試論影視配樂中戲劇性音樂的創作模式

楊一倫 崔文

（吉林藝術學院音樂學院，吉林 長春 130021）

電影藝術綜合了多種藝術形式，攝影、特效、音響、剪輯等都彼此影響、相互作用。“戲劇性”原本指的是戲劇藝術所具有的屬性，這一詞在我們的日常生活中也經常被提及，較難對這一詞有一個系統的界定，但大多數時候它都是與沖突、矛盾、懸念、情緒轉換等分不開的。

一、影視配樂中的戲劇性

（一）影視戲劇性

曾有位戲劇理論家說：沒有沖突，就沒有戲劇。沖突可以說是戲劇性的源泉所在，影視作品中的沖突與矛盾往往能夠扣人心弦，是影片的重要看點。戲劇性的表現手法通常有三類，具體介紹如下。

第一類主要通過劇情體現。例如在很多警匪片、動作片中，例如《戰狼》、《復仇者聯盟》、《無間道》中，往往會有兩個及兩個以上形象對立的角色或是意圖相反的勢力，常因為利益的紛爭或是觀念的不同產生矛盾，致使雙方之間存在抗爭，進而形成具有戲劇性的劇情。另外，強烈色彩的戲劇劇情一般都給觀眾造成一些懸疑感，例如恐怖片、偵探片、懸疑片等，往往劇情走向即在情理之中，又在意料之外，這類影片中也會體現很強的戲劇性。還有就是反差劇情也是戲劇性的體現，故事從戰爭走向和平、從得到走向失去、從喜劇走向悲劇等等，都是常見的反差型劇情創作手法。

第二類主要通過敘事方式體現影視的戲劇性。影視是時間與空間相結合的藝術形式，其劇情的發展離不開具體故事的支撐，而故事的展開和發展往往只能通過不同的敘事手法進行。[1]敘事中的戲劇性常被人稱作非線性敘事，打亂故事發展的時間順序，然后重新組合，以此給觀眾帶來一種懸念感、驟變感和反差感。例如《薩利機長》這部影片就是采取結果前置插敘敘事方式設置的懸念。

第三類是通過畫面展現戲劇性，這是體現影視作品戲劇性的一種內在形式，除了直觀的畫面之外，電影還可以輔助以拍攝構圖、虛實結合、色調、畫面運動、鏡頭角度等方式進行畫面處理，在使人眼前一亮的畫面下渲染影視作品的情緒和氛圍。同時還能展現人物心理，具有潛臺詞的功能，進而深化觀眾對影視作品的理解與認同。尤其是特寫鏡頭，在影視作品中經常使用，這也是表現戲劇性的慣用手法。

（二）聲音戲劇性

音樂常常與對話、自然音響效果相結合，當人們聽到一些聲音時，會在自己的認知范圍內靈敏的做出反應，[2]這種反應一般都是情感或是情緒上變化所產生的，所聽到的這些聲音本身就帶有戲劇性。例如，人們在聽到救護車聲音時，自然就想到哪里有病人需要急救；又如，當外面有雨滴聲噼里啪啦時，需要出門的人會想著是否需要帶上一把雨傘。這些聲音傳遞至人們耳中，自然就帶有了一定的戲劇性。與影視中的音樂而言，其戲劇性主要體現在如下兩個方面。

首先，內在體現。音樂中的感情色彩、情緒內容能給觀眾帶來心靈的觸動，從而產生不同的情感體驗。比如舒緩的小調音樂能使人產生溫柔悲傷之感；激昂的大調音樂能夠振奮人心，這些情緒色彩都使得音樂帶有戲劇性。

其次，外在體現。此類型的音樂具有反差、沖突、對比、多變等特點，給人一種不安定、強烈、緊張、意外之感。例如《功夫熊貓2》里面《Zen Ball Master》這一配樂中，一開始是上行減七和弦的主旋律，節奏是四分音符與八分三連音，是進行曲的感覺，同時伴有打擊樂和銅管樂，預示著餓狼即將來臨，十七秒時的小號吹出了五聲音階活潑的主旋律，前后之間強烈的音響效果對比隨同短笛、小號的出現產生以柔克剛的效果，給人一種滑稽之感。

（三）不同類別的影視作品配樂所體現的戲劇性音樂

第一類，敘事類影片。其中多以劇中復雜的情節或是人物對白為主，劇情發展慣用“細水長流”的講述法，很少有非常激烈的沖突或是矛盾，所以戲劇性音樂用得比較少，配樂常根據主題旋律的方向發展，音樂較為完整，主要是烘托劇中畫面，刻畫人物。第二類是情感類影片，影片傳遞給觀眾強烈的視聽刺激會使觀眾產生各種復雜的情感反應，此類影片中，常喜歡在劇中安排多出懸念，例如恐怖片中寧靜過后的電閃雷鳴會使觀眾情緒非常緊張；又如喜劇中緊張氣氛戛然而止，繼而轉向非常尷尬的情節，以此產生一種幽默之感。多種元素作用下的不可意料的音樂陳述預示著突發事件即將發生，這種一驚一乍的聲畫結合方式能夠帶給觀眾強烈的感官刺激。第三類，動作類。這類影片中常需使用戲劇性的配樂，例如犯罪片、警匪片常會使用槍戰、追逐、跟蹤效果的配樂；動作片中常會有器械激斗的配樂。劇情慣用“一鼓作氣”的講述法，畫面和音樂都應該環環相扣、緊張強烈，很少使用不可意料、強烈反差的音樂形態。第四類為混合元素類。此類影片中常會塑造一個或是多個英雄人物，在經過很多努力后終于阻止了災難的發生，為人類帶來了和平和光明，情節中少不了正、邪雙方力量的較量，也必定少不了對抗、激斗，音樂形象通常由緊張、黑暗轉向和平、光明，同時在影視尾聲還常會用到激情類的頌歌，這些音樂有時也會交替出現或是呈相反的方向進行，音樂形象豐富且反差鮮明，其本身也就帶有很強的戲劇性了。[3]

二、影視配樂中戲劇性音樂的創作模式

（一）漸變形態戲劇音樂創作模式

漸變形態的音樂主要有兩種陳述方式。一種是主體陳述，通常是短小、具有動機的材料進行緩慢展開，其中多是反映主題特色的音響或是節奏材料。橫向發展過程中多采用循環性創作，在進入下一個循環時，往往會疊加其它的因素進去，逐漸形成非常豐滿的音響效果。當音響非常豐滿時，前期的音樂材料都成為了后期音樂的輔助材料或是主要材料，當作主要材料時就會產生新的主體音樂，當作輔助材料時，便是輔助功能的伴奏織體，這一形態是由弱至強的走向。由強至弱形態則反之，在影視中，一開始會以非常豐滿的音樂形象出現，然后在發展中逐步減少材料，到最后只用主要材料進行收尾，給觀眾一種逐步帶入的感覺。第二種是和聲陳述，通過非常規的和弦構造，表現音樂色彩，在影片中表現焦急、恐怖、的等待、不安的情緒。音樂中漸變形態的需求常通過改變基礎和聲的內在結構來推進和實現。另外，還可通過在原有和聲發揮作用時在和弦低音下再加上一個低音，促使和弦色彩偏離，音樂感中增加緊張和不確定的因素。

（二）驟停突進類音樂形態的創作

驟停突進類音樂形態常在兩種不同喜劇色彩的音樂中運用，表現為前一段突然停止，后一段猛然開始，前后兩段音樂在節拍、節奏以及主題旋律方面各不相同。另外，可以在緊張中帶有幽默感的影片畫面中使用這類創作方式。驟停時也可選擇不完全停止，期間加入主題性或是其他情緒響聲不太大的音樂深化主題，然后在突進的音樂中形成對比。

這類音樂在陳述時，驟停通常有兩種方式，一種是不規則驟停，不停止在正拍或是毫無預兆直接停止，這給影視畫面創作留下來很大空間，具體操作時，常將音頭整齊的音頻反置于原有音樂之上進行修飾，這樣的音響效果比較干凈利落，在驟停時也不會顯得過于突兀；另一種是規則驟停，停止于完整樂句的正拍上，或是在不完整樂句上作補充終止。

（三）交織對比音樂形態

音樂是聲音中最早進入電影的一門藝術，推進故事情節有著不可替代的作用。[4]影視配樂戲劇性音樂中最具代表性的就是交織對比音樂形態，其中主要有強弱對比和情緒對比兩種主要表現形式。

強弱對比形態主要通過陳述旋律起作用，不同段落中，主旋律通過變奏的方式形成對比。常在樂句終止時突然改變聲音的力度，并在兩個樂句子首尾處用相同的織體進行銜接，形成彼此咬合的感覺。和聲方面，聲響對比較為強烈時，常采用常規和聲，注重功能性和聲對旋律性和聲進行輔助；聲響對比小的段落，更多采用色彩和聲，以重點表現音樂緊張感，渲染細膩的色彩和情緒。音響方面，聲響大的段落慣用質感強硬、剛健有力的音色，在融合度高的樂器或是音色中產生飽和的音樂效果；在聲響較小的部分有很多音色的選擇，常用的有豎琴點狀旋律等音色形態，輕柔的聲音下有內在力量的涌動。

三、結語

本文對影視配樂中戲劇性音樂的創作模式作了相關總結，但由于藝術欣賞多少會帶有一些主觀性，評價時也是進行多元化的分析，在影視音樂的不斷發展今天，還需相關工作者在專業理論的支撐下融入自己的思想積極創新，促使在觀眾欣賞影視作品時能夠得到更高水準的視聽享受。