瑞典水彩畫家安德斯·佐恩對中國繪畫的影響

□張煒健 江西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

一、安德斯·佐恩的成長經(jīng)歷與藝術(shù)歷程

佐恩從小生活在一個(gè)貧苦的家庭，外祖母對佐恩的關(guān)愛，以及長期與勞動(dòng)人民的相處，促使他的作品中充滿了生活氣息，真實(shí)地反映了佐恩淳樸的性格和對故鄉(xiāng)深厚的感情。15歲的他考入美術(shù)學(xué)院，在五年的訓(xùn)練中取得了豐碩的成績，并幸運(yùn)地結(jié)識(shí)了生活中的另一半——他的妻子艾瑪。不久后，為了在藝術(shù)上追尋更高的成就，他決定憑借自己的才能去闖蕩世界，而正是這個(gè)決定，為安德斯·佐恩打開了一個(gè)新世界的大門。

滿懷藝術(shù)追求的他離開瑞典，從1885 年到1895 年在英國、法國進(jìn)行創(chuàng)作，在這段時(shí)期中，佐恩游覽于各個(gè)博物館，在受到法國盧浮宮里提香、委拉斯貴支等名作的影響后，對自己的創(chuàng)作有了新的認(rèn)識(shí)，并在與雷諾阿和馬奈這些藝術(shù)家的相互交流與探討中深得感悟，在不斷的練習(xí)中形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格。

二、佐恩部分水彩作品分析

佐恩的作品以自己的人生經(jīng)歷為題材，滿懷正能量。他帶著感激的心去體會(huì)生活，在繪畫創(chuàng)作中并沒有將所看到的艱苦環(huán)境進(jìn)行如實(shí)的反映，而是以浪漫主義的風(fēng)格，對未來美好的生活進(jìn)行設(shè)想，在畫面中進(jìn)行映射。

例如，佐恩在作品《我們每天的面包》中，采用了對角線式的構(gòu)圖方式。畫面中祖母的形象最為生動(dòng)，是整幅作品的繪畫重心，而坐在草地上的祖母又正好在黃金分割的位置上，遠(yuǎn)處的農(nóng)民，炊具連成了對角線，使畫面構(gòu)圖整體合理、簡潔。從繪畫技法上，我們可以看出佐恩將環(huán)境的刻畫與人物的塑造緊密地結(jié)合在一起，畫面整體感十分協(xié)調(diào)。這幅作品把歐洲田園勞作的景色描繪得栩栩如生，不僅是佐恩從小生活環(huán)境的一種藝術(shù)再現(xiàn)，而且還體現(xiàn)出勞動(dòng)者勤勞刻苦、兢兢業(yè)業(yè)的特點(diǎn)。濃淡色調(diào)的強(qiáng)烈對比突出了主體，流暢而透明的顏色展現(xiàn)了親情及母愛的偉大，感性的視覺表現(xiàn)及理性的縝密思維，至今令人敬佩不已。

佐恩的作品還經(jīng)常以自己的妻子為創(chuàng)作素材。在作品中，他追求對光線的真實(shí)表現(xiàn)，以達(dá)到其自身情感的流露。以《帶刺的荊棘》為代表，畫家在人物上并沒有過多地刻畫，但主人公那微微側(cè)身的動(dòng)態(tài)和逆光的細(xì)微變幻，給人以詩意般的感受，讓觀賞者仿佛身臨其境。在繪畫技巧上，他不再拘泥于對造型進(jìn)行完整刻畫，而是抓住人物動(dòng)態(tài)及表情，在背景中采取了不透明水粉，以酣暢的筆觸，細(xì)致的顏色變化來表達(dá)強(qiáng)烈的光感，使畫面生動(dòng)活潑，在給人一種靈動(dòng)瀟灑之感的同時(shí)，又不讓形體輪廓被強(qiáng)光分解。從水彩作品《漣漪》《在溪水邊》等都我們可以看出，佐恩善于將自己的情感融入筆觸，無論是在波光粼粼的湖面上，還是在郁郁蔥蔥的樹林里，或是碧空如洗的晴空下，他都能將光線、色彩處理得游刃有余，在景物與人物的高度協(xié)調(diào)中，表達(dá)瑞典鄉(xiāng)村中人們幸福和諧的景象和他對生活樂觀向上的態(tài)度。

三、佐恩繪畫風(fēng)格對中國水彩畫的影響

水彩藝術(shù)在中國經(jīng)歷了上百年的傳承與發(fā)展，并取得了顯著的成就。尤其是20 世紀(jì)80 年代后，越來越多的全國性水彩大展及從事水彩畫事業(yè)研究的青年力量促進(jìn)了新生代水彩的發(fā)展。水彩畫家及學(xué)生通過畫展，不斷進(jìn)行自我總結(jié)和提高，創(chuàng)作出了更加具有表現(xiàn)力和沖擊力的藝術(shù)作品，為當(dāng)代水彩事業(yè)的發(fā)展提供了動(dòng)力。

在繪畫創(chuàng)作不斷尋求突破與創(chuàng)新的時(shí)代下，人們開始不僅僅只滿足于傳統(tǒng)的繪畫方式。隨著水彩事業(yè)的快速發(fā)展，水彩畫呈現(xiàn)多元化發(fā)展，不同的地域，不同的表現(xiàn)手法，不同的風(fēng)格，滿足了人們不同的審美追求。但與此同時(shí)，水彩畫的發(fā)展也存在著一些問題，如個(gè)人認(rèn)知的局限性，過分注重水彩的表現(xiàn)而忽視作品內(nèi)涵等。

安德斯·佐恩作為世界著名的水彩大師和瑞典人民的驕傲，他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格及精湛的繪畫技巧無不讓人贊嘆，同時(shí)他的水彩畫對中國繪畫的發(fā)展也起到了一定的影響作用。第一，在中國實(shí)施改革開放戰(zhàn)略以來，許多優(yōu)秀的水彩作品被引進(jìn)國門，使國內(nèi)水彩畫家們感受到在地域性環(huán)境差異的情況下，西方水彩所呈現(xiàn)出來的不一樣的風(fēng)格。而佐恩以其淳樸、精細(xì)的寫實(shí)畫風(fēng)給中國畫者留下深刻的印象，開闊了他們的視野。第二，佐恩從印象主義中學(xué)習(xí)對光線的處理及把控，突破了傳統(tǒng)的界限，發(fā)揮其才能，創(chuàng)造出自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格，在中國當(dāng)代水彩正尋求創(chuàng)新的大環(huán)境中，對水彩觀念的改變起了推動(dòng)作用，也為中國水彩畫家結(jié)合本國自身悠久的歷史和廣袤的土地，充分利用自身與本土的優(yōu)越資源提供了精神動(dòng)力。第三，在水彩發(fā)展的歷程中，部分水彩作品一味地追求形式主義，但佐恩在追尋自己的繪畫風(fēng)格時(shí)，是建立在扎實(shí)的繪畫功底及從生活不斷積累的經(jīng)驗(yàn)中得到啟示的基礎(chǔ)上的，這也為中國當(dāng)代藝術(shù)在創(chuàng)新中尋求發(fā)展提供了方向。