新時代舞蹈編導創作淺析

◎馮雅瓊

一、舞蹈編導的內涵

舞蹈編導是舞蹈作品的導演和編創，其特點是“編”和“導”。一部優秀的舞蹈作品，應是深入生活的，在生活中提煉舞蹈形象，進而組織舞蹈語言，設計舞段，以演員的舞臺表演來體現自己的藝術構思，這是一個舞蹈編導完整的藝術創作過程。但是，目前有很多舞蹈編導缺乏應有的創新意識，舞蹈編創偏離實際的現象較為嚴重。再加上，他們滿足現狀，不求進取，專業知識和文化素養偏低，使得舞蹈作品的創作手法較為膚淺，僅停留在表演層面，與時代相脫軌。

二、新時代舞蹈編導提升創作能力的有效措施

（一）提升自身的專業知識技能

1.了解樂理知識的運用。

首先，舞蹈編導應注重自身綜合專業水平的提升，通過深入學習樂理知識，強化自身的音樂感。音樂感能夠幫助創作者把握作品的情感，對于音樂塑性具有重要作用。例如，舞蹈家與畫家對于同一首樂曲的理解是不一樣的，畫家腦海中呈現的畫面與構圖，是具有色彩和明暗對比的；舞蹈家則不同，他們會根據樂曲節奏的起伏與快慢，腦海中閃爍各種跳躍的場景，時而翻騰，時而舒展。

2.掌握豐富的美術知識。

舞蹈編導應對美術知識有一個全面的了解，深入學習構圖、畫面等美學知識。好的構圖能夠帶給人振奮的感覺，使觀賞者帶來變幻無窮的感受；呆板且一成不變的構圖，使得整個舞蹈布局顯得枯燥、毫無生機，缺乏舞蹈應有的感染力。例如，東北師范大學音樂學院舞蹈系演繹的作品《中國媽媽》，在3 分30 秒，講述女孩被中國媽媽接納時的構圖：媽媽們以圓圈的隊形將身著和服的女孩包裹在中間，整個畫面就像含苞待放的花兒。媽媽們一起向后下腰，日本女孩突然變狀成身穿小紅襖的中國娃娃，從這正在開放的花朵中間現身了，這樣的舞臺美術，有利于更好地塑造人物形象，產生強烈的藝術效果。

3.結合舞臺燈光和服裝搭配技巧。

舞蹈編導還要結合燈光與服裝搭配的知識，并使二者交相輝映。舞臺燈光具有深化主題的作品，對于氣氛的渲染具有重要作用，能夠將觀眾不知不覺中帶入相應的意境中。如《春蠶》中背光、頂光、側光的設計，營造了“蠶”晶瑩剔透的曼妙軀體；《再見吧，媽媽》運用特殊的燈光效果，呈現出朦朧的母子相見的場景。通過巧妙運用燈光，能夠使得創作者的創作意圖更加明了。與此同時，還應注重舞蹈服裝的搭配技巧，好的服裝搭配一方面能夠起到點題的作用，觀眾通過觀察服裝的樣式、色調，就能夠對作品的題材有一個初步了解；另一方面也是為突出人物性格，如大學生運動會開幕式中運用的變色長裙，先后有黃、紅、藍三種顏色；《絲路花雨》中“飛天伎樂”的服飾，將敦煌壁畫中“飛天”的形象刻畫得栩栩如生。

（二）增強自身的創新意識

1.立足于實際生活進行創新。

舞蹈編導在創作過程中應基于生活，這是使得作品適應新時代要求的前提。舞蹈編導應在變化的新時代，細致入微地觀察生活，感受時代脈搏的跳動，使得作品更富生活氣息，彰顯時代特征。只有這樣，才能真正設計能夠滿足大眾審美要求的作品。但是，立足于實際生活并不是復制生活，而是將自己的生活體驗進行提煉，進而在舞蹈作品中展現出來。每個個體對社會的認知是不同的，這也就要求舞蹈編導應獨具匠心，充分運用自身掌握的專業知識，將對生活的感悟轉化為人體肢體語言，達到藝術深化的目的。新時代，舞蹈編導不能循規蹈矩，更不能隨波逐流，在舞蹈編創上要有自己的堅持，這樣才能使得作品不脫離現實，適應時代發展要求。

2.塑造具有生命力的藝術形象。

舞蹈人物是舞蹈作品的靈魂。舞蹈編導在編創過程中要注重人物形象的塑造，人物形象代表整個作品的創作傾向，越富有生命力，就越能引起觀眾的共鳴，更容易打動和感染觀眾。反之，舞蹈人物形象如果缺乏應有的生命力，會使得整個作品死氣沉沉、缺乏張力與感染力，會讓觀眾產生厭倦和乏味的感覺。因此，舞蹈編導應具有自己的價值取向，并將其賦予在舞蹈人物形象身上，讓觀眾受到正能量的熏陶，在獲得美的享受的同時，更能引起共鳴。舞蹈編導也可以結合當地的文化，在特色舞蹈中加入特殊的人物形象，這樣能夠增強當地人民的文化自信。

結語

在時代不斷發展的今天，舞蹈編導應緊跟時代發展的步伐，在實踐中提升自己的專業技能和創新能力。基于實際生活進行舞蹈編創，在方法上進行創新，善于運用多種形式的表現手法，創作出更多優秀的舞蹈作品，使得作品給人啟迪的同時，帶來美的感官體驗，實現舞蹈真正的藝術價值。