周龍慧
(山東職業學院,山東 淄博 250000)
不同的樂器所帶來的音樂效果是不同的,每種樂器的穿透力和表現力都會取決于曲調的發展。這種音樂給人帶來的是一種聽覺方面的享受,同時也會有一定的沖擊,進而與音樂也會形成共鳴。在演奏者演奏時,都需要在音樂演奏技巧上面進行有效配合。鋼琴演奏基礎內容與基礎知識的普及是具有相輔相成作用,兩者需要充分配合才可以將音樂表現的淋漓盡致。鋼琴的演奏是可以與多種樂器進行表演的,表現出來的效果也是各不相同。在鋼琴演奏過程中,教師要為學生引入正確演奏技巧和學習方法。
鋼琴被人們稱為“樂器之王”,鋼琴音域非常廣泛,是可以與很多樂器進行完美融合。作為鋼琴演奏者,要想讓自己演奏的曲子得到觀眾的認可,就一定需要勤加練習,將基礎固定了,這才是鋼琴演奏技巧基本要點。在這個進行的過程中,演奏技巧有效運用是十分必要的。一位優秀又成功的演奏家是離不開自己辛苦地付出和努力的,鋼琴演奏家應該學會熟練掌握演奏技巧,才是最為重要的。
身為一名鋼琴演奏者,想要展現出令人喜愛的作品,就一定需要辛苦地付出。在臺上表演中,沒有熟練的演奏技巧,是無法演奏出有靈魂一樣的樂曲。對于初學者來講,鋼琴基本技巧是特別重要。鋼琴演奏家在進行表演時,要充分靈活運用手指靈活性,來達到樂曲的優美感,形象地把自己真實情感融匯進去,與樂曲進行融合。演奏家在進行樂曲感強烈曲風時,需要學會將手指力度有效地控制,從而投入曲風演奏中,塑造音樂情景,使聽曲之人深入其境一般、眼前浮現演奏者表達情感。不管是手指彈奏基本功還是各種彈奏方法訓練,或者是不同程度曲風演奏,從始至終都將貫穿著鋼琴技巧熟練度[1]。
從不同視角來講,樂器中鋼琴演奏技巧更形象貼近于音樂本質。“十年磨一劍”鋼琴演奏技巧并不是短期就可以訓練出來,需要演奏者對音樂不斷的積累、結合樂曲有效地將自己真實情感融合進去,從而演繹出來形成音樂形象。在表演時,演奏家表演的樂曲是會從中展現自我的演奏精神意志,這也是對鋼琴演奏者展現樂曲的基本要求。在一定角度上看,演奏者是將演奏曲風逐步貼近音樂自己本身。借此,在鋼琴演奏技巧中,是以音樂素材積累為主旨,以演奏者智慧進行相輔,用思想情感為特點精神性物質。這種模式有效地呈現了演奏者表達音樂情緒的能力[2]。
在鋼琴的學習中,需要增強音樂表現力度,在基礎上規劃鋼琴演奏技巧。因為鋼琴的演奏技巧與音樂表現力是息息相關的。鋼琴演奏者要懂得循序漸進的練習方法,在進行鋼琴演奏時,演奏者要學會養成一個用心觀察的良好習慣,記住每一處要點與重點,不能忽略任何一處地方,音樂的演奏和人們講話一樣,需要抑揚頓挫,注意鋼琴的每一個音節前后帶來協調性,進行操作[3]。
鋼琴演奏者需要在練習過程中,找尋適合自己并且正確的指法進行練習。正確的指法是會引導演奏者根據音節將曲風加以分類。然而,演奏者在進行鋼琴演奏學習時,也可以多學習參考名師著作的指法,進行自我反省不足,以此提升指法正確使用性。
作為鋼琴演奏者來講,需要不斷讓自己表演水平進行階段性提升,一定要針對性進行練習。鋼琴演奏者進行技巧演奏時,需要注重曲風正確演奏方法,進一步加強對曲風演奏過程中手指與琴鍵接觸形式。掌握了這些基礎演奏技巧后,鋼琴演奏者在進行演奏時,就會熟練很多。鋼琴演奏者不管是對手指靈活性運用,還是對演奏技巧的應用,都是需要強加練習。
除此以外,鋼琴演奏技巧不單單是手指靈活運用的一個活動,其中也涵蓋了樂曲情感與演奏者情感的融合。在鋼琴演奏時,難免會出現困難與挫折,在這個時候要學會自我反省,在反省過程中,找回本心。不忘初心,方得始終。只要堅持下去,一定會找到解決方法。當自己習慣了正確的技巧之后,困難都會迎刃而解,對演奏樂曲時也會非常的輕松[3]。
在鋼琴練習時,學習者要學會善于細心觀察演奏技巧的操作,不要輕易放過任何一個細節、一個弧線、一個記號,彼此都針對性進行劃分記憶。在演奏時一定要學會理解每個音節中的含義,經過細心理解,記住樂句所占位置;這也是在鋼琴練習時的重點,要學會抑揚頓挫,演奏音樂就如同講話一樣,將情感有效地表達出來,讓觀眾體會到引人入勝,進入忘我境界。
例如,鋼琴演奏者在演奏貝多芬作品《獻給愛麗絲》時,要存有悲痛戀情之感和對愛情憧憬情感融合,將自己情感與貝多芬情感相結合,進而演繹。這是一首單純的回旋曲式,不論是具有淡淡哀愁感的優雅回旋曲主題,還是流露甜蜜憧憬的副題,給觀眾帶來的感覺都是十分悅耳動聽。讓觀眾聽后,仿佛景象重現,這種演奏非常的深入人心。每位鋼琴演奏者都要學會細心練習,將樂曲生動形象地表現出來。
通過以上內容可以看出,在鋼琴演奏練習中會遇到很多困難,但是作為演奏者要學會自己找尋解決方法去解決,只要一直堅持信念,結果都會逐步走向成功。演奏者要學會能夠熟練掌握演奏技巧,進而在音樂表現中達到一定的效果。