動態影像藝術意境研究

◎楊易軒

數字化時代是數字技術在無形中滲透進我們生活的各個領域，將信息轉化為0和1，數字技術與媒介的變革引發人們對藝術與美認知的流變。在圖形、圖像、計算機、數字通信技術都高度發達的數字化媒體時代，VR、AR、MR、硬件交互、動作捕捉、人工智能、移動互聯網等技術以勢不可擋的姿態與藝術相融合，聲光電、數字擬象、交互體驗逐漸成為當代藝術表現形式之一。數字化的動態影像是藝術內容和表現形式的結合體，數字技術創作出的虛擬與真實帶給我們震撼的視覺奇觀，更讓我們看到動態影像無限的表現可能性，迸發出的耀眼的審美價值，和傳統藝術審美形態的沖擊與重構。以數字化的手段進行模擬性再現，甚至于超越客觀現實虛擬造像，以客觀現實為基礎，將藝術家的感知、思考、經驗、觀念融入動態影像之中。故而，在數字化語境下，藝術家們對動態影像的創作不僅僅是緊跟最新藝術形式的迭代，更是對影像中藝術意境的不斷追求。

一、表現形式與意境的追求

數字時代影像形式構成不再是純粹的、單一的，計算機賦予了藝術創作者無限的表現可能。學者賈秀清在《重構美學》中提到，“造型手段的豐富多彩，造型處理的任意自由，也使造型作為藝術形式出現了全新的呈現樣態，并同步引發了新的造型理念出現，而當代藝術形式的審美標準由此發生重構。”相對于傳統藝術基于自然藝術材質，數字化動態影像并不受材料表現的限制，運用數字媒體手段，以新媒體形式展現全新的藝術形式。數字技術變革帶來的影像藝術新風格和傳達表現新形式，繼而引發動態影像藝術在美學上發展的新浪潮。

時至今日，影像仍然是“人認知的延伸”（麥克盧漢在《理解媒介：論人的延伸》中提出的概念），數字技術出現使得動態影像發展處于另一個初起的時期。動態影像藝術的美學是藝術界限的消除、學科間的交叉、多元材質的混合，在感知和互動之間、現實與虛擬之間、感性與理性之間、大眾化與個性化之間完成了它的定位和結構。技術手段介入創作，使動態影像呈現內容與影像表意作用比在傳統敘事影像中顯得更為重要。

2018 平昌冬奧會閉幕式上的《北京八分鐘》里，導演張藝謀與新媒體藝術黑弓團隊帶來的由24 名輪滑演員和24 個智能機器人的舞臺表演，聲、光、影像交互技術的全新動態影像藝術。在影像線條的交錯中為我們帶來了一場中國的高科技、新發展、文化、人文的視聽盛宴，在舞臺上一條條韻律流動的線條，一抹抹濃重艷麗的色彩，展現中華民族最生機、最自由的運動精神和最鮮明、最獨特的民族特色。

數字媒體藝術的藝術材質和表現技法拓寬了藝術與技術融合的領域，打破了時間和空間的場境，重構了傳統的藝術表現形式，沖撞了傳統審美范疇，更帶來了數字時代下“意境”的全新理解。蘊藏在動態影像的背后，是一片廣闊的意境的空間，需要受眾去慢慢感受、細細體味、用無盡的想象去填補其中的空白，這也是意境魅力的獨特之處。

二、情景交融的影像韻味

情景交融、情景統一是宋代以來很多詩論、畫論著作一個重要的評判規定，也是對中國美學中意境的表現。王夫之反復強調，詩歌意象的基本結構乃是“情”“景”的內在統一，不是隨意的外在拼合，更不是簡單的機械相加。王國維認為情景交融就是有“境界”，他在《文學小言》中說：“文學中有二原質焉：曰景，曰情。”數字化時代的動態影像雖然存在著大量復制粘貼、碎片化的重構，荒誕化的視覺效果，但同時不斷地追求合目的性、合審美性的意境美，通過數字化的手段進行擬像、造像，將數字技術美與藝術意境美融為一體。在快節奏、碎片化的閱讀時代下，留給任何文本和影像的可感知時間很短暫。創作者往往在有意識或無意識的情況下采用沖擊極強的視聽語言，以便最短的時間內抓住觀眾的眼球。但是在視效的震撼之外，動態影像設計也完全可以追求富有想象空間的意境之美。

例如，2018 年6 月舉辦的上合青島峰會的燈光焰火藝術表演《有朋自遠方來》，舞臺場景的動態影像中山水、人文等豐富多彩的山東元素貫穿表演始終，月中舞者與整個舞臺唯美的景色交相輝映，對祖國熱愛之情油然而生，使技術美、影像美、自然美與內心的情感渾然一體，將數字藝術的技術美發揮到了極致。作品的審美空間大大擴展了，審美意蘊的空靈性、模糊性、無限性、蘊藉性在影像中無限拓寬與延展。動態影像藝術將有限的實景化為無限的意境空間，心目之所及，文情意動容，情景交融，動人無際。

三、象外之象的審美空間

在中國意境理論的發展中，唐代美學家提出了“境”這個美學范疇，理論不斷豐富發展，“境生于象外”，司空圖言“象外之象”“景外之景”。所以影像的意境不能局限于孤立的、有限的“象”，而必須超出“象”，達到“象”外的、充滿想象的、無盡的審美空間，動態影像藝術亦是如此。中國古典美學的最高范疇是意境，古往今來中國藝術一直追求“意境”之美，追求言有盡而意無窮的無限審美空間，動態影像藝術在創作上亦是如此。數字化時代的動態影像藝術在追求更豐富的表現形式、情景交融的同時，力求作品能傳達更多的意，提供更多的想象填補的空間。

隨著影像媒介的發展，影像空間由二維升至三維，進而走向沉浸式的VR、AR、MR。在這一過程中，虛擬空間中的圖形圖像技術高度發達帶來的“超文本”取代了“常規文本”，影像遺失的“空間”維度也正在逐漸得到補全。那這代表著審美空間被縮小了么？答案是否定的。立體影像使畫面中的人物形象獲得了真實的“圓度”，增強了觀眾對銀幕人物形象的接受度，同時釋放了人物在銀幕以外的空間進行表演的可能，更真實地再現空間的同時，審美空間也在延伸。

創作者對象外之象的意境追求能夠使作品更富有張力、更具有表現力、更含蓄雋永、更有意味、更耐人尋味。隨著數字化、計算機技術的蓬勃發展，審美活動中受眾的地位由被動接受一躍而升至審美主體，受眾擁有了更大更自由的選擇權、具有更大的自主空間。與此同時，受眾的審美觀念也隨著時代的變化而不斷地發生轉變，動態影像藝術也更趨具有沉浸式體驗、智能化技術、個性化交互、無限化審美空間等美學特質。經典的美學觀中所追求的言外之意，音外之韻，境外之味，形外之神，象外之象的“意境美”，在數字化時代不僅沒有被時代所替代，反而反哺動態影像的美學追求，充滿哲學意蘊的“意境美”是數字化時代動態影像藝術的不可或缺的一部分。

結語

在日益信息化、科學化、智能化的數字技術浪潮中，動態影像藝術需要依舊保持情與景的交融、韻味無窮的意境、對藝術真善美的憧憬。阿恩海姆在《視覺思維》道：“有些格式塔給人的感受是極為愉悅的，這就是那些在特定條件下視覺刺激物被組織得最好、最規則和具有最大限度簡單明了性的格式塔……可以稱為是好的格式塔。”有意境的動態影像即是最好的格式塔。動態影像藝術需要不斷地從傳統藝術美學中汲取文化意蘊、藝術精神、美學價值，以及從藝術創作手法、表現方式、布局格式等方面借鑒其精髓，讓傳統美學與數字藝術相映生輝，將意境美學與動態影像藝術珠聯璧合，探索未來動態影像藝術發展的無限可能。