試論舞蹈文化在舞蹈創作中的作用

◎柳成

文化是人類社會進步的催化劑，它包括物質文化和精神文化，二者相互影響，相互促進，共同為人們的幸福生活服務。在物質文化富足的情況下，精神文化也得到人們的重視，它反映了人們的精神世界，尤其是舞蹈最能展現人們自我完善、自我追求的精神文化。作為舞蹈創作人員，必須樹立良好的舞蹈文化觀，加強自身的文化素養，讓每一部舞蹈作品都能體現出可貴的精神文化，既能愉悅身心，又能詮釋人生的真諦。鑒于此，本文著重分析舞蹈文化在舞蹈創作中的作用，希望廣大舞蹈創作人員更好地傳承舞蹈文化，賦予舞蹈表演深邃的藝術內涵。

一、舞蹈文化對舞蹈創作的重要意義

（一）延伸舞蹈藝術

任何一種舞蹈的形成，都以特定地域的文化為基礎，舞蹈文化與舞蹈創作之間存在著千絲萬縷的聯系，通過舞蹈表演的形式，向人們傳遞著美好的精神享受。例如，錫伯族的貝倫舞比較出名，該舞蹈的動作為即興表演且短小精悍，主要是為了表達人們對大自然的敬畏之心，以及傳承漁獵文化，將曾經生動、逼真的生活場景展現得淋漓盡致，這也是貝倫舞呈現的優秀民族文化，既璀璨，又閃耀，耐人尋味。可見，舞蹈文化具有延伸舞蹈藝術的功效，它反映了舞蹈表演傳承的藝術價值，幫助人們體會舞蹈表演過程中的藝術美感。

（二）賦予舞蹈靈魂

隨著時代的變遷，國與國之間的交流日益頻繁，外來舞蹈順勢走進了國內藝術領域，直接沖擊著本土舞蹈表演形式。例如：當前流行的街舞表演藝術深受眾人追捧，它是一種“快餐式”的表現形式，表演者往往忽略了其承載的文化內容，使得整個舞蹈表演陷入一種“形似神不似”的狀態。隨著“全民健身運動”的發展，“廣場舞”蜂擁而來，但是它注重健身價值和娛樂功效，難以突出舞蹈藝術的美感。實際上，真正的舞蹈表演需要以一定的藝術內涵為基礎，而舞蹈文化正好可以賦予舞蹈靈魂，豐富舞蹈創作的內在精神。

二、舞蹈創作中舞蹈文化運用的要點

（一）緊抓大眾文化

藝術活動主要為廣大群眾服務，舞蹈藝術源于生活，也要反映生活。這就使得舞蹈作品的內容必須符合公眾的審美心理，緊抓大眾文化。一方面，在舞蹈創作過程中，創作人員需要深入了解人民群眾的生活，竭力表現出現代人最真實的生活狀態，讓整個舞蹈表演展示出大眾對生活的美好愿望；另一方面，舞蹈創作人員注重大眾文化，并不是無節制地濫用舞蹈文化，而是要科學地采用舞蹈文化引導大眾進行藝術審美，從而提升舞蹈創作的質量。

（二）尊重本土文化

我國有56 個民族，每一個民族都有自己的本土文化，這就決定了民族性是中國舞蹈藝術的基本特征。在這種情況下，舞蹈創作人員一定要考慮本土文化的體現，并且要尊重舞蹈本土文化的真實性，不可隨意改變內容。只有確保其原汁原味，才能更好地傳承本土舞蹈文化，使其在舞蹈表演中發揮應有功能。也就是說，舞蹈創作人員應當合理地運用舞蹈文化，堅持舞蹈文化的本土性，賦予舞蹈獨特的藝術特色，讓豐富多彩的舞蹈文化推動現代舞蹈創作革新的步伐。

（三）傳承文化知識

在知識經濟時代，藝術表演也要與時俱進，注重文化知識的作用，只有文化知識濃厚的舞蹈作品，才是現代受眾追求的優質舞蹈。我國是世界四大文明古國之一，擁有漫長的歷史發展歷程，文化知識豐富多彩，尤其是不同時代的舞蹈文化知識相當豐富。如今，我國對中華傳統文化的重視程度越來越高，舞蹈創作必須有效地傳承相關的文化知識，充實不同舞蹈作品的內容，同時增加知識與文化的兼容性，逐步實現舞蹈文化在舞蹈創作中的運用價值。

結語

在全球化背景下，藝術創作面臨著與國際接軌的挑戰，中國舞蹈也將走向世界藝術舞臺，其未來前景一片光明，而這一切都離不開優秀舞蹈文化的支撐。我國的民間舞蹈種類繁多，舞蹈文化極為豐富，一直是中華民族幾千年來的文化瑰寶，并在無形中推動著歷代舞蹈藝術的繁榮。毫無疑問，新形勢下的舞蹈創作更要注重舞蹈文化的滲入，以強大的文化底蘊突破舞蹈創作道路上的荊棘，充實舞蹈作品的內容，使我國的舞蹈表演藝術呈現生機勃勃的景象，取得長足發展，永不衰竭。