當代詩詞創作現象之我見

◎王健華

一、當代應景詩應有“詩意”“詩眼”

1.不少詩刊一翻開就是應制詩，如節假日的五一、十一；百歲誕辰、百年祭日；三十、六十周年紀念等，表態多，表象同。除了作者不同，很難看出有何不同，甚至十年前十年后都可以套用。這類詩缺乏獨特性的“詩意”，不宜泛濫。

2.對于史料類，必須有獨特具體的材料。如香港回歸時，很多投稿都是“百年痛史說從頭”一類的套話詩，缺“詩眼”。

二、當代旅游詩，普遍存在的“虛”和“俗”

當代這類詩多，但是真正的好詩還是較少的，甚至有些作者根本沒有去過景點，一樣寫得有板有眼，毫無新意，基本上是拆裝前人意境，玩弄著文字游戲，都不能算是真詩，更談不上詩情畫意。

旅游詩必須抓住景物的特點，親身感受，否則就沒有味道，充其量算是日記。想當年大詩人李白沒有親臨其境，沒有脫俗的浪漫情懷和想象力，怎么會有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”？

三、關于當代贈答詩，實在“干而無味”

現在的人，都生活在先進設備整齊劃一的環境中，可以通過文字、攝影、錄像，有手機、電腦，有微信，有QQ，有網絡，可以電話、語音、視頻交流，從小學到大學，畢業到了單位，沒有古人那種打馬游街或使酒罵座的豪舉。

四、關于即興詩，題材大小與質量優劣絕不能劃等號

即興詩可以因為作者所及小事，看到一個生活場景，即興抒發感慨。有首藏頭詩作者（佛山禪城詩詞學會創會會長林三偉）就寫得很妙：“仙子吟哦入藝林，月宮奏出好歌音。流芳無筆開元畫，云錦裁詩學子心。雅賞騷風縈瑞氣，集思德譽撫瑤琴，問天正道人間愛，世理茫茫伴爾尋！”

我們讀過一些敘事詩，發現作者的功力不足，結果為事所困，作品往往直奔主題，缺少韻味，寫得十分吃力，也不見得討好。即興詩要寫好，也有個構思過程。

《火焰山》值得一贊：烈火熊熊天映紅，取經受阻無計從。悟空借扇滅山火，得來全憑“肚里功”。小景入詩生動了。每一塊奇石都承載日月精華，蘊含乾坤靈氣，把情感融入，感悟人生哲理，“肚里功”提升了石韻境界。

五、關于當代詩詞創作導向的幾個論點

首先就是人性的空泛，很少有屬于生命和時代的深刻體驗。然而在當代詩詞創作中，很少有人寫出生命的“獨特”，很少有屬于時代脈搏的跳動，缺少滾燙的血肉和熱烈的生命感覺。

寫詩，是一件艱苦的事，寫出一首好詩更難。有時寫出一首好詩，差不多等同女人一次分娩，詩人都經常會比別人想得多，活得累，睡得少，睡得晚，在完成一首覺得比較滿意的詩詞后，有一種成就感，甚至，有時醞釀良久，感覺嘔心瀝血，但是充實，有自己的快樂和世界。中華文化博大精深，詩詞藝術更是璀璨寶石，具有強大的吸引力。我們不應該貪多務得，而應該求好求精。

六、關于當代詩詞創作遠離盲潮，“良藥”是傾注靈魂的寫作

我也常在想，現在這么多年了，我們既然成立了詩社，辦起了刊物，總得認真探討一下詩藝，否則還有什么意義呢？其實改變思維模式也不難，“伐柯伐柯，其則不遠”（詩經·豳風）。詩詞原為國學的組成部分，現當代詩詞的創作和研究應該成為一種“新國學”，是國學在當今的延續和支流。本人從小學四年級開始就寫詩，新、舊詩體都寫。轉眼年已半百，一直沒有出一本書。因為學習、家庭，加上工作忙，懶字做怪，另一個重要原因也是因為有人說，唐詩宋詞已經寫絕了，難以超越。其實不然，詩路還長，我們還要不斷摸索進步，每一個時代都有高山，不可絕對論，俗語云，“山外有山”“三人行，必有我師。”當代人只要敢于攀登，我相信“江山代有人才出，各領風騷數百年”（清·趙翼）。

這就要求當代詩詞人，要把詩詞當成藝術，樹立匠心意識，把對詩詞藝術形式的尊重和理解，自覺地納入當代文學藝術創作的一個重要組成部分，而最重要的，是在當代詩詞創作中弘揚人文精神，賦予這一傳統的藝術形式以現代美學意義。

“一是認識中國文化傳統的價值，二是建設民族精神家園，三是豐富并提升精神境界。”（劉毓慶《國學概論》）當代詩詞創作，最好能沉靜下來，用心鉆研，以打制瓷器活的方式，對事象作穿透式書寫和深度化處理。

相信，我們一起貼緊了生命與心靈進行抒寫，中華詩詞這一民族的傳統藝術形式一定會在當代煥發出藝術生命力并持續邁步走向未來！