◎黃波
民間美術大多與節日慶典、婚喪娶嫁和迎神賽會等民俗活動相關,像年畫、剪紙、神像、服飾、泥塑等藝術形式的風格,基本都是以現實主義為創作手法,但是卻凸顯出多元化的造型元素,同時還極具裝飾與夸張的特性,以純粹的藝術形式存在于民俗活動當中。
在平面藝術作品中,像年畫、剪紙等,其表現出來的平面形象首先是符合人們的邏輯思維,但同時又以抽象的線條進行加工,以表現出與現實的差別;在立體藝術作品中,像神像、泥塑等,其造型基本以現實中的人或動物為創作基礎,無論在哪一個角度去觀察,都能確保其擁有健全的身體,比如人的五官與四肢,都有著現實的比例與特點,而當每一個身體部位組合在一起,就展現出夸張的藝術特性,使其藝術成就遠遠高于現實意義。
由此來看,民間美術的造型具有其獨特的表現形式,習慣以現實為根基,然后加以觀察、想象、分析與創新,來表達藝術家內心的情感,借助視覺效果來給予人們強烈的刺激感。這種民間美術的造型特點,對于當代藝術有著重要的影響。
王懷慶是當代著名的油畫家,其創作的《夜宴圖》就是充分利用了剪紙藝術的造型特征,以平面的形式通過鏤空的藝術特點,來展現出二維空間的結構,通過黑白兩種顏色的強烈對比,甚至還能讓人感受到其物體的動態效果,讓每一個欣賞者都能充分理解作品中晚宴過后凌亂不堪、杯盤狼藉的畫面感。這就是民間美術的造型元素在當代藝術中的典型應用。
民間美術中的色彩元素擁有其獨特的意念特點,常常通過夸張、鮮艷的色彩搭配,來刺激人們的感官,讓人擁有強烈的色彩體驗。由于民間美術大多數情況下是在表現喜慶的情緒和氛圍,因而在色彩選取上,主要以大紅為主,再配以綠色或黃色,體現出明快熱烈的色彩氛圍,同時通過色彩的純度、明度以及補色和冷暖的調節,能夠賦予色彩一種紅紅火火、吉星高照、喜慶熱鬧的慶典意義,讓人看到就會由心散發出一種喜悅的心緒。
民間美術的色彩元素,主要以情緒渲染為主,而不在于凸顯畫面的立體感和層次感,這與民間藝術家的創作目的息息相關,他們主要是為了表達和烘托節日或慶典的氣氛,而不是表現作品的真實感。在董希文《開國大典》這幅油畫當中,他為了體現新中國成立的那一刻的喜悅與慶典意義,拋棄了油畫傳統中光影與透視的寫實手法,反而采用民間美術的色彩特征,以濃重的色彩來體現畫面的情緒。一如顧黎明《楊家埠年畫》系列當中,他也充分運用了傳統民俗中“門神”的形象和色彩,以紅、黃、藍、綠、紫等顏色為主體,但是卻經過了灰度的加工,讓色彩不再鮮艷,反而表現出一種壓抑的情緒,這既是對民間美術色彩元素的運用,又是結合當代審美特征而進行的創新。
世上本沒有符號,只不過當每個人都把某一個特定的形象或記號賦予同一個意義時,就成了符號。在民間美術當中,經過幾千年的發展和傳承,形成了無數的符號元素,每一個符號都代表著其相應的特殊含義。比如說傳統意義上的“桃”代表長壽,“牡丹”代表富貴,“石榴”代表多子,“喜鵲”代表吉祥等,這些都是特定意義化的物品或形象,比如一個真正的桃子、一個面捏的桃子以及一幅畫中的桃子,都能代表長壽的含義。而另外還有一種組合符號,比如單獨的馬和猴沒有什么特殊含義,但是當猴騎在馬背上,因其諧音而得其意“馬上封侯”,這就是另一種民間美術中的符號元素。
民間美術的符號元素,是歷代人民集體觀念的一種體現,是傳統文化的另一種表現形式,其中蘊含著各民族人民的情感和精神。在呂勝中的個人展《招魂》中,他通過在房間之中布置了無數的“小紅人”,來表達自己的藝術觀念,而這個“小紅人”,其實是一種具有特殊意義的符號,它源自于剪紙藝術最早的意義——“招魂”。“小紅人”即是呂勝中用來表達“魂”的含義的,但同時他還賦予了其生命意識與精神意識,讓整個房間形成了一個獨立的“宇宙”。
綜上所言,民間美術的造型、色彩與符號元素擁有其獨特的藝術表現和涵義,對于中國當代藝術的發展和創新有著積極的影響作用,有利于形成具有中國特色的藝術形式,來展現給世界。