□許 莉 南通大學
我國高校的服裝表演專業有別于普通的藝術類課程,由于其實踐性較強以及相應的理論基礎知識發展還不夠充分,許多高校在培養此類學生的過程中,都沒有形成系統化的課程體系。高校往往更加注重人才的服裝表演水平以及決定這一水平的諸多因素,如形體課程、舞蹈課程等,而忽視了決定一個服裝表演人才最終的發展高度等一系列基礎文化類課程的開辦。因此,當前的高校服裝表演專業在教學模式方面,普遍存在著課程全面性、系統性水平較低,且針對化指導程度不足等問題,對其專業化人才的塑造帶來了桎梏[1]。
由于高校服裝表演專業在招生的過程中,側重于考量的方面是學生的藝術水平,而對于體現其文化素養水平的專業課,考察程度較低。這就導致了這一專業吸納進來的學生往往無法具備吸收多樣化的理論知識的基礎。
許多服裝表演專業的學生認為自身的素質形成要從各類服裝表演實踐過程當中積累,與此同時,學校對學生的培養也更側向于實踐活動方面。這就在很大程度上使得服裝表演專業學生的專業基礎類課程學習時間不足。
在服裝表演專業學生都不具備較為良好的文化素質基礎的前提下,高校服裝表演專業的課程設計如果不進行靈活的調整,則很難滿足學生文化素養提升的需求。但現實是,許多高校服裝表演專業的課程設計,往往是參考了其他藝術專業的設計模式,而并沒有根據本專業學生的知識基礎進行成體系的、具有針對性的課程設計。同時,兼具理論基礎和實踐經驗的相關教師數量不足等問題,也在很大程度上限制了這一服裝表演專業教學靈活度及針對性水平的進一步提升。
許多服裝表演專業的學生或多或少地會對文化科目學習產生恐懼心理,導致進入大學也不會積極地適應學校的文化科目學習,而是更愿意將主要的精力放在自身服裝表演素養的提升以及社會實踐方面。在這種想法的影響下,他們最終的綜合職業素養也難以得到提升。因此,教師就必須立足于此,與學生進行1 對1 的溝通,使學生能夠在潛移默化中理解基礎的文化素養會對個人的持續以及綜合發展產生更為深刻的影響,因而將其當前的學習重心逐步轉移到文化課程基礎的學習過程中來。
立足于當前服裝表演專業學生的專業基礎參差不齊的現狀,教師在進行教學模式重整的時候,切記不能采用“一刀切”的模式,而是應當立足于對學生學習基礎的全面調查,對教學內容進行靈活的設置。例如,教師可以充分利用能夠滿足學生個性化學習需求的翻轉課堂以及微課教學等形式,讓許多沒有充足的文化課學習時間的學生,能夠利用其碎片化的時間,逐步掌握藝術類學生必須掌握的基礎性文化知識,從而為其今后的發展奠定良好的基礎。而在對微課的教學內容進行設置的時候,也必須采取分層、分階段的方法,為不同基礎的學生設計能夠滿足他們“最近發展區”的學習挑戰,最大限度地幫助他們克服畏難心理。
許多高校當中的服裝表演專業的教學模式,最大的問題就是課程的體系化水平不足,無法為學生提供系統化的學習支持。而針對這一現狀,在進行教學改革的時候,教師必須做好主次矛盾的抓取工作,立足于學生就業之后最需發展和使用的各項技能及其背后所需具備的核心素養,使這一課程體系的內容在得以豐富的同時,也能夠為學生提供更加鮮明的學習方略指導。例如,在這一服裝表演工作的市場化水平越來越高的同時,該專業的學生學習的內容也可以得到逐漸的豐富,而教師的教學視野也應當從以往僅僅為學生提供形體培養、舞蹈技能培訓等方面,逐漸擴展到對學生自我形象塑造能力、模特市場營銷能力的培育方面,使學生最后能夠獲得全面的自我經營能力和自我打造能力。
針對服裝表演專業學生普遍需要處理的校內外課程沖突這一矛盾,教師也可以根據校內外學習內容的重要性程度,來對課程比例、課程時間進行調節。例如,在大一大二階段,可以將課程的重點放在文化基礎素養課程的學習上,將校外實踐放在學生的假期。而在大三大四階段,則可以令學生在獲得基礎性的文化知識素養的前提下,適當地將學習的重心轉移到校外實踐當中,以此為其今后的從業道路打下不容小覷的堅實基礎。而這種模式,也可以最大限度地避免學生實踐與理論學習之間的脫軌。
師資水平作為限制服裝表演專業長效發展的核心因素,不得不在教學改革中引起充分的重視。高校一方面可以采取必要的人才引進措施,為具備良好的服裝表演實踐經驗的人才搭建更為全面的發揮才能的平臺,為學生提供長期的實踐與理論指導。另一方面可以在現有師資力量的基礎上,不斷地為教師提供觀摩演練服裝表演以及到海外學習國際尖端服裝表演知識的機會,使其能夠擁有更多的教學基礎,用于對學生的個性化指導,并從長遠的角度來對最終的教學質量進行循序漸進的提升。
服裝表演是一項能夠展示我國當前服裝設計水平的重要活動,而這項活動水平高低的決定因素之一,就是這一服裝表演人才的素質水平。而作為為這一領域輸出人才的重要基地,高校服裝表演專業是否能夠將成體系化以及具有個性化特征的教學模式作為培養此類人才的基礎,將會在很大程度上對其最終的人才培養水平造成不容忽視的影響。