鋼琴教學之探究與思考

魏 嵐

（大同市文化藝術學校，山西 大同 037000）

鋼琴老師如何能為學生在初中級階段打下堅實的基礎？完成萬丈高樓平地起的根基和架構的各個環節的強化訓練內容，這是所有從事鋼琴教學工作者必須正視和面對的具有非凡意義的重要課題，決定著習琴者的前途和方向。那些凡能夠走上正途，學業有成的習琴者，往往是那些冷靜、執著、勤于思考、踏實進取，同時又能在師生共同的默契協作中，遵循教學規律，強化基礎訓練。這樣使他們在逐步擴寬相關知識領域的同時，能積極主動的從視聽的角度認識了解音樂，同時消化吸收其精華，不斷地積累和提高自身的音樂素養、審美高度和知識結構方面的能量。而作為一位無私奉獻、熱愛音樂、有著廣博的見識、深厚的文化底蘊和對本專業系統深入考究的教師，則會為學生引路、導航，從居高臨下，高瞻遠矚的視角，借助精選的各類教材和音響方面的資料，不斷地啟發、引導、挖掘學生的潛能，重視學生的演奏方法，旋律的歌唱性和優美的音色。循序漸進、由淺入深的幫助學生了解作品的結構，逐步使學生明白，他們是通過這樣一個具體的樂器來學習音樂，而不是一門技術……

我國著名的鋼琴教育家教授但昭義曾這樣闡述鋼琴教學成功的“秘訣”：學生的勤學苦練加思考和認真努力，教師的敬業、熱愛、追求、選材再精心耕耘，只有教師、學生、家長三方面缺一不可的付出和努力進取，才是成功的前提和保證。而強化基礎訓練階段，尤其是手指在鍵盤上強有力的站立支撐、手腕的揉活、肩、肘、腕、臂及身體整體的用力方式、力量的傳導等，是獲得穩固基礎的保證。因為手指的站立支撐是整體技術訓練中“走”和“跑”的前提，不僅影響著音樂的處理和表現的質量，更是一切技術運行的基石。

那么教師在學生初中級階段，怎樣著手針對性的強化訓練學生駕馭鋼琴的一些重要環節呢？多年的教學實踐的啟示、感悟、總結，主要有以下幾方面：

首先，“高抬指”基礎運指練習，是鋼琴演奏訓練中不可或缺的機能訓練之一。手指的敏捷、靈巧、速度、力度、動作轉換所需要各種能量的運行。只有在深化基礎訓練中才能穩固而扎實。至于力度層次，聲音變化與控制所產生種種緊張，只有懂得彈琴的原理，才能找到調整和放松的途徑。“放松”只是對多余的緊張而言。

臂和腕的協調及整個身體力量的運行，要講究觸鍵的方法和音色的變化及歌唱性。學生要培養自己良好的練琴習慣，做到仔細聽自己的聲音，聽和聲的變化，體會彈奏的方法如何與音樂的要求緊密相連，如音樂的風格、線條，句子，呼吸等方面的要求，在科學的發聲法，音樂的理解，風格的掌握及對鋼琴的發音感受，直至音樂的審美情趣的培養方面，都要奠定堅實的基礎，同時，要從初級階段就培養學生的復調聽覺和思維能力，這樣對日后接觸不同作品都會有很大的幫助，踏板也可以選擇不同的用法，促使手、腳、眼、耳、大腦同時工作，這些方面教師是不能有任何私心的。

復調是學習多聲部音樂的基礎功，學生需要明白什么叫織體？什么叫主調音樂？什么叫復調音樂？明白主調與復調的完美結合的織體，表現在縱向上和聲豐滿，進行有力，橫向上旋律多樣對置，邏輯在復調音樂中，每個聲音都要在歌唱，你必須把他們進行始終如一，同時置于你手指的控制下，人便可以隨時調整不同層次的抗衡關系。學習復調音樂有助于對學生秩序感的培養，由于它的重要性是建立在多旋律結合的基礎上的織體，因此，十分講究各聲部自身的進行和相互向的關系，并且由此形成一系列的邏輯和旋律，和聲思維，復調思維幾乎完全是靠后天的訓練培養而成的。多聲部的音樂思維能力，是同時可以聽到不同音符各自的來龍去脈，明確他們各自作用的一種能力，沒有這樣的本事是不可能把一段音樂中的各種復雜的關系演奏清晰的。

同時在學生長期的系統訓練中，要逐步培養鍛煉學生良好的讀譜習慣，做到練琴時多看樂譜，大腦指揮手，樂譜的“形”通過大腦控制手指變成“聲”，這是提高視譜能力，熟悉鍵盤位置的法寶，學琴進度的快慢，每次回課質量的好壞，其中視譜能力的高低乃是十分重要的環節，特別是對手指技巧方面比較好，音樂理解能力，表現力較強的學生，對一首樂曲視奏階段的完成，幾乎可以說就完成了整部作品學習的一半，剩下的部分只是進一步熟練，加深多作品深入的理解，不斷精雕細琢，加工完美。

而視奏的核心問題是要仔細、精確，初學者需要分手視譜，在慢練中求精準。精準的含義是在節奏和高音上的準確無誤。節奏指每個音的時值要精準，同時音高位置要在鍵盤上準確無誤的彈出來，要求做到：音，節奏，指法，準確，力度標記，觸鍵要求（連、跳、強、弱）對比嚴格把關，基本風格，雙手力度的平衡（主題及學聲部音量的比例），彈奏規范，理解作品表情及各種標記的提示，其容易忽視和常見的問題：a.調號（有無升降記號？什么調，大調還是小調？）b.譜號，看清雙手各自的譜號，注意有無譜號的臨時變更，加強低音譜的視譜熟練程度，C節奏：對初學者來說，識別節奏遠比識別不同的高音更難，增強節拍的概念；d指法：音階彈不流暢總是于指法有關；E休止符：無聲勝有聲，同樣要在準確的節拍中；F速度的一致性：無論作品篇幅的長短，在沒有特別的標記時，前后速度因保持一致……

氣息是演奏的靈魂。氣可化到一個樂句的呼吸。上通氣韻，下達貫氣。沒有氣息，就沒有樂句的起伏、結構和韻律。