褪去鮮艷色彩的中年寫作
——王競成近期詩歌論

■ 李 潯

在中國詩壇有一個常見的現象，有相當一部分詩人在青春期有勢不可擋的轟轟烈烈的寫作氣勢，但進入中年之后，要么繼續青春味地寫作，要么因不知所措而停筆。而王競成不同，隨著年齡的増長，他的詩歌寫作更趨厚重，顯示出了智性的本色。本文將對王競成近期詩歌的“中年寫作”狀態進行探視與分析。

一

王競成的詩有著健康的詩性。他詩中所表達出來的情緒，尤其是語言的樸素與機智，讓閱讀者會產生一種親切感。他是一個充滿激情的行吟式詩人。他的短詩雋永耐讀，尤其是他對詩句的打磨和用字的琢磨，都體現出了他是一位喜歡雕琢詩句的詩人。在他近期的詩中，我們可以發現，“燕山”是他一個廣泛運用的符號。燕山可以是背景，也可以是心情。先來看看他在燕山上的心情。從“浪得虛名的時間在時間中腐爛它們都將死去”到“一個詩人的頭銜怎抵得上一日三餐的清淡”。這四句詩是他《燕山夜話之深秋》詩中的開頭與結尾，在詩中我們已讀到他對“虛名”“一日三餐”“清淡”的定義。是的，人至中年，其言更真、更實在。

而人到中年，又是一個容易使詩人反思和進步的時期。“自省”便是王競成近期詩中的主要內容，在自省中剝離曾經多余的傷感，在自省中升華自身的高傲、高貴、高尚感。在《在山上》一詩中有對一塊石頭的描寫，隨著主題在敘述中的不斷升華，呈現的場景不僅有了動感，更有了質感。通過聯想，冷靜地表達了人與自然之間的關系，表達了什么是真正的高度，什么是永恒不朽。詩中沒有華麗的修辭，卻有著厚重的詩意。詩人這種介入現實的寫作，通過多種視角，對現實生活的鞭策是厚重的。

二

長詩《燕山夜話》，使我看到一個別樣的王競成，看到了一個有著真正詩人氣度和向度的王競成。在這首詩中，我們可以看到詩人對歷史的過濾式的審視、對自己的生存觀的剖析，表達了詩人對歷史、對社會的反思。詩中成功塑造了一名有責任意識和憂患意識的知識分子形象。詩中獨白式的表現手法有大量經驗性的反思句和疑問句。可以說，這是王競成借歷史的事境，來完成他個人這個階段的精神變化。

王競成身上有著強烈的憂患精神，同時有著托爾斯泰式的追求道德至善至美的品德，于是在他的詩中也體現了他更注重詩學的現實道德主義，具有濃厚的道德憂患意識。

憂患意識作為哲學命題正式被提出的是孟子，其最根本的人學意義就在于它注重歷史的連續性和價值的穩定性，注重從傳統文化中吸取經驗，由于它注重經世致用，使得中國文人大都有著極強的社會責任感、使命感和危機感，所以說這種憂患意識也是一種民族精神。

“這些不是我說的，哪個朝代的石頭

成為燕山的脊梁，我搬不動

我是搬不動歷史的，也搬不動我自己

燕山，我是一個不速之客

在人生的中年，立在了你的額頭

我不想成為風景，也不會成為云彩

也不會變成冷漠的界碑，我心里沒有國界

只有時間，時間是唯一的言辭”

這是王競成長詩《燕山夜話》開篇的八行詩句，毫無疑問這是典型的憂患精神的詩句。是的，誰能搬得動歷史這塊巨石呢？在這樣的詩句里，可以看出詩人這種對歷史的態度同時包含著他對生活的理解和鮮明的道德情感傾向。從敘述基調上看，詩人將自我完全融入到敘述對象之中，同他們一起開始了對燕山這段獨特歷史的吟唱。在詩中，詩人選擇了帝王與平民這樣矛盾對立的對象，相互答辯，從而表達了他自己的精神傾訴。

此外，在詩中，我還看到了一個對人類終極命運的關懷、責任感和使命感都極強的詩人，這種憂患意識使他接近了海德格爾的現代美學救世主義。海德格爾在《形而上學導論》里認為：一切存在物之為存在物的價值是完全相等的，我們應該平等看待他們，沒有理由把所有存在物之任何一體，包括人，拈出來給予特別崇高的位置。

《燕山夜話》還有著明顯的挽歌式的反思和告別。習慣了農耕文化的知識分子會在不同程度上對工業文明的價值觀念有所抗拒。《燕山夜話》中，詩人想要表達的是市場經濟時代崇尚物質文明的現狀，使詩人意識到經濟的發展，科學技術的進步，并不能解決人的精神歸屬問題，反而使人更深地陷入了精神上無家可歸的狀態。雖然歷史是不可能改變的，但精神是隨著時間環境而可能改變的，在《燕山夜話》中，我們可以明顯看出詩人精神上的突變，已呈現了進入反思的矛盾沖突。由于自省，在詩中我看到了詩人的真情實感，愛情、榮譽、同情、自豪、憐憫之心和犧牲精神，也看到了，生者與死者，主體與客體，人與大自然之間出現了神秘的溝通和交流。《燕山夜話》主要表現了對物欲沖擊下人日漸消亡的靈性的固守和維護，這是值得思考的問題。總的來說，這是一首渴望返歸自然和土地、還原物性和人性宣言的優秀詩作。

盡管90年代中期以來，漢語詩歌用敘事來不斷弱化抒情的成分，但有一點我們可以肯定，抒情是人的本能，要想從詩歌中完全排除抒情是不可能的。從詩的角度來說，抒情是不可避免的，但過多抒情也會沖淡所要表達的事物的原有的色彩。在這首《燕山夜話》中，我看到詩人已真正意識到怎樣抒情，也較好地處理了事境和情景的關系。在詩中，詩人盡量避免形容詞使用，而是用一種直觀的態度給我們呈現了他內心的一些感悟。

在整體結構上來說，長詩寫作是考驗詩人的寫作的空間是否寬廣的問題，同時也考驗詩人的詩歌技巧和駕馭修辭的能力。詩中不斷變換場景和角度，也讓閱讀者避免了審美疲勞而增強了閱讀的興趣。這種手法在長詩的寫作中是可取的，這種過渡，對閱讀者來說，有了停留審視的機會。

三

王競成一直在寫情詩，他曾給包括冰心在內的一百多位女詩人寫過詩。仔細讀他的這些“情詩”，你就會發現這些詩只是以情詩的名義來表現他個人對“情”的旁白。虛虛實實地寫情詩是王競成慣用的套路，用意象拓展，延伸情感，傳達給讀者的小情趣，非常討巧、可愛。《一把酸棗》就是這樣，給人一種酸酸甜甜的可愛味。但這只算小點心，不是王競成的正餐。

這些年來，他一直在嶗山或燕山上寫情詩，大多數情詩像《秋天，我是你一塊成熟的傷疤》這樣的：“腐爛的傷口，留下一塊記憶/我卑鄙的軀體與靈魂，沾滿時間的塵埃/血管的河流早已污染，我骨頭里在舉行細菌的盛宴/江山是王的，美人也躺在王冠上閃爍/秋天，我是突然斷電的黑夜/電流是落葉的哭泣，我就是泥土將要收藏的秘密/在金黃的風雨飄搖之中，我與幻覺一起旅行/廟堂中的一次次跪拜，我在祈禱佛佑護我的親人/也在試圖保佑一個女人的靈魂，純潔的可以成為干凈的妻子/我在腐爛的大地上，尋找抵達一個女人的理由/挖掘宿命的水，使復活的傷疤燃燒/我愛，不能拒絕身體的墮落/也做不到靈魂的死亡；在你暗涌的漩渦/豎起一根骨刺，周圍的黑淹沒花朵的蒼白”。作者在詩中用戲劇化場景傳達出一個情感傷者的反思，使詩也有了情感的溫度。

寫詩是個人的事，但詩是大眾的事。詩離開了社會就只能算是私房話，不是真正意義上的詩了。在王競成近期的情詩中，我們可以看出，他告別了“私房話”式的情詩，表達出了對愛情、親情，對生與死等話題的梳理。有人說詩是對自己所缺失的那一部分的補充。這話有理，王競成就是在這些詩中呈現心中最美好的愿望。

對故鄉的歌唱是詩人永恒不變的主題。作為一個詩人，應該是有根的。地域文化也會影響一個詩人的氣質，除了以上提到的作品，王競成近期書寫故鄉和親情的詩也是值得關注的。

附：王競成的詩（二首）

在山上

在山上，石頭是唯一的大家

它不開口，呈現絕壁，懸崖

雄鷹俯視，云彩環繞

人類攀登它，提升自己的高度

甚至劫持一塊塊石頭，雕琢為碑

刻上自己的名字，以為自己就是山了

幻想的永恒，一塊塊石頭上風化

不朽，成為多少人的囈語癥

坐在一塊石頭上，你還想永恒嗎

每一塊石頭的歷史，都是生命的總和

它溫暖，給人類生存的支點

巨大的手掌，把我們從苦難的海底拔上岸

一把酸棗

這些刺結的果

扎傷蝴蝶的舞姿

或伊的手指

長成了紅

酸嗎那是心疼

甜嗎那是愛情