度上對經典文學作品的改編，則是將文學以一種更容易被人接受和認可的方式呈現在廣大觀眾面前，與此同時，在時代變遷的進程中，電影又對文學作品給予了全新的理解，為其進一步發展帶來了新的啟示。20世紀初期，歐洲電影新浪潮如火如荼地展開，催生了一種新式電影類型的誕生——文學改編電影。英美文學歷史源遠流長，這為電影的創作提供了極其廣闊的時間跨度，作為歐洲最早進行文藝復興的國家之一，英國極其豐富的人文主義精神貫通古今。正因如此，英國的電影常常熱衷于改編世界名著，把那些大眾熟知的故事、題材藝術化、陌生化。最常用的手法則是在改編電影中添加新的元素或取代舊元素，使整部影片耳目一新，讓觀眾的視覺、聽覺上獲得極大的享受。

一部優秀的文學改編電影往往優雅又具有內涵。電影Jane Eyre改編自著名英國女作家Charlotte Bronte的《簡·愛》，1944年，英國導演羅伯特·斯蒂文森將這部經典小說搬上了銀幕。作為一部百年的經典文學，其故事背景已不必再大為考究，影片講述一位從小就是孤兒的英國女子在磨難中成長，堅持自我，最終獲得幸福的故事。相較于故事性，電影在人物形象的把握和渲染上做得更加到位，片中的場景和服飾也都盡可能地還原了19世紀的英國。而Joan Fontaine對簡·愛這一角色的演繹可謂是后無來者，盡管有一些偏離原著，但她演活了簡·愛，更演活了自己，那幽怨的眼神、俏皮的回眸都讓觀眾們不由地為之動容，人們也用了“Joan Fontaine之后，再無簡·愛”的評價對其表演作了高度的贊揚。電影選用的演員也都是超級大牌，像Orson Welles，Agnes Moorhead等，均是在當時有著“影帝”“影后”般稱號的存在，甚至在最后連Elizabeth Taylor也露了露臉，不禁讓觀眾們拍手稱快。除了《簡·愛》之外，許多的早期英美改編電影都具有這樣的唯美質感，比如另外一部佳作《傲慢與偏見》。素有“三姐妹之首”之稱的英國本土女作家簡·奧斯汀擁有及其深厚的文化底蘊和超高的文學造詣，其作品《傲慢與偏見》一經問世便風靡了整個歐洲，并且時至今日仍然廣泛流傳，作者獨特的婚姻觀與愛情觀也影響了一代又一代的廣大青年讀者[2]。電影同小說一樣，講述了19世紀初英國的鄉紳之女貝納家五姐妹的愛情與擇偶的故事。1940年由羅伯特·Z·倫納德執導的《傲慢與偏見》在當時的美國電影巨頭米高梅公司的扶持下高調發行，女主角是由Greer Garson飾演的貝納家的二小姐伊麗莎白，一位與眾不同的女性。這是歷史上最早的一部電影版《傲慢與偏見》，時隔多年，可能電影里的許多情節已經被人所遺忘，但是女主角伊麗莎白那高貴的氣質和靈動的大眼睛一直留在觀眾們的記憶里。我們常常會感嘆過去人們的風度和優雅，他們的一顰一笑、舉手投足間的翩翩風度不禁讓人神往，仿佛是從畫里走出來的人物，美好得有失真實，黑白的色彩難掩他們的靈動，反因模糊增添了他們的典雅。從簡·奧斯汀的書里走出來的淑女紳士，也許本就該如葛麗亞、勞倫斯般美麗聰慧，優雅動人，因為古典的浪漫是遙不可及的，它們只會更加長久強烈的吸引著觀眾。包括電視劇在內，《傲慢與偏見》至今為止已經被改編翻拍了九次，也許20世紀40年代的這部電影沒有當今被科技感包圍的商業大片那樣震撼，然而在80年前，能拍出影片畫面如此精致，布景與服飾如此考究，并且在一個多小時里，節奏緊湊、人物生動、故事流暢、演技完美，看完了還能讓人會心一笑的電影，實屬不易。因此在影片一上映，便受到了業界內外的一致追捧，普遍稱贊此片浪漫，溫暖人心。而且最重要的是，《傲慢與偏見》是奧斯汀最具代表性的一部作品，作為一個絕對的女性主義者，她的作品中時刻地體現著對女性的保護與尊重，伊麗莎白對達西的拒絕和主動地選擇了自己想要追求的愛情與婚姻，讓她一度成為了那個時代獨立女性的代名詞。電影的上映也通過一種不同的方式宣泄了當時社會對男權主義的不滿，同時表達了對女權主義的渴求，這對于一部改編電影來說，是極為難得的。因此可以看出，電影對文學作品的改編與發展不僅有其本身的藝術價值，在某些層面上來看，更有其社會性意義。

二、快速發展階段——時代性電影

根據英國思想家、政治家、歷史學家Arnold·Toynbee的著作《歷史·研究》可以得知，人類歷史被劃分為黑暗時代、中世紀時代、現代時代和后現代時代[3]。自19世紀后半葉開始，人類就進入了后現代時代，在這一歷史時期，由歐洲主導的文藝復興文明與理性主義逐漸走向衰敗，轉而占據社會主導地位的是拜金主義、消費主義。尤其是進入20世紀之后，這些問題更加暴露無遺，而當今人們普遍意識到了時代性因素對現實生活的影響和遏制。由于電影是時代發展的產物，因此，電影中所蘊含的時代性不言而喻。科幻、戰爭、災難、劇情，英美電影通過各種類型與題材的影片來表達了人們對社會、時代的不安。而這份焦慮與不安，首先來自與于對戰爭的恐懼。《美國往事》是由意大利導演Sergio·Leone執導的“美國三部曲”中的最著名的一部電影。影片拍攝耗時長達13年之久，斥資4500萬美元打造而成，于1984年正式進入觀眾們的視野中。這部堪比“黑幫犯罪片之首”《教父》的電影以美國紐約的猶太人聚居地作為故事發生的背景，主要描寫了當時人與人之間的忠誠與背叛，整部影片以一種近乎黑色幽默的手法將第一次世界大戰后美國國力大大削減、處于經濟大蕭條的景象擺在了觀眾們的面前，與此同時，人與人之間的欲望、黑幫激戰的血腥以及背叛朋友之后內心的掙扎，都將當時美國社會的弊端暴露無遺，在強大的視覺沖擊力下隱藏的是對時代的嘲諷和戰爭的厭惡。電影沒有直接描繪第一次世界大戰的殘酷戰爭場面，而是從另一角度入手，通過描繪戰后人們的蕭條生活，對戰爭這一時代性問題進行思考，戰爭到底帶給了人們什么。

除了戰爭片與反戰片，災難題材的影片在當代英美電影中也是屢見不鮮。“人類早晚會自取滅亡，因為自己的聰明和殘忍。”這是一位日本學者公開發表的言論。在這個“充滿危險”的時代，災難隨時有可能發生，然后殘忍地奪取無數人的生命，火山噴發、地震海嘯、臭氧空洞等等，都是這個世界給人類發出的最后通牒。而這些問題也以不同的形式出現在當下的英美電影中，從視覺、聽覺，乃至精神層面上促使著人們進行自我反省。1998年的一部科幻巨制《哥斯拉》打破了歷史的沉寂，出現在了世界觀眾的眼前。如今再回頭看《哥斯拉》這部20年前的大制作，相信依然摘不掉“爆米花電影”的帽子。放到今天仍舊不覺得過時的特效、頗為震撼的視聽效果、邏輯性欠佳的情節設計，都讓影片“爆米花味”十足。當然，我們沒有理由將所有類似的電影都一味地歸為爛片的行列，特別是隨著時代步伐的加速，現代人在越來越快的生活節奏背后，也越來越希望觀看一些不怎么耗費腦力而只需要盡情享受視聽的影視作品。從《變形金剛》《鋼鐵俠》一類的影片票房大賣的結果來看，“爆米花電影”其實是非常符合時代需求與現代人品味的商業產物。但若我們褪去影片的科幻外衣，不難發現，《哥斯拉》其實有著與一般爆米花電影頗為不同的內核。當絕大多數科幻電影都把故事背景設定在諸如外星人入侵、宇宙旅行、時光穿梭等等以當今科學技術仍無法證明的假想上時，《哥斯拉》卻把目光對準了核污染這一時代性話題。雖然影片的重心并非放在研制核武、核能發展或是核污染對全球的影響等等問題上，類似影片中那種巨大的變異生物也從未被人類親眼所見或科學求證過，但是廣島與長崎的幸存者及其后代的悲慘命運卻是現實中血淋淋的印記，1986年的切爾諾貝利核泄漏事故在電影發行時也僅過去短短的10年而已。《哥斯拉》不過是將核輻射所造成的變異從畸形生物轉化成了巨型生物，雖然帶有極大的夸張成分，但其現實意義卻有增加無減，甚至遠比那些憑空臆想出來的情節更有沖擊力與震撼性。也許當初的電影發行人也并沒有預料到，在13年后的日本福島，類似的悲劇竟會再次發生，令人意想不到，又痛心疾首。時代的烙印已經變得越來越深，人類的命運也許就掌握在我們這代人手中，如果繼續執迷不悟，把當前的災難看作過眼云煙，那么電影中的“哥斯拉事件”在不久的將來就會真的變成現實。

三、產業化階段——科技支撐的商業電影

隨著21世紀的到來，依靠飛速發展的計算機與互聯網技術，電影迎來了自誕生以來的最大高潮。上達宇宙小行星，下到深海地心，宏偉的故事背景與時間、空間跨度在強大的科技力量的包裝下重新煥發出了生機，英美商業電影也由于其空前的娛樂性與可塑性在世界電影市場上從此立于不敗之地。好萊塢自建立以來就變成了商業電影的風向標，以商業為母體，用票房成績來衡量電影質量。而其中最大商業電影巨頭——漫威影業，在好萊塢的地位可謂是統治性的。借助著強大的CGI技術，在電影中真實的表現漫畫里的超級英雄終于成為了可能，福克斯影業與索尼影業先后憑借《X戰警》和《蜘蛛俠》橫掃了美國與世界電影的票房，電影系列的成功讓這兩個公司瞬間占得了新世紀電影市場的先機。而2008年，一部《鋼鐵俠》的上映，徹底打破了這一局面。接近6億美元的票房瞬間讓漫威這一瀕臨破產的公司重新迎來了的輝煌。自這一年起，漫威依次將“綠巨人浩克”“美國隊長”“雷神托爾”等超級英雄搬上大銀幕，最后通過《復仇者聯盟》將其統一集結起來。在這短短的幾年時間里，漫威公司憑借六部影片，以總計不到10億美元的成本換回了高達40億美元的超高全球票房，自此也奠定了自己世界第一的“龍頭”地位。而近幾年，隨著電影產業的回暖與人們生活水平的提升，商業電影更是如井噴一般出現在廣大觀眾面前，從2015年世界電影海外票房來看，在前20名中，有19部為好萊塢自制大片，到了2018年這一數字更是驚人，票房排名前30的電影無一例外的均為英美商業巨制。僅一部《復仇者聯盟3：無限戰爭》就斬獲了20.45億美元的全球票房，這不得不令人震驚。觀看過后會發現，這些科幻巨制講述的均是個人及團體通過戰斗保衛國家拯救世界拯救人類的故事，大多數表現為公共的、英雄化、具有超現實色彩的宏偉敘事。在電影里，觀眾除了能獲得超奢華的視聽享受，其背后映射的美國社會價值文化體系也值得每個人深思。其中的“美國夢”“個人英雄主義”“忠誠與友誼”等等主題將社會價值影響力同商業影片相結合，在獲取高票房的同時也將英美電影的消費文化展現給大眾，這一華麗的轉型，無疑是成功的。

不少電影觀眾認為，造成當下電影市場亂象叢生的最大原因就在于商業電影的大量發行，早在新世紀初，英美商業電影就已經占據了世界電影市場的大半壁江山，這不僅限制了其他類型影片的生存空間，更加制約了電影市場的健康發展。然而電影學家們均表明：先建立一個成熟的商業片市場作為電影產業的基礎，才能提供一個相對廣闊的市場空間，讓同樣品質優良的藝術片和嚴肅題材的作品獲得票房成功，商業電影的成功對于電影產業的快速轉型升級是具有戰略意義的[4]。與此同時，大眾對藝術的不斷探索和創新，同樣也能反哺商業電影，使之不至于套路重復、停滯不前，這才是藝術電影真正存在的價值。所以英美電影需要《變形金剛》《復仇者聯盟》這樣的視聽盛宴，也需要《愛樂之城》《三塊廣告牌》這樣優雅的暖心故事，他們之間的關系并非對立，而是統一。

結語

電影自在19世紀于法國誕生后至今已有100多年的歷史，在這超越百年的進程中，英美電影在其中的地位不可替代。無論是早期的文學改編電影，還是快速發展階段的時代性電影，又或是當前階段的科技商業巨制，都為觀眾呈現出了電影應有的藝術魅力，而英美電影的嬗變也為世界電影市場的蓬勃發展做出了極大的貢獻。相信不久的將來，英美電影一定會在原有的基礎之上繼續朝著更加健康、更加多元化的方向前進，從而完成跨文化傳播的任務與歷史使命。

參考文獻：

[1]陳曉云.舊文重讀：“電影語言的現代化”與電影本體的再認識[ J ].當代電影，2019（01）：19-23.

[2]倪方.英美文學改編電影對原著的繼承和發揚[EB/OL].（2015-11-09）[2019-06-01]https：//www.doc88.com/p-9953411971039.html.

[3]郭琰暉.英美電影的時代焦慮[EB/OL].（2018-09-05）[2019-06-01]https：//www.doc88.com/p-8562527012131.html.

[4]黃瑛.論商業片和藝術片的美學觀念之異同[ J ].戲劇之家，2017（23）：42-44.