傳承活態藝術遺產的文化壯舉
——《粵劇表演藝術大全》序

王 馗

2009年9月30日，粵劇成功被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。這個有著至少三百年歷史的戲曲劇種，在廣泛傳播于海內外的歷史經驗之上，進一步被世界所普遍認識。

很長一段時間以來，文化界某些人士對于粵劇的藝術價值與文化品格總是有所忽略，甚至產生誤解。他們往往會想當然地認為粵劇是用地方語言演唱地方曲調的鄉土藝術，是偏居地方社區的邊緣藝術，甚至是氣質粗樸的古老藝術。事實上，在粵劇的藝術生命史上，至遲從十七世紀開始，中國南北戲曲在嶺南地區的集結交融，就奠定了粵劇“金碧輝煌，花團錦簇”(清代楊恩壽語)的生命體質；清代最流行的昆腔、皮黃與嶺南文化形式的交相互滲，造就了粵劇“旗幟新鮮，冠服華麗，登臺演劇，觀者神移”(清末著名外交家王韜語)的劇種特征和藝術魅力。從150年前開始，粵劇就在世界范圍內跨境傳演，早已形成了與時俱進、涵濡族群、獨步海外的文化個性。粵劇的藝術發展經驗體現著中國戲曲植根華夏禮樂文明、彰顯民族人文理想的共通規律，也展示著社會群體創造表演藝術、推廣自我文化的獨特路徑。從這個意義上說，粵劇是中國戲曲創造經驗與發展經驗的典型代表，是嶺南戲曲傳續者們共創共造的個性藝術，是中國人共珍共重的國粹藝術，更是全人類共享共傳的一種民族藝術！

粵劇在世代積累傳承過程中，不斷進行著創造性的藝術實踐，形成了極其龐大的藝術體系：舞臺官話與廣府白話所承載的經典劇目，十大行當、六柱制時期及當代創作的精品力作，南北武術功架所張揚的劇種個性，多元藝術流派所涵容的聲腔特征，高亢粗獷的廣東鑼鼓所呈現的音樂節奏，中西雜糅的音樂結構所流露的時尚追求，多元行當及其表演排場所呈示的藝術場面，個性化的妝容服飾所尊崇的審美趣味，莊嚴鬧熱的例戲和神功大戲所體現的民俗功能，在嶺南城鄉與海外社區所形成的文化生態……如是種種，都構成粵劇迥異于其他表演藝術的獨特個性，這也是其“非物質文化”活態屬性的重要基礎。2001年之后，粵劇走過了長達八年的申遺之路，諸多障礙、困難實際上讓劇種的傳承群體對其藝術遺產有了更多的理性思考。在獲得“人類非物質文化遺產代表作”稱號的殊榮之后，粵劇的傳承者、保護者、研究者們通過對遺產的梳理，認真踐行申遺時的鄭重承諾，重新延續自身的文化傳統。《粵劇表演藝術大全》工程的創設與推進，正是對粵劇藝術遺產進行的回視與撿拾，通過對粵劇表演藝術的全面整理、記錄和傳承，粵劇累代相積的藝術傳統更加持久地成為不斷進行的新創造的基礎和資源。

《粵劇表演藝術大全》是在廣州市委宣傳部門、文化主管部門的呵護下，在廣州市振興粵劇基金會的扶持下，廣泛團結粵劇從業者所進行的集體攻關項目。這個工程力圖在匯集粵港澳桂及海外粵劇界老中青傳承者的基礎上，全面觀照粵劇既有的藝術遺產并將之全面地加以再現。這是一個記錄工程，能夠留存于粵人記憶中的粵劇藝術遺產將盡可能地得到修復還原，并在當代技術手段的輔助下完成全面記錄；這是一個學術工程，粵劇藝術體系中的范式內容都經過粵劇資深藝術家們共同商定，最終以規范化的舞臺表演和文字記錄樣式實現精準整理；這是一個藝術工程，項目的傳承者們通過傳、幫、帶的形式，將存之于記憶、得之于前輩的表演藝術經驗，注入活躍于當代舞臺的中青年藝術家們身上，實現活態傳承。正如此項工程重要的倡議者和組織者倪惠英女士所說，“這個工程要留住粵劇的根與魂”。既往的藝術遺產當然是粵劇之根，而現在的藝術傳承則是粵劇之魂，坐擁豐厚的藝術家底而能澤被子孫，是粵劇生生不息傳續下去的努力方向，顯然這在《粵劇表演藝術大全》的編撰中得到了充分的體現。

中國戲曲表演藝術長期以來突出心口相傳的傳承法則，一直被看作是“行內之學”，局限于專業傳承的范圍。上世紀50年代、80年代和新世紀以來幾個階段的藝術整理工作中，表演藝術的記錄保存顯得非常不足。在建構中國戲曲表演體系過程中進行的文字、圖片、聲像等多元的記錄工作，遠未能全面涵蓋劇種、劇團和傳承個體，龐大的戲曲藝術體量面臨著越傳越少的藝術困境。特別是面對日新月異的舞臺創新，戲曲表演藝術傳統的斷層、毀棄、消亡顯得更為突出。值得注意的是，在“事事維新”的粵劇發展進程中，粵劇鮮活的藝術遺產同樣不可避免地出現了趨同、變異、改變與遺棄現象。長此下去，薈萃了嶺南悠久戲曲傳統的粵劇很容易在藝術新變中喪失其藝術個性、劇種特點和文化傳統。這個看似危言聳聽的推論，既是粵劇可能的走向，也是中國戲曲中普遍存在的隱憂。從這個角度而言，粵劇是幸運的，粵劇的傳承者們、保護者、研究者們清醒冷靜地讓粵劇藝術傳統重新受到尊重，讓粵劇的文化品格重新得到彰顯，這是令人贊嘆的文化自覺與傳統復興。

《粵劇表演藝術大全》的編撰出版，無疑對粵劇的藝術傳承和生態修復起到了巨大的推動作用，對于中國戲曲表演體系、中華優秀傳統文化體系的建構，也具有重要的示范價值。十八大以來，黨和國家文化主管部門針對戲曲藝術的傳承與保護，連續頒布了多項利好政策，中國戲曲進入了蓬勃發展的新時代，戲曲的春天就在眼前。戲曲藝術傳統要真正做到百花齊放，需要水土、陽光、雨露等的滋養呵護，其結果就是讓戲曲優秀的傳統真正落實到“人”的傳承上。而對于藝術傳承鏈條中前輩和后繼者的尊重與珍惜，正是《粵劇表演藝術大全》中體現出來的基本精神。

用《粵劇表演藝術大全》來修復和夯實粵劇數百年的藝術傳統，是粵劇傳承者們對這份世代相傳的藝術遺產充滿自信的承諾。在工程推進過程中，新時代粵劇人充分展示了團結合作、奮發進取的精神。昔日紅船承載著粵劇戲班穿梭于珠江流域，而廣東粵劇促進會恰如今天的紅船，團結著粵、桂、港、澳及世界各地的粵劇人，用全行業的藝術智慧與文化自建，揚帆于五洲四海。在2019年粵劇申遺十周年紀念之際，《粵劇表演藝術大全》的成功出版自是水到渠成。粵劇人將以此為新起點，不忘初心，牢記使命，為傳統文化生生不息，為留住文化根脈，持續創造足以引領中國戲曲傳承保護方向的更大壯舉！