當代消費文化下的美學思考

□戴 沖 中國傳媒大學

毋庸置疑，當代中國已經完全進入商業社會。國民生產總值穩居世界第二，綜合國力顯著提升，社會產品極大豐富，人們的物質生活水平和十年前相比再次有了大幅提升。黨的十九大報告里提出“中國社會主義進入了新時代”，社會主要矛盾已經轉化為“人民日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾”。在中國共產黨的領導下，從1949 年中華人民共和國成立到今天，中華民族從站起來、富起來到強起來，迎來了實現中華民族偉大復興的光明前景。

如今的中國已經告別了經濟短缺的年代，某些領域甚至出現了過剩的跡象。例如，近幾年的“雙十一購物狂歡節”，“節慶活動是對人們日常生活的超越”,因為“人在狂歡節的活生生的感性活動中體驗到自己是人，體驗到人與世界是一體的。這是純粹的審美體驗。所以可以說，狂歡節的生活是最具審美意義的生活。[1]”柏拉圖就曾說：“眾神為了憐憫人類——天生勞碌的種族，就賜給她們許多反復不斷地節慶活動，借此消除他們的疲勞；眾神賜給他們繆斯，以阿波羅和狄俄尼索斯為繆斯的主人，以便他們在眾神陪伴下回復元氣，因此能夠回復到人類原本的樣子。”如果說古代人們是借助盛裝游行、參加集會來進行狂歡，而如今人們有了新的狂歡方式，那便是——消費！

“雙十一”當天阿里巴巴集團的銷售額從2009 年的0.5億元到2018 年的2135 億元，10 年的時間增長了4000 倍。而作為雙十一購物節幕后推手的阿里巴巴總裁馬云通過一系列的宣傳造勢，助推了銷售額的指數級增長。除了運用促銷打折等商業手段外，馬云還充分利用大眾傳媒和各種藝術形式來為他的商業奇跡推波助瀾。

一、資本綁架藝術創作

從2015 年開始的雙十一購物狂歡節晚會我們就能看到，只要有足夠高的制作經費，就可以邀請業界最有名望的導演和當下最紅的明星。而2017 年的電影《功守道》則把資本的力量顯現得淋漓盡致，這部電影的制作陣容估計就連很多知名導演也是可望而不可即的，但馬云的電影處女秀就這樣輕松實現了，而且還都是明星們給他當配角，只有資本才有這個力量！在這個極端的例子里，我們可以看到，電影這種藝術形式已完全被資本所主導，而藝術性、思想性則被忽略了。

傳統的美學理念認為，藝術本應該是藝術家無功利的創作，藝術品應該是藝術性和思想性的有機統一。至于是否能賣個好價錢則并不應是藝術家及評論家所關心的。1859 年恩格斯在《致斐·拉薩爾》的信中談到他把美學的和歷史的觀點作為“非常高的，即最高的標準”來評價劇本。而美學的和歷史的觀點其實就是分別從藝術作品的形式和內容上來評判，就是藝術性和思想性的統一。毛澤東1942 年《在延安文藝座談會上的講話》中談道“文藝批評有兩個標準，一個是政治標準，一個是藝術標準……我們的要求則是政治和藝術的統一，內容和形式的統一，革命的政治內容和盡可能完美的藝術形式的統一”。毛澤東談到的政治和藝術的統一其實也是思想性和藝術性的統一，與恩格斯的區別在于毛澤東提出的年代正處于中國抗日戰爭時期，因此它是歷時性的中國特色的評價標準；而恩格斯則是關于藝術批評的共時性的一般標準。到2016 年，習近平總書記《在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話》中談道“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體”，強調的仍然是思想性和藝術性相統一的藝術評價標準。

但在當前的商業社會中，一切行為都指向經濟價值，于是藝術創作變成藝術生產，作品變成了商品，生產者最關注的是經濟效益。于是票房、收視率、點擊率的高低便成為衡量藝術作品是否成功的標尺，話題性、觀賞性成為第一標準，而藝術性、思想性則被忽視。因此，對于當前資本對藝術創作的綁架，我們應當引起足夠的重視，從而“不讓廉價的笑聲、無底線的娛樂、無節操的垃圾淹沒我們的生活”。

二、美的泛濫和空洞

追求美是人類的天性，古今中外歷來如此，這無可厚非。然而在當前的商業社會中，美成了商人牟利的工具，成了被消費的對象，這是一種廉價的審美。

愛美之心人皆有之，審美活動本是人類特有的一種高級精神活動，但在如今高度工業化的時代，美成了可以被大批量生產復制，供人們可隨時隨地消費的產品。美食、美景這些外在于人的審美客體自不必說，作為審美主體的人本身——我們自己的身體，更是成為人們審美和消費的焦點。雖然早在古希臘時期，人們就有對健美身體的崇拜，但在當代消費的文化背景下，人們對身體美的追求和消費則到了無以復加的地步。對美女的追捧就是一個很好的例子。古今中外的歷史上，不乏為了一位傾國傾城的美女而導致兩國開戰、皇帝丟掉自身性命和江山社稷的真實事例。

美女之所以有如此大的影響力，其中一個很重要的原因在于她們是先天優秀的遺傳基因和后天優良的成長環境造就的產物，這是一個小概率事件，因此是稀缺的。所以歷來只有王侯將相、才子英雄才能與她們相匹配。而隨著人類進入民主社會，特別是當前商業和技術的高度發達，社會變得扁平，為數眾多的平民階層崛起，他們對美也有著強烈的追求和占有的欲望，曾經那些小概率產生的美女自然滿足不了這么龐大的消費人群。現代美容業在20 世紀中期隨著科技的進步及市民社會的崛起便蓬勃發展了起來。由此人工雕琢取代了天生麗質，人造美女幾乎取得了和天然美女相同的社會影響力。偶然天成變成了可復制、可操作的標準程式，身體美被再度分割細化，除了美容，還有美胸、美臀、美腿、美甲等。女性的身體作為一種商品，不但可以批發而且還能零售。

對于這種現象，法國當代思想家鮑德里亞在他的著作《消費社會》中就談到身體是最美的消費品，并指出“在這一將身體圣化為功用性身體指數價值——不再是從宗教視角中的‘肉身’，也不再是工業邏輯中的勞動力，而是從其物質性（或其‘有形的’理想性）出發被看作自戀式崇拜對象或策略及社會禮儀要素——的漫長過程中，美麗和色情是兩個主導主題”[2]。

首先這種對女性身體程式化的審美趣味體現在大眾傳媒和影視藝術作品中。例如，當代對女性是否性感美麗的標準可以簡單地總結為：錐子臉、豐胸、細腰、翹臀、長腿等這種不符合人體自然生長規律的形象。美一旦能被量化，就變得很可悲了，因為少了偶然性和唯一性。以前的美女雖然身體的某些部位單獨去看的話算不上完美，但整體上卻是和諧的，有一種獨一無二的美感。如今身體的各個部位都有一套美的標準，短了可以拉長，寬了可以變窄。人們可以用自己的巧手再造一個生物學上不可能產生的各個部位都十分完美的女性。于是本該千姿百態的評價標準被工業化和商業化統一了。

今天，就連原本天生麗質的一些女明星也要借助微整形技術對自己身體的局部進行改造，以便符合大眾挑剔的眼光。而那些相貌平平的普通女性則參照著女明星的容貌標準對自己進行大刀闊斧的改造。而到了更廣闊的互聯網平臺，如近幾年火遍全國的網絡直播，你會發現那些熱門網紅，幾乎是千人一面。即便有所分別，也是人為地把她們按照商業的標準分為蘿莉型、御姐型、女王型等。之所以再去劃分，也是商業為了滿足不同的消費欲望而采取的策略。

更令人深思的是，隨著數字技術的突飛猛進，現在的數字成像技術已經到了以假亂真的境界。于是你會發現在動漫中或者是電子游戲中的女主角形象也被統一定義了，她們有著幾乎相同的容貌和體型：眼睛大到近乎占據臉的一半、尖尖的下巴、厚厚的嘴唇、高聳的胸脯、長到不合比例的雙腿……這一切都在強調同一個事情——性感或者直白來說就是色情。這樣一個完全由人們創造出的尤物（他者）既是廣大男性玩家影迷的夢中情人，又是廣大女性所追崇的偶像。于是更有趣的一幕出現了：人們不再是模仿現實來創造藝術，而是反過來照著“擬像”來改造現實和自身。現在風靡年輕人圈子的cosplay 就是最好的證明：少男少女們通過化妝、造型，甚至整容來扮演漫畫世界中的人物。

通過以上對當代女性身體審美標準的分析我們不難發現，在消費文化下，“身體被出售，美麗被出售，色情被出售。”人工美取代天然美，復制性戰勝唯一性。美似乎變得唾手可得，但其實是被誤解了意義和內涵，美的泛濫最終指向的是美的蒼白和空洞。

三、幼稚的成年人和低級的娛樂

任何一個社會，青年人都是最有活力、創造力和消費欲望的一個群體。他們的價值觀、喜好、審美品位都會反映在大眾傳媒及各種藝術形式中。

根據聯合國世界衛生組織提出的新的年齡分段，15 ～44歲都算作青年，根據這個標準當前中國可以劃分為青年人的就是“70 后”到“00 后”這部分人群。我國從1978 年改革開放后，過去的四十年，整個國家和社會都發生了翻天覆地的變化。特別是2000 年之后，中國趕上了信息化革命浪潮，互聯網的出現再次加快了中國變化的速度。所以從嚴格意義上說，70 后、80 后和90 后、00 后他們童年成長的社會環境有很大的不同。但隨著中國40 年的城市化進程及能將萬物互聯的龐大的電子網絡的發展，他們在當下面臨著近乎相似的問題：城市居高不下的房價、快速的生活節奏、巨大的工作和學習壓力、糟糕的交通狀況、被污染的水和空氣、被媒體不斷曝光的社會各領域的腐敗及不公……盡管他們童年時期的成長環境是如此不同，但此刻他們卻被消費文化和大眾傳媒所裹挾，一同被拋入這個快速更迭、信息爆炸的商業社會之中。面對這些層出不窮的問題和欲望，在文化上他們選擇了同一個策略——回到童年。

美國媒體研究專家尼爾·波茲曼在他的著作《童年的消逝》里談道“現代的成人概念多半是印刷的產物。幾乎跟成年相關的所有特征都是由于一個完全識字的文化的要求而產生的，或是由此引申出來的各種要求：自制能力，對延遲的滿足感的容忍度，具備抽象、有序思維這樣高一級的能力，關注歷史的延續性和未來的能力，高度評價說理和等級秩序的能力”[3]。其實這段話反映了成年人與兒童的區別。他隨后又談道：“在電視時代，人生有三個階段：一端是嬰兒期，另一端是老年期，中間我們可以稱為‘成人化的兒童’。”他把“成人化的兒童”定義為“一個在知識和情感能力上還沒有完全發育成熟的成年人”。即本文所說的幼稚的成年人。而在當下高度發達的商業社會和萬物互聯時代，成年人主動選擇回到童年也有其必然性。在中國，90 后特別是00 后他們的成長伴隨互聯網的迅速發展，他們從小就被浸泡在網絡文化和擬像文化中，因此建立在識字文化上的對成人的要求在他們身上幾乎消失殆盡。他們不再追求深刻的意義，不關心歷史和未來，只活在當下，只追求即時的快感。這些特性表現在他們的審美傾向上就是低級的娛樂。這種低級的娛樂主要體現在以下四個方面：

第一是及時行樂。正如上文所談到的，追尋美和快樂是人的天性。當前如果說對美的消費排第一位的話，那緊接著就是為了獲得快樂的消費需求了。因此,近幾年中國內地票房每年排在前十位的電影，愛情片和喜劇片占了絕大部分份額。而各主流電視臺的王牌節目也由音樂類轉向喜劇類，像《歡樂喜劇人》《跨界喜劇王》《愛笑會議室》《笑傲江湖》《喜劇總動員》等節目都取得過不錯的收視率。

第二是尋求刺激。近年來，隨著網絡文藝的興起，特別是在網絡小說及網絡電影、網絡劇方面，出現了一大批驚悚片、懸疑片，以及各種穿越戲和宮斗戲。再如，《盜墓筆記》系列，還有像《太子妃升職記》這樣的網劇，就是利用獵奇和穿越題材來吸引青年人。

第三是宣泄、調侃。像早期的《壹周立波秀》，到后來的《今晚80 后脫口秀》《金星秀》等脫口秀節目的火爆，再到網絡綜藝節目的崛起，如《奇葩說》《火星情報局》《吐槽大會》《中國有嘻哈》等，都是青年人來表達他們的態度，調侃、諷刺社會上的不良現象，宣泄心中的壓抑和不滿的。

第四是游戲。游戲又分為兩種形式，一種是直接參與，如玩電子游戲和手機游戲。像《王者榮耀》這樣的爆款手游，從七八歲到四五十歲的人都在玩。另一種則是間接參與，如早期的王牌綜藝節目《快樂大本營》到現在熱播的《奔跑吧！兄弟》《極限挑戰》等明星真人秀節目，都是通過游戲化的設置讓觀眾有代入感從而得到快樂。諷刺的是，游戲本來和藝術一樣，應該是無功利性的，然而在商業社會中，卻通過滿足人們對無功利性的追求來獲得巨大的商業利益。

通過以上四個方面對回到童年策略的分析，我們可以看到中國當下的青年人的心理狀態。他們踏入社會后發現壓力巨大，于是先追求純粹的快樂和刺激，這是在逃避現實；而當發現自己對現實問題無能為力后，則是諷刺現實，調侃社會；遺憾的是，他們在批判現實、解構經典之后卻唯獨缺少正視現實、改造現實的行動。

尼爾·波茲曼在他1982 年的著作《童年的消逝》一書中寓言了隨著電子革命和圖像革命的興起，在一覽無余的媒體面前，成人與童年的邊界被削平，于是童年等于消逝了，這其實是兒童的被動選擇。而本文談到的中國當前出現的這些“幼稚的成年人”，則是他們自己應對當今社會的主動選擇。

結 語

一個本應該承擔起更多社會責任的群體，從文化策略和心理建構上都選擇了主動降格，自然有非常復雜的原因。但如果我們放任這種狀況任其自由發展的話，那恐怕我們離尼爾·波茲曼另一本書中所說的成為“娛樂至死”的物種已經不遠了。因此，對于資本對藝術的綁架、美的泛濫和空洞及幼稚的成年人這些現象，我們應該加以足夠的重視和警覺。