試論鋼琴演奏中的情感與表演技巧

□梁 梅 哈爾濱師范大學音樂學院

情感是音樂藝術的靈魂，情緒的表達在鋼琴音樂中占有極其重要的地位。對鋼琴演奏者而言，理智與情感的和諧統一至關重要，一場出色的鋼琴表演不僅需要嫻熟的演奏技巧，更需要情感與技巧的完美融合。同一首鋼琴作品的演奏，會因為技巧把握和情感因素處理的不同而產生巨大差異，只有融合情感與技巧才能形成完美的藝術個性。

一、鋼琴演奏的技巧與情感表現

（一）演奏力度

鋼琴音樂是聲音的藝術。實踐證明，鋼琴演奏聲音力度的強弱變化是表現鋼琴作品情感和情緒的要素。在鋼琴表演藝術中，演奏者往往用一定力度的聲音表達一定的情感與情緒。力度在鋼琴演奏中是最重要也是最常用的表現手法之一。情感、情緒是聲音力度的外在反映，聲音力度是情感和情緒的表達，鋼琴曲情感與情緒的深淺變化就反映在聲音力度變化的對比之中。但演奏力度并不是可以單獨作用的音樂元素，力度也是同其他音樂元素相輔相成、共同構建音樂意義的，演奏力度的變化與音樂的其他元素之間存在著復雜多變的關系。音樂的其他元素暗示著力度，反過來力度也支持著其他元素。但有時力度的變化與其他元素也不一致，甚至相互矛盾，這往往意味著作曲家想要獲得特殊的效果。

（二）演奏速度

速度是音樂的生命與靈魂。實踐證明，要想更好地表演鋼琴作品，首先需要對樂曲的情境、情感、情緒等進行仔細的分析和推敲，然后根據這些要點確定與其相對應的演奏速度。鋼琴演奏的速度和速度的變化不是隨意的，而是取決于感情的深淺、情緒的高低以及各種情感的發展變化，這些因素都決定或影響著演奏的速度和速度的快慢變化。

所有不同的演奏速度都是為了表現作曲家預期和樂曲所規定的情感與情緒，即使在同一首樂曲中，演奏速度的各種變化——或快慢、或加速減速、或恢復原速、或突快突慢等，也是由情感與情緒的產生—發展—高潮—結束所影響和決定的。在鋼琴表演藝術中，任何一種演奏速度以及速度的變化都是為了表現出某種情感與情緒。

（三）演奏音色

優美而富于變化的聲音色彩是鋼琴演奏表現力的體現，也是鋼琴表演技巧的重要元素之一。雖然鋼琴的音色在本質上似乎是單一的，但演奏者對于琴鍵極其細微和敏感的指能差別卻可以產生千差萬別、豐富多彩的音色變化。不同的音色對情感與情緒的表達有不同的藝術效果，演奏者需要借助不同的聲音色彩來表達出樂曲中不同的情感與情緒，因此，鋼琴演奏的音色是表達樂曲情感和情緒的根本條件。情感與情緒是音色的脈搏，由于每首作品表現的情感與情緒不盡相同，演奏者彈出的音色也各有差異。即使在同一首作品里，音色也是隨著各個層次的情感與情緒發展而變化的，情感與情緒的變化越鮮明，音色的變化也就越豐富。演奏者只有巧妙地運用鋼琴的聲音色彩，才能把作品中的情感與情緒淋漓盡致地傳達給聽眾。

二、鋼琴演奏中表演技巧與情感表達的融合

（一）掌握多種演奏技巧，合理安排各種技巧之間的相互配合

鋼琴的演奏技巧包括特性奏法如連奏、斷奏、回音、波音、顫音、震音、裝飾音等，以及五指組合練習。鋼琴演奏技巧是否熟練是鋼琴表演成功與否的關鍵，而熟練的演奏技巧離不開勤學苦練，自身對不同風格樂曲演奏的訓練至關重要。鋼琴演奏技巧的選擇一定要匹配樂曲所要表達的情感、情緒，這樣才能達到喚起聽眾情感共鳴的目的。

（二）有效整合多種演奏技巧，重視對作品的二度創作

鋼琴演奏者只有在創作和演奏中充分發揮自身創造力和能動性才能形成自己獨特的藝術個性，為聽眾帶來更高的藝術享受。這就需要演奏者在不脫離作品本義的范圍內重視對作品的二次創作，將多種演奏技巧有效整合，并結合自身對于作品的情感體驗，通過聯想與想象，展現自身的人生觀和世界觀。在這一過程中需要注意的是，樂譜是鋼琴演奏的基礎，演奏者在追求藝術個性的同時必須尊重原作，重視作品本身的內涵，而不能曲解作曲家的意圖，背離作品原本的美學追求。

（三）多體驗豐富多彩的生活，加強對作品的審美感知

鋼琴演奏中技巧與情感的融合離不開演奏者自身的情感體驗和對作品的審美感知。演奏者審美感知和情感體驗的提升可以嘗試從以下兩個方面入手。一方面，多傾聽職業鋼琴演奏家的演奏，尤其鋼琴大師二次創作的作品，這些作品不僅藝術感染力較強，而且蘊含著濃厚的藝術情感。同時，對同一作品的不同版本進行情感因素的對比分析，有助于加深演奏者對作品的認識和理解。另一方面，多傾聽同行的演奏。雖然同行的演奏水平與職業鋼琴演奏家的音像資料相比可能存在一定的差距，但同行演奏的現場感能夠提升演奏者的情感體驗，使演奏者更好地把握作品的風格。