《雪國》意象的象征義探析

摘? 要：川端康成的《雪國》是使其獲得諾貝爾文學獎的作品之一，其獨特的敘事方式以及深遠的意蘊，形成了強烈的感染力，而這得益于文中大量意象的塑造，這些意象，有著獨特的含義和意蘊，言有盡而意無窮，給文章增添了美感與創造性。

關鍵詞：鏡子;銀河;火;雪;列車;意象研究

作者簡介：李楠楠（1999.3-），女，河南長垣人，山東師范大學本科。

[中圖分類號]：I106? [文獻標識碼]：A

[文章編號]：1002-2139（2019）-33--02

川端康成的《雪國》，被譽為“近代文學史上抒情文學的頂峰”。曾有人評價其“有一縷氤氳首尾的凄涼，構成了含蓄的悲劇美”。《雪國》里大量的意象增添了作品的美感。雪、火、鏡子、銀河等一系列意象，看似毫無關聯卻匯集一處，意義深遠。

一、雪

“雪”在作品中既作為背景而存在，又作為一個點綴而存在。但與此同時，雪的反復出現有著更深層的意義。“雪”代表潔白、空靈，“穿過縣界長長的隧道，便是雪國。月光下一片白茫茫，火車在信號所前停了下來。”[1]這是《雪國》的開頭，一開始便把我們的思緒引入到一個純潔空靈的世界。單是“雪”或者單是“國”都不會帶來此強烈的沖擊，“雪國”二字的碰撞，仿佛塑造出一個虛幻縹緲的世界。一邊是真實浮華的東京，一邊是虛幻朦朧中的雪國。

雪中的人們忙碌著自己的事情。男人們在經營生意，女人們在白茫茫的雪地上縐紗，孩子們在雪地上嬉戲，人們迫不及待的滑雪……這些場景給白茫茫的雪地渲染了一種愜意而緩慢的氛圍。

文中多次提到的雪，在我看來，首先是“冷”的象征，這也為文章奠定了清冷的基調。人物對話平靜清冷，仿佛講述與己無關的事情，又仿佛是思緒之外的存在;其次，“雪”是女主人公葉子的象征，葉子清冷而高雅，具有雪的靈氣，是超凡脫俗、單純善良的象征。文章最后，葉子面臨死亡時，臉的慘白也和雪之白有著應和;再次，是對駒子內在美的一種反映。駒子迫于生活無奈，淪為藝伎，帶有風塵女子的氣質但留有純凈的特質，島村在初見駒子時覺得她的腳趾間都是潔凈的。駒子堅持著記日記、彈琴、寫讀書筆記，這是難能可貴的;最后，是島村追尋的虛無，他對駒子和葉子的追求，是對美的追求，是對靈與肉的追求，可是，他忽視了駒子的精神付出，忽略了葉子的靈魂之美，最后只能像雪一樣融化。

雪的變化也暗示著人物關系微妙的變化。島村第一次去雪國時，雪是美麗的，這個時候遇到葉子和駒子，他們之間的關系剛剛開始;島村第二次去雪國時，雪是凄涼的，甚至被黑暗所吞噬。島村第三次去雪國時，遇上了火災，雪碰到了火，葉子的死亡，宣告了三人關系的破裂。關于三個人的故事，只能停留在虛無的雪國中了。

二、鏡子

川端康成喜歡引用鏡子的物象，《雪國》中也不例外。

鏡子是除了雪之外出現頻率最高的意象，在文章開頭便提到了鏡子。“鏡子的襯底，是流動著黃昏景色，就是說，鏡面的映像同鏡底的景物，恰似電影上的疊印一般，不停地變換。出場人物與背景之間毫無關聯。”[2]第一次鏡像的出現是在來時的列車上，他在車上偶遇葉子，看到葉子的映像在鏡子上，被這個女孩所打動，這也象征著，葉子這個女孩本就是鏡像，注定是虛幻的。再后來，大多數鏡子出現都是有關駒子，駒子照鏡子、駒子對著鏡子和島村交談，這個鏡子也是對駒子的反映。“也許是旭日將升的緣故，鏡中的白雪寒光激射，漸漸染成緋紅姑娘映在雪色上的頭發，也隨之黑中帶紫、鮮明透亮。”書中的鏡子并非只是單純實體的鏡子，也存在著種種虛幻的鏡子、想象中的鏡子以及比喻的鏡子。但是在文中，描寫葉子時均為虛幻的鏡子，描寫駒子時卻大多是實在的鏡子，這大概是對二人不同命運的一個暗示。

《<雪國>——虛實鏡像：雪白世界的寂動生命》[3]一文中把《雪國》中的鏡子分為自然之鏡、人物之鏡和社會之鏡三部分，認為其所起的作用是反射、投射與折射、通過鏡子反襯人物，通過鏡子推動情節發展，通過鏡子預示人物的命運。

三個主人公的性格就在一面面“鏡子”中表現出來。駒子是一個敢愛敢恨的人，具備美好品質，可是處于社會最底層。駒子為了行男做藝伎，苦練三弦琴，保持著逆境中最好的心態，對島村勇敢的愛著。島村是一個來自大城市的花花公子，從未告訴別人自己的背景，卻輕而易舉的掌握別人的身世，他游走于駒子的肉體和葉子的精神之間，最后卻什么都得不到，直到葉子的死讓他醒悟，他所做的這一切不過是“徒勞”，正如他諷刺駒子那樣。葉子是整部作品中最飄忽不定的人物，她的來歷、她的舉止、她對行男以及島村的感情都讓人捉摸不透。最后，她在火災中死去，仿佛蝴蝶墜落一般，也是一個鏡像的崩塌。葉子死了，駒子瘋了，島村死了，故事到此戛然而止，島村和駒子的故事不敢妄下定論，但是可以肯定的是，作為一個有妻室的人，島村不可能和駒子在一起，至于他對這個渴望愛情的女孩有沒有真正付出感情，我想大概是有的。

正如中國鏡花水月的說法，川端康成對鏡子意象的設立或許與之多少有點關系。這里的鏡子也是不真實的，是作者眼中虛幻世界的呈現，所以說，文中的鏡子其實是“徒勞”的一個實體意象。

三、銀河

文中多次出現銀河這一意象，每次都看似不合時宜。第一次提到銀河是在島村的淚水里，這淚水如銀河，是二者間即將離別的不舍與愁緒;還有一次提到銀河是在火災發生后，作者不是花大量筆墨去描寫狀況的緊急，而是平靜地描述著美麗的銀河與星空，這實在有悖于常理。可是，這恰恰反映了作家的虛幻色彩，這一切像銀河一般美的虛無而遙遠。

銀河的出現與結尾葉子死時的銀河相照應，一個是實體的銀河掛在天空，一個是虛無的銀河傾瀉到心坎里。真實銀河的出現，仿佛也是一面鏡子，明亮燦爛。島村和駒子二人，在這無邊無際的鏡子面前，尋找真實的自己。而那虛無的銀河代表的又是葉子，葉子死了，銀河傾瀉下來了，傾瀉到島村心里，對葉子的感情只能永遠深埋于島村心底里了。銀河是極為符合川端康成寫作特點的一個意象，極度的美，極度的虛幻，隨時都會消失不見。真實的鏡像，虛幻的存在。是葉子的象征也是三人之間關系的象征，看似真實實則不可把握。這也是三人關系最后破裂的一個暗示，銀河為何消失也就是葉子如何死的我們不得而知，但是，當駒子和葉子均提出想要跟著島村去東京的時候，島村一個都不答應，或許，這是作者刻意而為之，又或許是無意之作，但是銀河消失了，駒子和葉子都不復存在了。

四、火

故事中的火，是與雪相輔相成的，冰與火、冷與熱形成了兩極對立。一開始，駒子和葉子都是雪，他們都是純潔無瑕的，只是駒子比葉子來得更為熾熱。

葉謂渠認為：“《雪國》是以日本傳統文學的悲哀與冷艷結合的余情美為根基，展現了一種朦朧的、內在的、感覺性的美……”[4]熾熱的火在《雪國》中卻也顯得冷清、悲哀、遙遠。

剛見島村時，駒子還沒有失去貞潔，她的裙擺還沒有拖到地，再見駒子，她的裙擺便拖到了地……起初的駒子和葉子都是“雪”的象征，清澈透明。漸漸地，葉子依舊是雪，駒子成了火，像火一樣熱烈而執著，即使一天需要演出許多場也要偷偷溜出來去看島村，她對島村的愛是熱烈而奔放的。即使作者可以淡化故事情節，努力使整個故事自然平和，可是在一言一行中，駒子對島村的愛都完完全全地流露出來。島村和駒子的愛是不對等的，島村不過是戲謔的心態，駒子喜歡的是島村，向往的是外面的世界，是東京。她心里充滿了希望與對大世界的向往。帶有風塵氣的她有著冰火兩重的性格，火一樣的行動，冰雪的內心。

在故事最后的一場大火后，一切都消失了。“火光也照亮了他和駒子共同度過的歲月，這當中也充滿著一種說不出的苦痛與悲哀。”“從高空望下去，遼闊的星空下，大火宛如一場游戲無聲無息”[5]雪國本是一種虛幻的存在，火的出現，使其更加真實，亦真亦幻。一場大火，或許是對故事的終結，也是對這一場“徒勞”的關系的了結。整個故事像是一場夢，夢中人無力反抗，只能頹然等待清醒。一場大火使得夢中人都清醒了過來。在雪地里搖曳的火光面前，葉子的死亡使駒子震撼，她緊緊抱住葉子“仿佛抱著自己的犧牲和罪孽”。她看到自己的愛情自己的過往都隨著大火付之一炬。島村面對葉子的死，沒有表現出過分的悲哀，反倒覺得死的美感，或許這也是對島村的一個解脫。

雪夜中一場大火，滌蕩了生與死的悲哀，褪去了情與感的浮華。火光前的人們，都是如此的真實，原始的欲望與渴望，褪去裝飾的人心可悲可嘆。陷入迷離與恍惚，陷入夢境與現實的融合。火融化了雪，雪與火交融。也許生才是永恒，也許死才可長久，生與死，又有什么答案呢？

川端康成曾說：“也許有人會感到意外，其實貫穿全書的是對人類生命的憧憬。”[6]次大火帶走了葉子的生命，才讓故事中的人們停下來思考生命，思考生活的方式。作者也正是通過這場大火，傳達了對生命的思考。火帶走的是“雪”，留下的是“火”，“火”見證了“雪”的逝去，雪帶走了火的悲哀。

五、列車

“列車”作為全文中不常提到的意象，有著獨特的作用。列車連接的是真實與虛幻、是繁華的東京與安靜的小鎮、是渴望與現實。

在島村眼里，雪國才是虛幻的存在。可在葉子和駒子的眼里，東京才是觸不可及的想象。他們渴望去東京，又求之不得，只能活在夢境里。想象中的東京如此美好，可現實中的東京終究是容納不了自己。島村的愛也是亦真亦幻，小小一輛列車便可到達的地方，是如此的遙遠。

文章一開始便提到了列車。島村在列車上遇到了葉子，也正是這輛列車，帶島村來到雪國，遇見駒子。一輛列車，是故事的起點，又是故事的終點。列車帶出了第二重世界：東京。而東京伴隨著島村的出現而出現，離去而消逝。帶來的是真實的夢境。

葉子和駒子都渴望能夠坐上火車去東京，可是島村的一再逃避，抹殺了他們的希望。可能這是葉子的死因之一，也是駒子心死的原因之一。火車帶來了行男，這個讓駒子為之做藝伎的男人，這個唯一去給駒子送別的男人。行男死后，駒子不敢去看，她怕面對自己所做的一切都只是“徒勞”的現實。悠然而至的火車帶來的可以是希望，也可以是殘酷的現實。長長的列車帶走了苦痛的記憶與悲哀，小鎮的故事將會隨著列車而去，一切都會隨著列車的鳴笛聲而去，而那個在大火逝去的花一般的葉子以及崩潰的駒子，仍舊在小鎮的雪地里，在虛幻與寂靜中沉默。

島村有家室，生活體面，無所事事，玩世不恭。他的內心是空虛的。號稱研究舞蹈，卻從不會真正地去觀看舞蹈，只是在書本、圖片中研究，在葉子死后，他才有了大徹大悟。在川端康成看來，除了自然美，更高級的美是生死之美。“沒有比死更高級的藝術，死即是美。”川端康成在作品中運用多種意象，營造了一個又一個的虛幻之境。然而，一切都歸于死亡，到達了他心中至美之境，這大概就是故事的精妙之處了。

注釋：

[1]著作——[日]川端康成著：《雪國》，葉謂渠、唐月梅譯，海口：南海出版公司，2013.8，第3頁.

[2]著作——[日]川端康成著：《雪國》，葉謂渠、唐月梅譯，海口：南海出版公司，2013.8，第46頁.

[3]邱水魚.《雪國》——虛實鏡像：雪白世界中的寂動生命[J]，黑龍江教育學院學報.2016.

[4]葉謂渠.東方美的現代探索者——川端康成評伝[M].北京：中國社會科學出版，1989.

[5]著作——[日]川端康成著：《雪國》，葉謂渠、唐月梅譯，海口：南海出版公司，2013.8，第211頁.

[6]著作——長谷川泉.川端康成論[M].李丹明譯.長春：時代文藝出版社，1993，第239頁.

參考文獻：

[1][日]川端康成著：《雪國》，葉謂渠、唐月梅譯，海口：南海出版公司，2013.8.

[2]新中國60年川端康成小說研究之考察與分析[J].周閱.日語學習與研究.2013（01）.

[3]川端康成筆下的女性意識和死亡意識[J].王艷.日本研究.2005（01）.

[4]《二十世紀外國經典作家傳記——川端康成傳》[M]，葉謂渠著.新世界出版社.2003.10.

[5]《不滅之美》[M].中國文聯出版社，葉謂渠等主編.1999.

[6]試論川端康成小說中的藝伎文化——以《雪國》《伊豆的舞女》為例[J]，房凱歌、趙鈺鈴、孟令韜.中國民族博覽.2018（07）.

[7]《雪國》：虛無美的唯美建構——川端康成的審美理想摭談[J].林亞斐，寧波廣播電視大學學報 2005.10.