馬洪濤

【摘 要】一部紀錄片的精彩呈現，是導演、攝像師、剪輯師等共同努力的結果。后期剪輯制作需要建立在前期拍攝素材時強烈的節奏意識、對畫面敏銳的直覺基礎上。攝像師要帶著剪輯思維去拍攝，片子呈現的效果才能事半功倍。

【關鍵詞】剪輯拍攝思維? ?處理剪切點? ?聲音剪輯

影視紀錄片，是以生活的原生態為記錄對象，并加以藝術表現;是最接近生活真實的一種媒介樣式。它記錄的不僅是生活本身的客觀真實，同時也蘊涵著更為豐富的人類理想和追求。美國一位電影理論家曾說過：“電影創作的主要任務在于物質和思想的刺激，而這種刺激又來源于剪輯的因素。”的確，剪輯創作在紀錄片視聽表現力中占據了重要地位。一部紀錄片的原始素材，經過剪輯師認真、細致的剪輯后，會使影片主題突出、內容清晰、節奏張弛有度，從而增強影片的藝術表現力和感染力，以滿足觀眾的審美需求。后期剪輯制作需要建立在前期拍攝素材時強烈的節奏意識、對畫面敏銳的直覺基礎上。攝像師要帶著剪輯思維去拍攝，片子呈現的效果才能事半功倍。

2019年8月26日，六集電視紀錄片《鞍山評書》在鞍山電視臺新聞綜合頻道首播。本片從策劃、拍攝、剪輯歷時3年有余。在創作之初，主創人員就多次在一起聊這部片子的影像風格和設計思路。在置景、道具、服裝等方面，都是按照一個既定的美學原則來進行，經過多次論證讓這些方面從拍攝之初到后期剪輯都符合本片的特殊造型和色彩特征，更符合整體故事美學上的既定情景。

一、前期拍攝服務后期剪輯

起初，筆者擔任該片的總攝像。拍攝中，很多場景和鏡頭都是經過精心設計的，在拍攝的時候就帶著剪輯的思維。在長達近一年的拍攝過程中，基本保持如下原則：①多鏡頭覆蓋。從多個不同的角度來捕捉不同的畫面，有主次之分，然后剪輯時，從不同角度進行剪輯。②運動匹配。被拍攝的主人公，其運動是確保鏡頭連貫性的關鍵組成部分。要保證不同動態鏡頭畫面之間的匹配。③注意已經發生的細節。一個場景可能不是在同一天內拍攝完成的，必須注意細節問題。如果出現了不一致的情況，后期剪輯時將很麻煩。④主觀視線統一。拍攝時確保相同的視線，剪輯前確認拍攝角度跟主人公看到的事物具有相同的視線。

如在第二集介紹評書表演藝術家楊田榮是全國說新書的一面旗幟，第一個鏡頭筆者用了一個仿古牌樓的剪影畫面，之后接了一個半剪影的戲臺延時畫面，然后再接劃火柴的一個特寫鏡頭，通過劃火柴的音效來轉場起音樂。之后畫外音說道：“然而，和許多初出茅廬的夢想家一樣，楊田榮的現代評書剛一開場也備受冷落。”剪輯效果在前期拍攝的過程中是設計好的。之后通過相似體轉接兩個場景同一幅照片的方法進入到室內伏案寫作的畫面，意義明確并且具有極大視覺沖擊力的剪輯仍然要服務于某種目的，剩下的就是跟著演員把故事講好。

事實上，前期拍攝和最終剪輯出來的片子不太可能完全一致。剪輯師要淘汰部分鏡頭，要將其完全去掉，或者調整順序，同時在敘事結構上還要不留痕跡。

剪輯師可以靠來回地切換鏡頭來延長時間，制造氣氛。也就是說，在一個場景和敘事結構下進行主要元素之間的交叉剪輯，以建立平行發生的情節，并最終形成一個完整的敘事結構。觀眾常常在演員講完臺詞之前就知道他想要說些什么，他們也可能急于看到另一個演員對這些對白的反應，在這種情況下剪輯師可以交疊對白。在第六集有一段對老藝術家石連君的采訪，講的是石家家傳評書《六部春秋》的故事，當時也采訪了筆者所在電臺廣播總編室主任李威，如果兩個人前后把這一段敘述講完也沒問題，但是為了增強影片的故事性與節奏感，最終還是在這一分鐘的時間里讓懸念和交叉剪輯不斷地升級，畫面的連貫性讓觀眾連眼睛都不會眨一下，這也是交叉剪輯的戲劇性所在。

二、場景素材的剪輯處理

紀錄片鏡頭的銜接要符合生活的邏輯、思維的邏輯，而且想要表達的主旨要明確。一般來說，拍攝一個場面的時候，“景”的發展不宜過分劇烈，拍攝時“景”的發展變化需要采取循序漸進的方法，造成順暢的連接。

一部片子無論怎樣講故事，剪輯工作都要遵循一些最基本的原則，并要對前期拍攝的每一場戲的場景做不同的處理，如《鞍山評書》第五集對張全友一段50秒的拍攝內容。拍攝的過程中，從景別、景深、變焦的運用到光線的明暗在不同場景都經過了精心的設計。這段內容雖說只有幾十秒，但在剪輯時下了一番功夫，首先是何時剪切角色的反應，這些反應是有微妙變化的，因為在拍攝時就用了特寫鏡頭，而張全友也恰恰在特寫鏡頭中提供了更好的表演，剪輯臺上瞄準動作剪輯點和精準的時間，剪輯掉了演員的動作停頓，避免了情緒的拖沓。

三、素材中的聲音與后期音樂的融合

紀錄片中聲音敘事至關重要，這就要求攝像師在拍攝的時候，除了構圖畫面，對有源、無源聲音錄制同樣要用心創作，這將在后期剪輯的過程中影響成片的整體效果。挑桿錄音設備的全場環境收音，無線小蜜蜂對采訪嘉賓的同期聲采訪，攝像機內置麥克對現場的收音，錄音棚內的聲音，四軌不同的聲音來源需要在前期拍攝的過程中區別對待，聲音、畫面、音樂的順序與拍攝的鏡頭一樣，有景深有節奏。在后期剪輯過程中，同樣要與無源音樂融合得天一無縫。

在第一集片子開頭處需要一個重型鋼鐵碰撞的聲音，對于剪輯師來說，把這些音效當作背景聲來轉接下一個場景，十分有效。在處理評書小段上首要的目標就是要確保上下故事的鏈接、語氣、背景噪聲等方面的關聯，要像鏡頭之間的剪切一樣流暢，剪輯師會盡其所能實現這一目標，有時還會換上不同鏡頭里的對白片段和現場聲，因為在現場拍到的真實自然的聲音往往是最真實的。

一部好紀錄片連貫性至關重要，這就要求攝像師在拍攝時一定要有剪輯思維、剪輯意識，這可以極大地簡化后期流程，最終效果事半功倍。

（作者單位：鞍山廣播電視臺）

【參考文獻】

[1]（美）鮑比·奧斯廷著.看不見的剪輯.北京聯合出版公司，2016年5月第1版 第105頁 57頁41頁;[2]（美）路易斯·賈內梯著.認識電影.中國電影出版社，第一章 鏡頭.