美術館與大學生書法教育

⊙ 高敏 魯旸堃

一

高校書法教育承載著促進中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在大學生群體中普及與傳承的使命。自20世紀60年代浙江美術學院率先設立書法專業(yè)以來，新中國的高等書法教育持續(xù)推進，取得了令人矚目的成就。尤其是近年來，在藝術學獨立為學科門類、美術學升格為一級學科之后，許多高校自主設置了“書法學”二級學科或研究方向，書法專業(yè)的課程設置和教學體系逐步完善，形成了從本科、碩士到博士多層次、全方位的培養(yǎng)機制。同時，非書法專業(yè)群體的書法教育也在高校取得了長足的發(fā)展，綜合性高校和藝術院校大多設置了書法選修課，不僅可以引導在校大學生掌握基本的書寫技能，同時也增強了學生對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認識，使其人文素養(yǎng)和綜合素質得以提升。但是，高校的書法教學模式與教學環(huán)境也存在一定的局限性。在書法教學水平不斷提升的背景下，高校應注重教學模式的多樣性與參與性，開拓更廣泛的教學資源及合作渠道，與美術館共同探索適宜自身的“館校合作”方式，通過跨平臺的互動與融合提升書法教育活動的豐富性，將美術館作為課堂教學的有效延伸和重要補充。

美術館與高校皆有藝術教育的公共職能，雖然兩者的實施方法和環(huán)境有所不同，卻都承載著弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重任，肩負著提升大學生人文素養(yǎng)和審美趣味的使命。作為非營利性公益文化機構，美術館的藝術教育功能在其諸多功能之中居于核心地位。如果說典藏是美術館的心臟，那么教育可以稱為美術館的靈魂，抽去教育功能的美術館就會變成沒有靈魂的肉體，也就失去了存在的意義。現代美術館的發(fā)展趨勢表明，美術館正在從過去的“以收藏為中心”轉化為今天的“以教育為中心”，美術館舉辦的展覽和公共教育活動始終秉承著提升公眾審美素質的宗旨，承擔著推廣、普及、傳播藝術的使命。換而言之，美術館本身就是一套公共教育體系。美術館多元化的藝術教育模式契合了高校的實際需求，應與高校共同擔負起大學生群體的書法教育之責任。

從教育角度而言，美術館和高校的協同發(fā)展有利于社會藝術資源的配置和開發(fā)利用。美術館作為公共藝術機構，在藏品資源上比高校更有優(yōu)勢，通過與高校的合作可以把館藏資源轉化為教育資源。高校借助美術館的藏品展開教學和研究，不但可以實現美術館藏品的充分利用，而且可以給學生提供更多珍貴的創(chuàng)作和研究素材。在書法教學課堂上老師的口傳心授固然重要，但是在書法學習中也不能忽略了對原作的觀摩與研習，學生可以從原作中觀察到平面印刷技術無法呈現的“紙墨相發(fā)”的質感和用筆的細節(jié)變化，啟發(fā)學生未來的書法創(chuàng)作。與課堂教學模式相比，美術館的書法教育更關注解讀方式的生動性與豐富性，注重參與者的多樣化體驗以及與社會發(fā)生關聯的相關嘗試。此外，美術館的公共教育方式，除了采用常規(guī)的藝術體驗工作坊、講解員導覽、對話藝術家、青年藝術沙龍、學術講座等手段之外，非常注重科技手段的融入，從而實現傳統(tǒng)藝術在當代的視覺轉換。歐洲的一些美術館把影像技術運用在藝術教育中[1]，高科技影像技術的引入讓觀眾看到欣賞原作無法看到的細節(jié)，更全面地剖析了藝術家的創(chuàng)作過程。學生通過參與此類藝術教育活動可以開拓視野，豐富創(chuàng)作技巧和體驗感，產生比一般課堂教學更生動的學習效果。“美術館是以全民為對象，以終身教育為范疇，兼具多種功能的公共藝術文化教育機構”[2]，大學生在校內學習的時間畢竟是有限的，學生畢業(yè)后走向社會，美術館的藝術教育給學生提供了接受終身教育的機會，終身教育體現了教育對生活的回歸，使藝術教育與生活和社會相連接，既有助于書法專業(yè)學生逐漸擺脫“學院派”創(chuàng)作模式的某些束縛，亦可增進更為廣泛的非書法專業(yè)受眾群體對于書法藝術的認知與喜愛，使他們的心靈和生活得到優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的浸潤，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀。

二

我國的美術館自建立至今經歷了多個發(fā)展時期，從最初的簡單化展覽空間，逐步發(fā)展成為具備多重功能的專業(yè)化機構。“在當代語境下，美術館作為社會文化傳承與建設的載體發(fā)揮著越來越重要的作用”[3]。尤其是近年來，隨著中國社會經濟的發(fā)展，在政府的支持推動下，美術館進入了一個快速發(fā)展階段，通過舉辦豐富的展覽和學術活動，促進了區(qū)域文化的發(fā)展和公眾整體文化水平的提高。但是，美術館舉辦的書法類展覽和開展的書法教育活動還處于初期階段，尚有很大的提升空間。

大學階段是學生藝術綜合素質培養(yǎng)的關鍵時期，美術館針對大學生群體的藝術教育活動不能停留于現在的狀況。大學生是美術館最具活力的受眾群體，尤其是在大力弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的當下語境里，美術館應該承擔什么樣的角色并擔負起哪些職責，是值得認真思考和解決的重要問題。從大學生群體書法教育的角度而言，筆者認為當前美術館舉辦的書法類展覽活動存在以下幾個方面的問題。

（一）書法展覽數量較少

美術館是欣賞學習高質量藝術作品的場所，但是和繪畫類展覽相比，書法類展覽在美術館整體展覽比重中只占據很小的一部分，從展覽類型、規(guī)模和數量來看，不能充分滿足大學生群體通過參觀展覽提升書法專業(yè)知識和綜合素養(yǎng)的相應需要。

（二）缺乏對觀眾群體的深入研究

美術館在書法類展覽和公共教育活動的策劃中，缺乏對高校學生這一觀眾群體獨特需求的充分考慮。美術館在展覽策劃之初，應該對目標觀眾進行界定，優(yōu)秀的展覽應該實現觀眾和作品之間的互動與對話，只有深入了解目標觀眾的實際需求，才能策劃出符合觀眾預期的展覽。

（三）展覽質量有待提升

美術館自主策劃舉辦的書法類展覽較少，大多是外接展，屬于場地出租性質，質量自然參差不齊。雖然，各省市文聯和書協使用美術館場地舉辦的書法展覽可以保證作品的藝術水平和整體質量，但是在展覽呈現方式及推廣層面上缺少與觀眾的互動性，而美術館限于有限的人力也很難為這些非自身主辦的展覽配套豐富的公共教育活動，使展覽的效力沒有得到充分發(fā)揮。更令人擔憂的是，一些美術館的展覽審核機制不夠完善，承接的展覽沒有學術深度，只停留在懸掛、展示書法作品的初級階段。更有甚者，一些不堪入目的“江湖書展”亦能混跡其中，堂而皇之進入美術館之殿堂。參觀此類展覽非但無益于大學生樹立正確的書法評價標準和審美體系，甚至有可能使其走入誤區(qū)，遭受“藝術毒品”之戕害。

三

高校是人才的搖籃,高校大學生思維活躍、富有創(chuàng)造性[4]，接受過書法教育的大學生群體將成為傳播書法藝術的主力軍。美術館應在大學生書法教育中主動擔當起更多的社會責任，針對大學生群體積極探索開展書法教育的路徑和方式，在推動大學生人文素養(yǎng)提升的同時，為自身的發(fā)展贏得更廣闊的空間和創(chuàng)新活力。

首先，美術館憑借豐厚的文化藝術資源和擁有廣泛教育對象的高校在優(yōu)勢互補的基礎上建立合作模式。美術館與高校都具有藝術教育功能，共同承擔起以美育人和促進藝術傳播的責任。美術館和高校的合作可以實現從學校教育到社會認知教育的銜接，作為肩負藝術教育功能的美術館，在課堂教育與社會教育間起到了橋梁作用，是“學術性”與“公共性”的銜接。美術館與高校的合作不乏先例，但大多數都在狹義美術的范圍，側重書法方面的很少。2018年，在河南省美術館展出的國家藝術基金傳播交流推廣資助項目“瓷印輝光——中國陶瓷印創(chuàng)作生態(tài)研究展”，邀請了高校學生來到展覽現場與藝術家對話，進行創(chuàng)作體驗和互動交流，并將配套展覽的專題講座放在鄭州大學書法學院舉行，作為“走進高校”活動的組成部分以及探索“館校合作”模式的有益嘗試，對于強化美術館在大學生書法教育中的角色擔當意識起到了積極的作用。

其次，美術館在書法類展覽的策劃中應強調學術意識和學術深度。學術研究是美術館的立館之本，美術館應該以舉辦展覽為切入點展示書法界的學術研究和藝術創(chuàng)作成果，推動書法理論研究和創(chuàng)作的不斷深入為目的。“美術館的展覽，應該是一項學術研究、文化研究的結果，是知識能量的一種體現”[5]，美術館應該加大對書法理論研究專業(yè)人才的引進，以獨立的學術立場自主策劃書法展覽。作品選擇上應該兼顧現有館藏和社會上廣泛的書法家群體，通過展覽引領當代書法理論研究和創(chuàng)作方向，以展出的優(yōu)秀書法作品為標桿，從正面引導大學生書法群體樹立正確的創(chuàng)作方向、評判標準和審美情趣。

第三，美術館在書法類展覽的策展實踐中應注重展覽主題和呈現手段，把當代策展方法運用到書法類展覽實踐中。“策展人必須在裂縫上架起橋梁，將藝術家、公眾、機構以及其他類型的團體連接起來”[6]。扶持本土青年藝術家的發(fā)展是美術館的重要責任，美術館可以在本地書法專業(yè)高校歷屆畢業(yè)生中尋找具有發(fā)展?jié)摿Φ那嗄耆瞬牛瑸樗麄兣e辦展覽，以展覽推動青年作者的藝術創(chuàng)作，從而帶動本地區(qū)整體書法創(chuàng)作水平的提升。館校巡回展覽的模式也值得在書法類展覽中借鑒，美術館可以選擇具有較高影響力和學術價值的展覽在有展覽設施的藝術院校巡展，讓在校學生在校園內就可以欣賞到高水平的書法作品。另外，書法類展覽也應該注重呈現手段的創(chuàng)新，作品裝裱形式、墻面顏色、展簽、懸掛方式和順序等細節(jié)問題都體現出策展人的匠心獨運。比如，在展覽的最終呈現方式中結合大學生書法群體的學習需求，在展覽中突出書法知識的傳遞等等。

第四，美術館應該從傳播學的視角兼顧觀眾需求，根據不同觀眾群體的特點縮短和彌合藝術作品與觀眾之間的距離。美術館在展覽策劃中應該細分觀眾群體，考慮大學生受眾群體的獨特性，策劃適合他們參與的展覽和活動，在展覽主題中應該體現豐富性和互動性。大學生觀眾群體更愿意接受新媒體和新科技，在宣傳中運用新媒體技術可以更好地調動大學生群體的參與性。例如，北京畫院美術館舉辦的“人生若寄——齊白石的手札情思”展覽，即是新媒體在展覽中應用的成功案例，通過關注北京畫院美術館的微信公眾平臺，觀眾可以使用中英文語音與文字導覽功能詳細了解展出作品。在微信平臺中推出觀眾評述環(huán)節(jié)，引出了“150歲的齊白石還活著嗎？”等話題的討論，引導觀眾參與到展覽當中。大學生群體思維活躍,對高科技知識了解比較多,并且愿意嘗試新鮮事物，新媒體在書法類展覽中的運用可以拉近大學生觀眾群體和書法展覽的距離，利用新媒體呈現的互動性參觀體驗讓在校大學生更有收獲。

總的來說，當前美術館對于大學生書法教育的重要意義尚未引起應有的重視，美術館書法教育與大學生群體之間的互動關系有效性也有待提升。針對大學生群體開展書法教育，應有更豐富的教學方式及多元化的渠道，美術館與高校之間可以加強合作、取長補短，共同致力于推動大學生書法水平和綜合素養(yǎng)的提升，培養(yǎng)符合新時代發(fā)展的高素質人才，為實現傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉化、創(chuàng)新性發(fā)展進行積極的探索和嘗試。

注釋：

[1]錢初熹.培養(yǎng)公民視覺素養(yǎng)的美術館公共教育[J]. 上海藝術評論,2017(6)：56.

[2]陳炯.美術館的歷史、現狀及價值延伸[J].藝術評論,2012(5)：122.

[3]張子康,羅怡.美術館[M].北京：中國青年出版社,2009：18.

[4]齊文生,鄭培國.藝術類大學生群體特點研究[J].滄桑,2010(2)：189.

[5]王璜生.作為知識生產的美術館[M].北京：中央編譯出版社,2012：41.

[6]漢斯·尤利斯·奧布里斯特.關于展覽的一切[M].柏林：斯坦伯格出版社,2011：166.