高校作曲教學中學生創造力的培養

◎黃姍姍

作為高校音樂專業教育教學實踐之中的重要組成部分以及必修課程，作曲所涉及的內容和形式非常復雜，在開展音樂教學實踐活動之前，老師需要分析這門創造性藝術的教育教學的要求，著眼于新時代背景之下音樂教學的新內容、新標準來實現針對性的調整。但是長期的應試教育導致許多老師在音樂課程教學實踐的過程中直接忽略對學科創造性地分析以及研究，機械地將音樂教學與其他學科相等同，這一點導致課堂教學質量和效率不容樂觀。在新的時代背景之下，社會各界對學生的創造能力提出了一定的要求，同時創造力也是音樂教育教學之中的重點引進核心，只有培養學生良好的創新意識以及創造能力，才能夠主動地與老師進行互動，真正地意識到音樂學習的樂趣和精髓，掌握音樂創作的技巧和要求，提升個人的音樂專業素養。

一、創造力

創造力是個人在社會實踐的過程之中所擁有的綜合性本領，這一個人素質主要以自身的個性、智商以及適應能力為支撐，反映著個人認識新事物以及產生新事物的能力以及綜合能力。如果站在人類文明進程的角度來分析，那么可以發現創造力促進人類文明發展的根本元素以及動力。對于作曲教學來說，這一教學板塊的創造性比較明顯，因此在教學實踐之前老師需要培養學生良好的創造力，積極的將更多的創造性元素融入其中，分析學生的個性化成長和發展要求，更好的實現教學內容和教學體制的有效改革。

二、當下作曲教學中存在的不足

從上文的相關分析發現，高校作曲教學對培養學生良好的創造力、實現學生和積極思維能力及水平的穩定提升意義重大，老師需要將理論分析與實踐研究相結合，著眼于學生在自主學習過程中的綜合表現，積極調整后期的教學測評和教學方向，給予學生更多力所能及的幫助，鼓勵學生在自主實踐的過程之中對自己學習有一個很好的認知，掌握音樂專業課程學習的技巧和精髓。另外，在高校音樂專業課程實踐的過程之中，作曲課程比較多元，每一個學生都需要主動參與其中，實現個人音樂制作能力的綜合運用。在對學生和音樂作曲能力進行分析和研究時不難發現，有一部分學生的音樂學習基礎較為薄弱，沒有掌握音樂作曲學習的核心要求，忽略了課程教學內容的開發以及優化，學生缺乏自主實踐和參與的積極性，難以對作曲學習等其他問題有一個明確的認知。

在落實主體課堂教學環節時，老師采取簡單講述的形式來與學生進行互動，老師在課堂上講，學生在臺下聽，這種機械且傳統的教學模式難以在第一時間進行學生的注意力。另外有一部分學校在作曲教學的過程之中沒有投入更多的時間和精力，教學理念的專業知識的更新換代速度非常慢。在完成主體教學內容之后，老師沒有積極開展針對性的教學評價工作，現有的教學評價直接以量化評價以及教師的簡單評價為主體，難以更好地體現作曲教學的價值以及意義，極少有老師能夠意識到學生創造力培養的重要價值和作用，實際的課堂教學效率和質量呈現著在不斷下降的趨勢。

三、作曲教學中培養學生創造力的策略

為了充分發揮作曲教學的作用及優勢，在落實高校音樂教育教學實踐活動的過程之中，老師必須要著眼于學生創造力培養的學習條件，分析不同教學元素和教學領域的實質內容，積極加強與學生之間的互動，采取創造性的教學訓練和教學手段實現學生創造能力水平的穩定提升。

（一）重視對經典作品的模仿

首先，在高校音樂專業作曲教學的過程之中經典作品的分析以及研究尤為關鍵，與其他的教學內容和教學形式相比，作曲的教學難度偏高。在開展這一音樂教學活動之前，學生對音樂作曲的理解偏少，盡管該專業學生擁有一定的音樂技術，但是在對某一個音樂作品進行獨立創作的過程之中往往會感覺非常的困難以及抵觸。其次，在對中外音樂發展歷程進行分析和研究時可以發現，世界各國擁有許多的經典作品，這些都是作曲教學的重要范本，老師需要引導學生對不同的作品進行深入的研究，在此基礎之上實現進一步的創作以及模仿。這種以學生為主體的教學實踐形式既能夠體現高效課堂構建的實質要求，還能夠積極地揭示新時代背景之下作曲教學的本質內容。從微觀的角度來看，在作曲教學實踐之前，老師需要以簡單的技法講述為原則，鼓勵和引導學生結合個人已有的作曲知識以及實踐經驗進行簡單的模仿，這種創造性的教學策略能夠激發學生的創新思維，更好地體現為學生提供自主學習的方向和指導。但是從目前來看，有一部分音樂老師在作曲教學的過程之中出現了許多片面的認知，實質的作品模仿教學現狀不容樂觀，有的老師直接以簡單的嚴格模范為主題，要求學生對作品的結構以及調性進行深入解讀，然后完成后期的旋律創作工作。盡管這一種教學模式能夠提高學生的感受能力，但是束縛了學生創造能力及水平的提升。還有一種方式是自由模仿，自由模仿盡管能夠調動學生的學習熱情，但是導致許多學生在自主實踐的過程之中無法遵循正確的學習方向，有一部分學生只能夠進行簡單模仿。對此，老師必須要注重自身引導作用的有效發揮，給予學生充分的展示機會，積極協調后期的教學策略以及教學方向，將有效的模仿手段教給學生，讓學生進行自主實踐。

（二）注重因材施教和因勢利導

每一個學生的學習背景與興趣愛好有所區別，因此在作曲教學的過程中老師需要因材施教，通過對于學生學習能力以及學習水平的深入分析以及研究來調整后期的教學策略以及教學內容，盡量避免對學生創造能力的壓制。首先，理性分析、感性研究以及主觀客觀之間的有機結合尤為關鍵，在完成前期的簡單模仿之后，老師需要了解學生的音樂基礎水平，盡量避免以統一的標準來培養學生，只有這樣才能夠讓學生主動地參與到不同的作曲學習之中。其次，作曲教學并非以批量生產和批量培養為主體，老師應該在課堂教學的過程之中加強與學生之間的互動，根據每一個學生的個性和發展的要求，引導形成良好的創造能力，只有這樣才能夠更好地體現學生的個性化發展的價值以及優勢。需要注意的是，作曲本身就是一種創造性的活動，學生主體地位的體現最為關鍵，老師需要以對學生的引導和啟發為依據，積極發展學生的創造性思維，讓學生能夠獲得更多自主學習和實踐的機會。為了保障學生樹立良好的主人翁意識，老師在實踐教學的過程之中必須要有注重師生角色的有效互換，將課堂的主動權和選擇權交給學生，采取創造性的作曲教學形式來對學生的綜合表現能力進行認真的觀察，只要學生能夠主動參與其中，老師都需要提出公開表揚，讓每一個學生都能夠意識到老師對自己的關注以及肯定，從而在個人學習以熱情的指導之下實現自主創作，對作曲學習有一個深入且客觀的認知。

（三）實時分階段教學

學生創造力的培養是有長期性的過程，不可能一蹴而就，每個學生的學習能力及學習技術有所區別，因此老師的恰當引導以及分階段教學尤為關鍵。老師應該以培養學生扎實的學習基礎為原則，關注創造力培養的具體要求以及內容，分析不同基礎學生的學習能力以及興趣愛好，積極的實現教育教學的全面改革。在落實自主教學的過程之中，有一部分老師忽略了對學生學習能力及水平的提升，直接以簡單一刀切的形式為主體對行為進行簡單的引導以及鼓勵，最終導致學生缺乏一定的學習積極效應及興趣。在第一階段教育教學中，老師可以以浪漫主義音樂以及古典主義音樂為主體，這兩段時期的音樂作品非常的豐富，同時具有鮮明的音樂風格，老師可以著眼于學生的自主參與的實質要求設置針對性的教學內容，鼓勵和引導學生在學習的過程之中實現個人學習能力及學習水平的穩定提升。第二個階段則需要關注學生創作能力的培養，了解教學之中的演奏器具，分析不同作曲的風格以及具體的要求，通過對細節分析以及研究來培養學生良好的音樂思維以及素養，讓學生能夠掌握不同的音樂作品創作方式。

其中專項訓練尤為關鍵，老師應該在此基礎之上尊重學生的個性化選擇，鼓勵學生分析不同自己創作的風格以及技巧。第三個階段則是整個作曲教學的高級階段，這一階段的教學主要以大型交響樂隊訓練以及重奏為主體，老師需要積極加強這一階段與前兩個階段之間的聯系，讓學生能夠從容應對不同應用的寫作任務。為了充分體現三大階段教學的重要性優勢，音樂老師不需要注重自我提升，主動學習同行們的優秀作文和經驗，抓住各種學習和提升的機會，為學生營造良好的學習氛圍，讓學生能夠通過自主實踐培養個人良好的音樂素養和創作水平，只有這樣才能夠積極踐行素質教育，促進新課程改革。

結語

在高校作曲教學的過程之中，學生創造力的培養尤為關鍵，老師應該著眼于學生的個性化成長和發展要求，關注不同教學內容和教學形式的具體內容和特征，積極調整教學策略和教學方向，更好地體現這些教學的本質要求，實現學生學習能力及學習水平的穩定提升。