蒼穹下的柏林音樂劇場節——BAM!

柏林的九月是為現代音樂和前衛藝術所準備的，每晚都會有風格不同的精彩活動爭奇斗艷，諸多前衛藝術家也在這一段時間中爭先登上柏林的舞臺。2019柏林音樂劇場節BAM！（Berliner Festival Für Aktuelles Musiktheater-BAM！）音樂劇場節也不例外。作為柏林當代藝術月（Monat der zeitgen？ssischen Musik）的高光點，它從9月26日到29日三天時間內聚焦了諸多關注。

當代音樂劇場（Music Theater）到底是什么？音樂劇（Musical）、輕歌劇（Operette）、歌劇（Opera）這些相互糾纏的概念在中文翻譯中總是讓音樂劇場難以得到正確的解讀。必須強調一下：音樂劇場的初衷與商業目的較強的音樂劇截然相反。

由于受到條件的制約，音樂劇場在國內幾乎沒有適合生存的機會，即便是小范圍的實驗性演出也并不多見，所以大多數觀眾將這幾種概念混淆在一起也就不奇怪了。

如何正確解讀音樂劇場呢？首先，它是音樂與戲劇相互結合的產物，在藝術美學上更具探索性和原創性。作為一種新的音樂戲劇類型，它的形式靈活自由。與其他劇種最大的不同是，它不再僅僅通過劇情推動戲劇性發展來講述完整的故事，而是通過抽象的手段，將出現在現實生活中的諸多社會問題，以及現代人類豐富的內心世界更加細膩并多樣化地展示在劇場中。在作曲家新奇的創意中，不同演出場地、音響空間、多媒體視頻以及演奏家個體作為移動聲源帶來的相位變化等，都會成為有力的表現手法，并帶給觀眾全方位的沉浸式音樂體驗。現代音樂五花八門的創作手段以及聲光電等科學技術，都被融會到創作者初始的概念構思中，并由此發展出完整的作品。承載音樂劇場的空間也不再是傳統的劇院和舞臺，一輛停靠在路邊的公交巴士，一間小畫廊，陰暗的地下室，咖啡廳、酒吧，一處自然景觀，甚至一個街區都可以成為音樂劇場的舞臺。

參與音樂劇場演出的藝術家以獨白的形式出現，也可以偶爾穿梭在觀眾中以表演藝術家的形式出現，甚至比鄰的觀眾也可能是安排在劇場內的演員，這使得參與演出的人數更加自由。同時，音樂劇場的時間長度也非常自由，從幾分鐘的迷你劇到長達十數小時的“疲勞劇”，有些浸入式的劇目更可持續數十小時，觀眾甚至可以隨演員同吃同睡。當然，觀眾沒有從頭到尾完整觀劇的義務，但是在藝術家特殊安排的環境下，音樂與戲劇性的故事情節相伴，劇場環境時刻展示著其扣人心弦的魅力。音樂劇場在歐洲發展的過程中，藝術家們面臨著普通大眾注重視覺的戲劇欣賞需求的挑戰，因此，在歐洲，這種音樂戲劇類型仍保持著顯著的區域性和局限性，對于藝術家來說可以充分展示音樂劇場作品的平臺寥寥無幾。

我在2018年參加了首屆柏林音樂劇場節BAM！。在為期三天的時間中，十三部極富原創性的音樂劇場作品在柏林市中心的十三處地標性劇場同時上演。該音樂節由被稱為柏林音樂劇場界權威的“柏林當代音樂戲劇協會”（Das zeitgen？ssische Musiktheater）舉辦，為柏林觀眾帶來了新藝術氛圍的視聽盛宴。

在這種形式下，器樂部分與聲樂部分以及“劇場”內所有存在的元素都被調動起來并處于平等的位置，讓參與演出的所有藝術家甚至觀眾一起投入到音樂劇場的創作中。敘事發展不再受戲劇高潮、沖突、廝殺、情仇的限制，創作者們通過更加獨立的理念來表達當代人類對于自我世界的認知，這也使得音樂劇場形式逐漸被具有同樣接受實驗性先鋒觀念的觀眾群體認可和追捧，創作者個人化的情感表現被以更加個人化的方式傳達給每位參與者。

2019年的BAM！音樂節在上一年的基礎上，更有來自荷蘭鹿特丹音樂劇場節的加盟，十一部音樂劇場作品絕大部分是首演，并在三天的時間內循環上演。

是什么原因使得BAM！音樂劇場節可以在柏林這片土地上獲得生命呢？帶著一系列問題，我對柏林音樂戲劇節藝術總監羅蘭·奎特（Roland Quitt）先生進行了獨家專訪。

● -王穎 ○ -羅蘭·奎特

● 當代音樂劇場與歌劇有什么不同的地方？

○ 在二十世紀的西方，除了歌劇以及之后衍生的輕歌劇以及音樂劇，還出現了一種被稱為“音樂戲劇”的新的舞臺藝術形式。它堅持的是音樂藝術和舞臺藝術具有同樣重要性的原則，同時遵循嶄新的以表演為導向的戲劇理念，與直觀的視覺與情感敘述方式拉開距離。

這種藝術形式與戲劇界在新的道路和理念上步伐一致，傳統的分類原則被瓦解，于是歌劇院的管理和經營方式不再適用于他們。從那時起，這種藝術形式就被命名為“自由劇場”，這個名稱在歐洲沿用至今。劇場得到政府資金，按照劇院結構方式運營。與之相反的是“當代歌劇”，使用當代音樂作品和歌劇所需的重要元素，其舞臺往往不在自由劇場中，而是在由政府補貼的城市劇院或歌劇院。所以我們現在說的自由音樂劇場的概念，是與“歌劇”概念不同的一種新的演出形式。

● 你是如何想到要在柏林舉辦當代音樂劇場節的？

○ 柏林目前已經成為全世界最重要的位于西半球的音樂劇場發展中心。沒有任何地方有如此多的演員們參與并獻身于新音樂劇場，甚至沒有任何地方存在如此寶貴的不同種類的音樂劇場資源。由于這種新的音樂劇場在德國和其他許多國家都面臨著生存問題，在柏林它同樣遭遇重重困難。沒有廣泛的觀眾群，也缺少強大的文化政策支持，音樂劇場很難充分表達其獨特的藝術和規則。所以它需要劇場、制作場地以及藝術節，形成固定的藝術區，讓不同的作品和風格在這里落地，相互比較，體現共性。直到2014年柏林當代音樂協會創立，自由音樂劇場才真正找到其代言人。為了吸引更多的觀眾，柏林當代音樂協會（ZMB）在2018年第一次組織了BAM！音樂劇場節。盡管經費有限，BAM！還是贏得了跨區域的關注，吸引了國際觀眾，包括制作人和文化節負責人也來到這座城市。它成為慕尼黑雙年展以及鹿特丹當代音樂劇場之后，第三個歐洲范圍內在自由音樂劇場領域最重要的音樂節。

● 如何為BAM！音樂劇場節尋找素材？誰可以提出自由項目建議？

○ 因為BAM！是由自由劇場共同成立的協會，所以在項目選擇上遵循民主的原則。每個音樂劇場工作者都可以申請加入，而決定項目的委員會，也由劇場自行選舉。

● 音樂劇場如何獲得經濟上的援助和支持？三天內十一部首演作品，如何組織和處理財務方面的問題？

○ 2018年的BAM！在觀眾和媒體方面都取得了巨大的成功，給我們未來申請政府資金資助和尋求企業贊助帶來希望。盡管如此，音樂節的未來還是沒有絕對保障。整個藝術節的經費非常有限，柏林市政府首次在2019年提供了一些撥款，我們只能做到這個規模。參與的藝術團體有一個共同的使命和目標，就是使其作品盡量完美地呈現給眾多來自世界各地的觀眾，為此他們甚至都要自掏腰包了。“新音樂劇場”即使在德國也是舉步維艱，因為它們不屬于歌劇院類的機構，盡管在德國，“音樂劇場”這個詞語也常常與“歌劇”聯系在一起。

● BAM！針對什么樣的觀眾？

○ 在德國，也許在歐洲其他國家也一樣有一種偏見，就是“當代”和“音樂”這些詞匯往往暗指那些比較不容易接近的、陽春白雪的形式，只有專家們才能理解。BAM！則要把非專業觀眾吸引到當代音樂戲劇這里來，向他們展示這種劇場如何通過藝術的方式來幫助理解當今的世界，而不是所謂精英階層才能接觸的圈子。

● 你曾經來過中國，也曾與中國藝術家共同工作過。中國有沒有音樂劇場？你想對我們的中國讀者說點什么嗎？

○ Musik Theater并不是原生德語詞匯。它最早出現在1920年，1960年成為通用的德語詞匯，指“音樂戲劇”和“戲劇音樂劇”。在此期間，它也在其他語言中被推廣使用，但是被賦予了不同的意義，在德國也沒有一個清晰明確的意義，而且在西方經常出現歧義和誤解。五百年前，佛羅倫薩和威尼斯才出現了“歌劇”。在歐洲的歷史上，劇場一開始是指話劇，而那些特殊的、還有音樂元素的戲劇門類，才把“音樂”二字加了進去。與歐洲情況相反，中國戲劇藝術從其起源就與音樂有關，比如戲曲，沒有音樂的戲劇被命名為“話劇”。因為名稱的緣故，音樂劇場在亞洲比在歐洲更容易引起誤解。我們在BAM！通過“音樂劇場”的形式，有意把它和敘事性的歌劇和音樂劇進行區分，讓觀眾和演員們形成新的互動關系，積累新的、與現代媒體結合的演繹經驗，并不斷面對一個新的問題，即如何結合聲音和可視化元素，展示我們的世界。

我在中國與人交談這個話題時，經常就卡在“音樂”和“劇”這兩個詞上。他們總是把它理解為“音樂劇”。在中國首先提到的問題，就是如何把這兩個詞關聯在一起，又不會讓人想到歌劇或音樂劇。如果和相關領域的專業人士深入談話，這些誤解很快就會消除。中國的高校、還有各種獨立劇場或者一般劇場的運作方式是可以與我們的主題“當今戲劇”相符合的，只是到目前為止這個詞還沒有被獨立使用。由于國家之間所經歷的不同歷史，所以翻譯“音樂劇場”這個詞總是形成障礙。

在全球化多媒體社會中，在歐洲和中國，我們的任務其實是相同的。在不同傳統背景下，我們嘗試各種新的定義，削弱語言的力量，使之化為聲音，同時又蘊含著自身的能量。探索如何讓歌唱與情節在當今的劇場建立深度聯系，從而能夠以劇場反映現實世界。