探究高校音樂教育與傳統音樂非物質文化遺產的傳承與發展

□孫鵬飛 長江大學藝術學院

新時代背景下，中外交流日益頻繁，具有特色的文化、藝術形式及民俗風情備受關注，尤其是傳統音樂非物質文化保持著良好的原生態，關注度持續增長[1]。然而，隨著經濟社會的高速發展，其生存環境越來越窄，可持續發展面臨著巨大的挑戰。作為高素質人才培養的重要場所，高校應認識到傳統音樂非物質文化遺產的價值，想方設法確保其可持續發展，繁榮傳統文化，傳承人類文明。

一、高校傳承與發展非物質文化遺產的價值與意義

目前，傳承非物質文化遺產備受關注，高校應多維度地看待非物質文化遺產傳承，以科學的態度研究分析非物質文化遺產、以文化的高度來審視非物質文化遺產、以藝術的眼光鑒賞非物質文化遺產的價值、以教育的方式傳承與發展非物質文化遺產。

第一，研究優秀的地域文化，創建非物質文化遺產的理論體系。馬山民歌具有濃郁的荊楚韻味，充分顯現了荊楚文化藝術特色。因此，對馬山民歌的保護、傳承和發展具有時代意義。

第二，高校的教育意義在于向后人傳達歷經悠久歷史而創造和保留下來的文化信息，讓我們的后代從中得到教育和啟迪，得到美的享受，并據此去創造新的藝術文化。馬山民歌是荊楚文化發展軌跡的典型代表，具有極高的歷史意義和文化價值。學生可以從馬山民歌中學到豐富的荊楚歷史知識、社會知識、語言知識、民俗風情以及荊楚人民特有的哲學思維、美學思想、人生觀、價值觀和審美觀。

第三，培養非物質文化遺產保護的相關人才。目前，各地非物質文化遺產保護和研究方面的人才相對缺乏。為此，建立和培養一批具有專業知識的非物質文化遺產保護和研究的人才隊伍是一個不容忽視的重要問題。高校的地域優勢能夠為高素質的非物質文化遺產保護和研究人才的培養創造有利的環境、搭建良好的平臺。

二、高校音樂教育與傳統音樂非物質文化遺產的傳承與發展

（一）編寫傳統音樂非物質文化遺產的相關教材

編寫傳統音樂非物質文化遺產教材是新時代音樂教育的發展趨勢，同時也是一種挑戰。編寫非遺教材打破了原有傳統音樂非物質文化遺產的教育方式，將口傳身教的父子“繼承”和師徒“傳承”的家族（或地域）教育轉變為大眾教育模式。

對比已有的相關教材，在傳統音樂非物質文化遺產上缺乏全面、系統的闡述。因此，在教材編排上應堅持歷史性與現時性相結合、理論與實踐相統一的原則，對傳統音樂進行多維度綜合性的系統化研究，對比相鄰地域或其他姊妹藝術，拓寬視野、深化認識，并不斷地從歷史淵源、類型結構、調韻系統、語言特色、風格特征、演唱特征及基本形態等方面對教材內容體系進行完善。同時，教材編寫過程中應做到圖文并茂，將現代影像、多媒體教學等充分利用起來，讓學生對傳統音樂非物質文化遺產產生更直觀的認識。通過這種方式編寫教材，激發學生對傳統音樂的求知欲。

（二）將傳統音樂非物質文化遺產的傳承引入課堂

近年來，越來越多的院校在教學大綱中增加了傳統音樂課程，但是西方音樂文化對我國傳統音樂的沖擊仍未減退，在實際音樂教學中還存在重“西”輕“中”的現象。學生在專業學習時對西方音樂更感興趣，認為其比較流行與時尚，而忽視了中華民族傳統音樂文化。因此，提高學生對傳統音樂非物質文化遺產的認知，增強學生對傳統音樂非物質文化遺產的審美，在高校音樂教學中構建傳統音樂非物質文化遺產課程已是勢在必行。在傳統音樂非物質文化遺產課程中，基礎理論課形成課堂與“田野”相交互的“雙課堂”教育模式，讓學生接受全面、系統的感知學習；專業技能課形成了傳統音樂非物質文化遺產代表性傳承人與高校教授相結合“雙師”培養模式，既提高了學生的專業能力，又提升了學生對傳統音樂非物質文化遺產的認識。教師應使學生在基礎理論和專業技能課程學習中逐步加深對民族音樂文化的認識和理解，感悟其中的文化底蘊和精髓，增強對本土音樂傳統文化的自豪感，為傳統音樂非物質文化遺產的傳承與發展培養優秀的后備人才。

（三）將傳統音樂非物質文化遺產代表性傳承人“活性資源”引進課堂

傳統音樂非物質文化遺產屬于不可再生資源，在傳承中一般采取口傳身授的方式。當今，傳統音樂非物質文化遺產不能只停留在人們的記憶中，而應該在現實生活中完美地將其呈現出來；它不能只記錄于史料中，而應該活躍在舞臺中；它不應只存在于專家的象牙塔中，而需要活在“人間”。對高校來說，所謂的“活性資源”，就是傳統音樂非物質文化遺產代表性傳承人民間藝術家、老藝人以及當地的音樂愛好者等。高校需要積極將這些“活性資源”引入課堂，讓它們“現身說法”，將原生態的傳統音樂展現給學生，將“活性資源”的“個人記憶”轉化成高校師生的“集體記憶”。這樣的方式，不僅增加了學生與傳統音樂非物質文化遺產之間的交流互動，還增強學了學生對傳統音樂非物質文化遺產的認識，使他們親身感受傳統音樂非物質文化遺產的藝術魅力，更重要的是擴大了傳統音樂非物質文化遺產的傳播效果及影響力。

（四）有針對性地培養音樂遺產專業的碩士、博士研究生

當前，我國多所院校開始招收音樂遺產專業的碩士、博士研究生，如中國藝術研究院招收非物質文化遺產保護理論方向、非物質文化遺產保護研究方向、非物質文化遺產學方向和中國音樂文化遺產研究方向的博士學位研究生；南京藝術學院音樂學專業招收研究方向為非物質文化遺產保護研究的博士學位研究生。通過培養具備豐富專業知識、能力較強的人才，能夠更好地完成民族、民間傳統音樂的搜集與整理工作。

（五）豐富教師的傳統音樂文化知識

在傳統音樂非物質文化遺產傳承的保護過程中，教師應該注重加強對傳統音樂文化方面的學習，不斷優化自己的理論知識和專業技能，積極與“活性資源”進行交互式訪談。教師應帶領學生對傳統音樂文化地域進行實地考察，采訪當地人民，將傳統音樂文化的理念與新時代思想主旋律相結合，讓其發揚光大。

結 語

總之，高校音樂教育在當代教育活動中占有重要的地位，而加強傳統音樂文化教育將成為目前及未來高校音樂教育發展的重中之重。傳統音樂文化的發展水平將反映著我國音樂的教育水平，因此，高校應提高對本土傳統音樂非物質文化遺產的歷史傳承價值和美育價值的重視程度，不斷加大對我國傳統音樂非物質文化遺產資源的挖掘力度，編寫具有本土地域特色的傳統音樂非物質文化遺產教材，幫助學生掌握更多的傳統音樂文化知識，激發學生的民族熱情，不斷提升其綜合素質，促使其對傳統音樂非物質文化遺產更加熱愛，并積極投入新時代音樂文化的建設中。