弗朗茨·舒伯特對浪漫詮釋的具體細節

□安開祥 烏克蘭柴可夫斯基音樂學院

作曲家弗朗茨·舒伯特的浪漫主義風格具體細節在塑造其創作風格方面發揮了巨大作用。他的音樂中，沒有精神的崩潰和緊張。與此同時，“戲劇、激動、情感深度與驚人的情感平衡，以及各種各樣的情感相結合——具有驚人的簡潔性。”盡管貝多芬是近代最著名的作曲家，但舒伯特的創作方法為新的風格方向開辟了道路，被譽為經典。

在浪漫主義時期，情感中心從“展示公共碰撞到揭示人類的內心世界”。周圍現實的沖突并沒有從他身上消失。弗朗茨·舒伯特是“沉思空間中生活浪漫表現的推動者，他的創造性方法開啟了本質感情，改變了長期陳舊的情況。“弗朗茨·舒伯特可以算是浪漫歌曲的創作者。他設法將這些歌曲類型置于一個全新的創作層面。他的聲樂作品是奧地利和德國詩歌的最佳成就代表。

在歌曲作品中，弗朗茨·舒伯特將民歌旋律與宣言語調結合起來，匯集了“普通”體驗和“崇高”藝術。作曲家的主要風格特征之一是話語的簡潔。在這方面，短語調轉變和人聲起到特殊作用，這有助于在聲樂部分創造正確的情感形象。其中包括特定的旋律和精確的語調系統，它決定了表達、跳躍和逐漸過渡，這方面可以追溯到浪漫和歌曲的來源。在許多例子中，他將家庭浪漫和歌曲提升到他那個時代最好的詩歌水平。音樂伴奏有助于更好地揭示詩意內容。他對詩歌著迷，“以簡約為特色，充滿了詩意，必然以作者的個性為標志。”阿薩菲耶夫說，貝多芬在交響樂領域所取得的成就，豐富了他的思想高度和美學的感受，這些感覺與他的時代一樣英雄。貝多芬思想的表達，幾乎滲透到所有的奏鳴曲，甚至是基于歌曲的類型。反過來，舒伯特從聲樂抒情的深度和細節中吸取了所有音樂表現力，所以他最喜歡的作曲方式是歌曲結構，基于各種歌曲支柱的部署，參考主題材料的變體加以思考。作曲家對歌曲的吸引力是創作思想的新來源，據此舒伯特創造出了屬于他的新形象，根據音樂，其又發現了一種特殊聲音：一種浪漫的開端，隨后在他的樂器作品中廣泛應用和發展，這些歌曲表現出許多人的特殊情緒。舒伯特是民間歌舞器樂的指揮家之一，也是音樂宣言表現力特征的誦讀元素者之一。同樣有趣的是，在那些不太了解的音樂類型中他也有更多的創新。這適用于四重奏，與經典奏鳴曲的特征相比，作曲家聲稱這是全新的類型。因此，在奏鳴曲中，“抒情的開始，然后戲劇性和諷刺相結合”讓作曲家做出了一個極其多才多藝的作品，最終從經典中看到了周圍世界的廣度。作曲家經常補充具有舞蹈特征的悲觀概念，并且經歷了許多民間傳說和都市浪漫，這些都對作曲家的創作有著深刻的影響。

在當時很多人都忽略了舒伯特的室內樂和交響樂作品，而他在許多方面都遵循了以古典作曲家為特征的音樂思維和傳統，并在他的時代扮演了極其重要的角色。直到1865 年，“未完成”的交響曲出現，這項工作的首映于1865 年12 月17 日在維也納舉行。他對交響曲的創新不僅取決于外在形式，還取決于表達方式方法和內在內容。其中樂觀與悲觀，痛苦與無趣，是一個重要的論點，是交響樂的主要核心思想。

舒伯特的第九交響曲是一部具有閃亮生命能量的器樂作品，是英雄形象的體現。作曲家在他的作品中試圖通過肯定積極的理想來擺脫絕望的狀態。交響樂的內容取決于人們的生活、自然的美麗、力量的源泉、與人交往和體驗生命過程的無窮無盡等，浪漫的色彩滲透到交響樂的所有主題形態中，作曲家以積極的態度表達了他的英雄思想。雖然交響樂中融入了一些戲劇性的東西，但和整個交響樂的戲劇性并沒有沖突。而主題介紹起著重要的戲劇作用，其回聲將在后面的第二部分和第四部分中聽到，然后主要和次要再次匹配，其中快板充滿活躍，表現出一種夸張的語調和一種英雄的動機，并在音樂的發展中逐漸增長，這就是性格。隨后它將滲透到所有發展事件中，交響樂的第二部分行板與英雄的悲傷相結合，也使用了并置。在這種情況下，不僅要確定主要部分的比例，還要確定它們的子部分。一方面，它們之間存在共同的吸引力，彼此形成對比；另一方面，由于主題材料的靈活轉換以及結構傳統的有序性，新奇的元素會產生。交響曲的第三部分代表了人們生活的光明印象，維也納的街頭旋律被音樂人所捕獲，在此舒伯特使用了奏鳴曲形式，主題是對比的，所有表達方式都旨在重現節日舞蹈的畫面。第四部分將全曲推向高潮，感情波瀾層層疊疊、縈回不盡。

人們可以認為交響樂的結束是作品的高潮，“對其有取之不盡的力量，對生命意義的擁有極其強烈肯定”，具有史詩般的深度。

弗朗茨·舒伯特的創作風格為即將崛起的浪漫主義音樂打下了基礎，讓更多的藝術家不再壓抑自己的本質情感，讓他們的情感得到迸發，開辟了一個全新的藝術時代，一個只屬于本質情感的時代。