淺析詠嘆調《主人，您聽我說》的藝術特征

王鶴玲

（河南師范大學，河南 新鄉 453007）

一、作曲家及歌劇背景簡述

（一）作曲家的生平簡介

意大利歌劇作曲家賈科謨·普契尼，1858年出生于盧卡，是意大利歌劇作曲家的佼佼者，也是在抒情年代逆流而上的創新人才。[1]少年時普契尼并沒有受過正規的音樂教育，也沒有顯露出特殊的音樂才能或興趣，后來在他母親的鼓勵下進入了盧卡音樂學院，逐步表現出音樂才能。他那時的生活非常拮據，當時附近有城市上演威爾第的歌劇，感興趣的他只能走路往返去聽歌劇。1880年普契尼順利被米蘭音樂學院錄取，并跟隨巴齊尼與蓬基耶利學習譜曲。

（二）歌劇《圖蘭朵》的創作背景

十八世紀末，法國資產階級革命爆發，工業的發展受到阻礙，經濟與其他資本主義國家相比較落后。到了十九世紀中后期，由于文化思潮與音樂藝術的興衰演替，這時候的浪漫主義已然進入了衰落時期。此時，“真實主義”開始走上歷史舞臺，所有進行文藝活動的人們開始以他們看到的和現實生活中所發生的情景來描繪創造，主要映照社會下層人們的一生。在普契尼所寫的幾部歌劇種，主人公一般都是那些平時不會引起關注的小人物，如柳兒、咪咪等角色。二十世紀初期，普契尼的歌劇很多都創作完成，很多人都以為普契尼會繼承威爾第的音樂創作風格，不過普契尼卻有自己的想法，他接收了浪漫主義大歌劇的長處，著重去描述主人公的情感，通過推動音樂劇情的發展來表達人物的內心世界，這部歌劇無疑傾注了普契尼一生的創作經驗。[2]在大多數普契尼的歌劇詠嘆調中，基本都是以描繪女性人物為主，她們的命運悲喜交替，但是故事的結局都很慘淡。普契尼一生共寫了十二部歌劇，其中有八部都是女主人公及重要的女角色被殺。他偏向于刻畫悲劇，在歌劇寫作過程中總是將愛情與死亡密切聯絡在一起，從而引發觀眾對于女主人公的同情之心，也使得看過這些歌劇的人們對女性充滿了贊美和敬佩之情。

二、《主人，您聽我說》的藝術分析

（一）歌曲曲式結構分析

歌曲是降G大調，全曲由五聲音階組成，整首曲子的速度主打緩慢，一共有二十小節。前兩個小節并為一個動機，雖然樂曲是降G大調，但是作曲家有模仿中國的五聲調式進行創作，分別有“徵調式”和“商調式”的感覺——第一、二樂句既可以看作降G大調，又可以看作“徵調式”，而到了第三樂句又稍微有商調式的影子存在。在此首歌曲中運用這樣的手法給整部作品添加了一種絢麗的東方色彩。

此曲音域從小字一組的d——小字二組的b，音域跨度較為廣泛，演唱起來難度也比較大。旋律優美緩慢，在快進入尾聲的時候出現了八度的大跳，這要求歌唱者必須較好的掌握音色強弱，必須要有堅實的基礎及歌唱技巧才能完美的演繹此曲。

（二）歌曲旋律與節奏分析

此曲把普契尼創作的獨特性體現的淋漓盡致，此首詠嘆調還蘊藏著中國旋律——中國民歌茉莉花，旋律通達柔美又富于色彩，細致地描畫出了人物的內心活動。

從節奏自身來看，這首歌曲的節奏型都是比較常見的類型，沒什么紛亂的節奏，由于歌曲本身節奏非常緩慢，導致演唱者很容易拖延拍子，使整首歌失去流動性，缺少韻味。這樣唱就破壞了歌曲整首風格。在歌曲的開始并沒有過長的節奏型，較短的兩拍半鋼琴伴奏后直接進入，演唱者在演唱時要做到心中有節奏、腹中藏氣息，抓住歌曲的速度，把節奏唱準。

（三）歌曲速度與力度分析

詠嘆調《主人，您聽我說》出自《圖蘭朵》第一幕，是女仆柳兒演唱的一首女高音詠嘆調。[3]以柳兒表達的感情為主旋律，旋律的緩慢婉轉可以讓人身臨其境體會到什么叫做心如刀割。柳兒唱出她對卡拉夫王子的苦苦懇求，表露對王子的愛慕之心。整首詠嘆調要唱的輕柔連貫，因為全曲都沒有f強音記號。譜曲開頭用了開頭運用“Adagio”速度標記，再結合一下伴奏音型以及這首詠嘆調的歌詞大意還有柳兒的人物形象，就表示出此曲是緩慢悠閑，力度比較弱的一首詠嘆調。所以這整首詠嘆調就像宣敘調一樣，都在比較弱的力度上展現，舒緩又輕柔，然后深情展開，整首歌篇幅很短，但是表達感情卻很縝密，演唱時從頭到尾都要保持音量適中，仿佛跟平時說話一樣，用懇求的語氣，表達自己的內心活動。全曲完結在最高音，演唱時起音要掌控得很弱并需要做到漸強。音色要唱的輕柔，凄婉，連綿。在詠嘆調尾末的三個八度，靈活地展現出了柳兒惶惶不安的困苦情緒。

三、結語

通過分析和解讀《主人，您聽我說》這首詠嘆調，使我對《圖蘭朵》這部歌劇有了新的體會和感悟，還讓我切身感受了劇中人物柳兒悲凄齟齬的心路，領會了她無懼生死的大愛。此外，我也因此認識到了學習一部歌劇不可急功近利，要懂得久久為功，學習前的準備工作就顯得尤為重要。要想表演好一個人的人物形象，不僅需要自己對歌劇有深入的了解和分析，更需要全身心去投入到歌曲的演唱中，在演唱中注入自己的真實感悟，只有通過這樣，才能身切的走進人物，走入到歌劇中，將歌劇完美演繹，將人物真實的再現。我希望自己的分析也能為其他聲樂學習者提供一定的借鑒。