淺談二胡作品對民族精神和民族文化的傳承

□陳奕均 江蘇省演藝集團

二胡是我國傳統樂器中的一種，在人們對音樂重視程度逐漸增強的過程中也受到了廣大青少年的青睞。對二胡進行教學，不僅能夠讓學生充分掌握演奏技巧，還能培養他們的音樂感受力。此外，二胡的發展歷史比較悠久，對二胡作品進行賞析，能夠在一定程度上讓學生了解我國的文化歷史，從而實現對民族精神和民族文化的傳承。

一、二胡的發展歷史

在我國唐代就已經出現了二胡，二胡在發展過程中有過很多名稱，如翁子、南胡等。在唐代主要以“胡琴”對其進行命名，在詩人岑參的詩中也曾有所體現。在元代，對胡琴的制造原理進行了詳細記載，能夠反映出當時人們已經對胡琴進行了廣泛使用。在元代對胡琴進行使用時主要是將其用于演奏，同時在蒙古軍隊或者祭祀當中也經常將胡琴作為一種重要的樂器。此外，在蒙古族人民的民間合作中，也經常使用胡琴。進入到清代之后，二胡的發展歷史進入到一個鼎盛時期，這通過當時的史料記載可以說明。在當時，人們使用二胡，主要是根據民間藝人的語言特點及地理環境等對二胡進行改善，在民間的各個團體中，二胡都得到了廣泛應用。主要是利用二胡對各個地方的民歌、曲藝等進行配樂，這說明二胡在清代就已經成了民間曲藝中一種重要的組成部分，對人們的演奏具有重要影響。因此可以說，二胡的發展在清代是最快速的，在民間活動中已經成了一種使用最為廣泛的伴奏樂器。

二、江南絲竹中的二胡演奏特色

江南絲竹是中國民間傳統器樂絲竹樂的一種，其音色清麗婉轉、端莊典雅，相比于二胡來說，音色更加輕柔秀美。江南絲竹中的二胡演奏特色是滾揉，這種手法相對于其他來說更加自然，在演奏時呈現出的作品會更加優雅、唯美、動人心弦，會讓聽者有一種共鳴的感覺，能夠凈化心靈。但是在采用揉滾手法時，也應該適當采用壓揉，二者相互結合，主要是為了呈現出二胡音色多變的特點。除此之外，江南絲竹中的二胡還會使用裝飾音和運弓等多種演奏手段，這樣能夠使演奏出來的作品更富有律動感，使作品更加活潑、俏麗，從而帶給人們更佳的音樂體驗。

三、二胡大師與二胡作品創作大師對民族精神以及民族文化的傳承

進入近代以后，二胡的發展內容主要包括板胡、京胡、高胡以及申胡等，其中板胡主要是在豫劇中進行使用，有的也被使用在河北梆子中。京胡主要是在京劇中出現，高胡經常出現在廣東等地區，申胡是滬劇中經常使用的一種伴奏樂器。近年來，隨著二胡的逐漸發展，出現的二胡大家也非常多，劉天華以及阿炳等都是著名的二胡大家，這些名曲作家所創造出的二胡作品為二胡文化的傳承提供了動力。像劉天華的《病中吟》就突破了傳統，創新了二胡音樂風格，在作品的最后階段融入了戲曲的特點，并且在正宮調上添加了一些小工調的樂節，此作品的出現推進了二胡文化的發展，打破了人們對于傳統二胡藝術的認知，是二胡藝術發展史上的重大創新。阿炳，原名華彥鈞，其創作的《二泉映月》廣為流傳、深入人心。《二泉映月》的時代感很強，其重現了之前的歷史現狀，傳承了我國的民族精神和民族文化，《二泉映月》這首樂曲自始至終流露出了人間辛酸思緒情感，作品展示了獨特的民間演奏技巧與風格，以及無與倫比的深邃意境，顯示了中國二胡藝術的獨特魅力，拓寬了二胡藝術的表現力，將二胡這件樂器推向了全世界。除此之外，劉文金大師在對二胡作品進行創作的過程中也占據著重要的地位，其《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》以及近些年創作的《雪山魂塑》等曲目，是對我國民族精神和民族文化進行傳承的重要體現。

二胡和其他樂器一樣，在我國的發展歷史中都經歷了同樣的階段，即從簡單發展到復雜，從種類少發展到種類多，二胡作品也由原先最開始的單一題材、小題材音樂風格發展到后來具有多樣化的題材，同時現在的二胡作品其風格也豐富多樣，這些都是二胡音樂制作人努力奮斗的結果。我國流傳至今的二胡作品有很多，這些作品盡管到今天依然能夠深入人心，同時這些作品因為悠久的發展歷史，使得其具有的民族精神和民族文化也比較明顯。在對二胡作品進行傳播的過程中，人們能夠感受到較強的民族魅力。

我國二胡作品發展至今，已經具備了邁出國門的資本。一方面是因為二胡是我國具有悠久歷史的民間樂器，能夠對我國特有的情感進行抒發；另一方面是因為通過二胡對音樂進行演奏，能夠融合多種民族特色和音樂風格。同時，在人們對二胡作品進行賞析的過程中，還能對民族文化的魅力進行深刻感知，實現對民族精神的傳承。