現代生活方式下的陶瓷藝術設計創新研究

□高 越 泉州工藝美術職業學院

一、陶瓷藝術的概述

陶瓷藝術，是水火和泥土的語言，是人類歷史上的偉大發明。其中，陶器出現于新石器時代早期，而瓷器則出現于距今3000 余年的中國商代時期，是中國為世界藝術寶庫做出的杰出貢獻。陶瓷藝術經過長期的發展演變，到今天已經成為中國文化的象征之一。

紋飾是陶瓷藝術的典型特征。在中國，常用的陶瓷紋飾類型有國畫類、色彩類、線條圖案類和文字類。由于陶器制品能夠長期保存，因此陶瓷紋飾不僅具有單純的裝飾作用，還具有一定的象征、記錄意義和情感表達的作用。

與此同時，陶瓷制品本身的色彩也是陶瓷藝術的重要特征之一。無論是起源于東漢年間的青瓷，還是北宋汝窯的巔峰白瓷，陶瓷的色彩往往與紋飾相結合，在其自身象征意義外，還直觀地展現了對應時期的審美趨向和制作者常用的感情表達方式。發展到現代，由于制作工藝和制作材料的豐富多樣，陶瓷制品的色彩表達更加自由、多變。

書法也是中國陶瓷藝術中的保留元素。漢字是一種十分適合使用書法發揮的文字，中國人對書法的熱愛源遠流長、經久不衰。在保障整體協調的基礎上，美觀的書法能夠令陶瓷制品錦上添花，增添陶瓷制品的藝術韻味，豐富陶瓷制品的文化內涵和魅力。

二、現代陶瓷藝術設計創新的概念

陶瓷藝術設計，簡單來說就是對陶瓷制品的形態、功能進行設計，從而實現藝術表達目標的行為。現代陶瓷藝術設計和傳統陶瓷藝術設計的核心區別在于理念、工藝等多方面的創新。

依托多元化審美和現代工藝技術的發展，陶瓷藝術終于跳出了實用主義和功能至上的束縛，給予現代陶瓷藝術設計工作者更廣闊的發揮空間。作為藝術設計的重要媒介，現代陶瓷藝術設計除了造型創新外，還能模仿木材、紙張、金屬甚至珊瑚等材質，擴寬了作品思想表達的邊界。

三、現代生活方式下創新陶瓷藝術設計

在現代生活方式下，要想創新陶瓷藝術設計，應兼顧設計人員的思維創新和科技進步帶來的工藝創新，具體而言，可以從以下幾個方面入手。

（一）體現時代文化

任何藝術的創新都離不開對現實生活的觀察和思考，也離不開對時代文化的映射和表達，現代陶瓷藝術設計也是如此。在物質豐富的信息時代，陶瓷制品作為一種單純的生活用品，其功能已經被許多更輕便、新穎的合成材料所替代，人們對陶瓷藝術品的期望已徹底轉向精神層面，而不再強制附加器皿屬性。這對陶瓷藝術品提出了更高的要求，也為其承載時代文化、反映時代內涵提供了更大的發揮空間。

作為現代陶瓷藝術設計工作者，不能簡單地創新形式，更不能一味照搬傳統，追求外形上的“復古”，而應在深入體驗、感知生活的基礎上，結合現代生活元素，大膽賦予藝術作品更深刻的現代精神內核，探索出符合現代人審美趨向的風格。

（二）突破傳統思維

陶瓷作為一種常見的材質，在人們心中有著許多固化的印象，如陶器的表面相對粗糙，而瓷器一般具有堅硬、光滑的質感等。因此，要想有效地創新藝術，設計工作者可以從突破傳統思維入手，“反其道而行之”，從而設計出令人印象深刻的作品。例如，蒙特利爾雕塑家Laurent Craste 的陶瓷作品呈現出柔軟的有機生物“特征”，仿佛具有生命。而智利藝術家Livia Marin 則干脆令陶瓷作品“融化”，紋飾同瓷器一起“流淌”在桌面上，讓人耳目一新。

（三）利用傳統設計資源

突破傳統思維是一種可行的創新方式，但一味追求“反傳統”也可能走入缺乏根基的另一個極端。任何藝術的發展都不是空中樓閣，而是循序漸進的。俗話說“厚積而薄發”，中國豐富而龐大的傳統設計資源能夠為現代陶瓷藝術設計提供養料，讓現代設計者汲取營養，拓展思路。因此，用現代設計語言和材料工藝重新解構傳統的陶瓷藝術造型，在傳統設計資源的基礎上推陳出新，正是中國現代陶瓷藝術設計人員的最大優勢。

（四）重視材料創新

不同的材料能使陶瓷制品呈現不同的外形特質，縱觀中國陶瓷藝術的發展史，從最初的陶土到高嶺土，從白釉到青釉，歷代重大變革與突破均離不開材料的創新和發展。目前，各類新興材料仍在不斷研發中，由此衍生了豐富多樣的陶瓷產品。從傳統的貴金屬、木材到塑料、纖維等，現代工藝的進步使得更多材料被用到陶瓷藝術設計領域。重視材料創新和陶瓷與不同材質間的結合作用，能幫助設計者取得更大突破。

陶瓷藝術設計，實質上就是通過對陶瓷制品的形態、功能進行設計來實現藝術表達目標的行為。現代陶瓷藝術設計和傳統陶瓷藝術設計的核心區別在于創新。要在現代生活方式下創新陶瓷藝術設計，可以從體現時代文化、突破傳統思維、利用傳統設計資源和重視材料創新等方面著手。