淺析中國當代藝術中的民間美術元素

◎黃波

一、中國當代藝術中民間美術造型元素的應用

民間美術大多與節日慶典、婚喪娶嫁和迎神賽會等民俗活動相關，像年畫、剪紙、神像、服飾、泥塑等藝術形式的風格，基本都是以現實主義為創作手法，但是卻凸顯出多元化的造型元素，同時還極具裝飾與夸張的特性，以純粹的藝術形式存在于民俗活動當中。

在平面藝術作品中，像年畫、剪紙等，其表現出來的平面形象首先是符合人們的邏輯思維，但同時又以抽象的線條進行加工，以表現出與現實的差別；在立體藝術作品中，像神像、泥塑等，其造型基本以現實中的人或動物為創作基礎，無論在哪一個角度去觀察，都能確保其擁有健全的身體，比如人的五官與四肢，都有著現實的比例與特點，而當每一個身體部位組合在一起，就展現出夸張的藝術特性，使其藝術成就遠遠高于現實意義。

由此來看，民間美術的造型具有其獨特的表現形式，習慣以現實為根基，然后加以觀察、想象、分析與創新，來表達藝術家內心的情感，借助視覺效果來給予人們強烈的刺激感。這種民間美術的造型特點，對于當代藝術有著重要的影響。

王懷慶是當代著名的油畫家，其創作的《夜宴圖》就是充分利用了剪紙藝術的造型特征，以平面的形式通過鏤空的藝術特點，來展現出二維空間的結構，通過黑白兩種顏色的強烈對比，甚至還能讓人感受到其物體的動態效果，讓每一個欣賞者都能充分理解作品中晚宴過后凌亂不堪、杯盤狼藉的畫面感。這就是民間美術的造型元素在當代藝術中的典型應用。

二、中國當代藝術中民間美術色彩元素的體現

民間美術中的色彩元素擁有其獨特的意念特點，常常通過夸張、鮮艷的色彩搭配，來刺激人們的感官，讓人擁有強烈的色彩體驗。由于民間美術大多數情況下是在表現喜慶的情緒和氛圍，因而在色彩選取上，主要以大紅為主，再配以綠色或黃色，體現出明快熱烈的色彩氛圍，同時通過色彩的純度、明度以及補色和冷暖的調節，能夠賦予色彩一種紅紅火火、吉星高照、喜慶熱鬧的慶典意義，讓人看到就會由心散發出一種喜悅的心緒。

民間美術的色彩元素，主要以情緒渲染為主，而不在于凸顯畫面的立體感和層次感，這與民間藝術家的創作目的息息相關，他們主要是為了表達和烘托節日或慶典的氣氛，而不是表現作品的真實感。在董希文《開國大典》這幅油畫當中，他為了體現新中國成立的那一刻的喜悅與慶典意義，拋棄了油畫傳統中光影與透視的寫實手法，反而采用民間美術的色彩特征，以濃重的色彩來體現畫面的情緒。一如顧黎明《楊家埠年畫》系列當中，他也充分運用了傳統民俗中“門神”的形象和色彩，以紅、黃、藍、綠、紫等顏色為主體，但是卻經過了灰度的加工，讓色彩不再鮮艷，反而表現出一種壓抑的情緒，這既是對民間美術色彩元素的運用，又是結合當代審美特征而進行的創新。

三、中國當代藝術中民間美術符號元素的意義

世上本沒有符號，只不過當每個人都把某一個特定的形象或記號賦予同一個意義時，就成了符號。在民間美術當中，經過幾千年的發展和傳承，形成了無數的符號元素，每一個符號都代表著其相應的特殊含義。比如說傳統意義上的“桃”代表長壽，“牡丹”代表富貴，“石榴”代表多子，“喜鵲”代表吉祥等，這些都是特定意義化的物品或形象，比如一個真正的桃子、一個面捏的桃子以及一幅畫中的桃子，都能代表長壽的含義。而另外還有一種組合符號，比如單獨的馬和猴沒有什么特殊含義，但是當猴騎在馬背上，因其諧音而得其意“馬上封侯”，這就是另一種民間美術中的符號元素。

民間美術的符號元素，是歷代人民集體觀念的一種體現，是傳統文化的另一種表現形式，其中蘊含著各民族人民的情感和精神。在呂勝中的個人展《招魂》中，他通過在房間之中布置了無數的“小紅人”，來表達自己的藝術觀念，而這個“小紅人”，其實是一種具有特殊意義的符號，它源自于剪紙藝術最早的意義——“招魂”。“小紅人”即是呂勝中用來表達“魂”的含義的，但同時他還賦予了其生命意識與精神意識，讓整個房間形成了一個獨立的“宇宙”。

結語

綜上所言，民間美術的造型、色彩與符號元素擁有其獨特的藝術表現和涵義，對于中國當代藝術的發展和創新有著積極的影響作用，有利于形成具有中國特色的藝術形式，來展現給世界。