工整與對稱之作

杜牧天

布魯克納從林茨搬到維也納之后似乎一切都在走向正軌。在國立藝術學校，他擔任和聲、對位法和管風琴三門課程的教學任務，同時又任教于一所女子師范學院；與此同時，《F小調彌撒》的演出也大獲成功，他作為管風琴家代表奧地利參與了在法國和英國的會議。然而當他回到維也納時，卻被指控對兩名女子師范學院的女士出言不遜，雖被證明無罪，他仍被調離到一所男性學校，而學校的解散使得本不富裕的布魯克納變得更加拮據，同時他也要承受莫須有的羞辱。他后悔搬到維也納，并希望回到林茨擔任管風琴師。盡管條件如此艱苦，但他的創作并未停息。

《第五交響曲》是布魯克納所有作品中最能展現他智慧的作品，因為作曲家完全擺脫了瓦格納和聲與配器手法的影響。或許這也是《第五交響曲》和《第六交響曲》只有一個總譜版本的原因。布魯克納從來沒聽過這部作品的演出，直到他生命即將結束時才由他的學生弗朗茨·沙爾克于格拉茨完成首演。而首演版因沙爾克大肆改動而臭名昭著，完全無法反映作品的原貌。

作品第一樂章的引子由弦樂器奏出柔和、蹣跚的旋律，旋律漸弱后樂隊（除定音鼓）突然爆發出上行的富有節奏的段落，這個段落建立在降G大調的三和弦上——在這部四樂章交響曲中的三個樂章里，降G都扮演了重要的角色。銅管圣詠般的合奏呼應著這個段落，伴隨開頭富有節奏的段落的重現，此時該段落回到主調，定音鼓也加入之中，速度逐漸加快，引出中提琴和大提琴演奏的主部主題。抒情主題由第一小提琴演奏，其他弦樂器撥奏，新主題在木管樂器上呈現，由弦樂器演奏的切分節奏伴奏，緊接著是一個強有力的段落，音樂逐漸減弱進入展開部。展開部中快板兩次被引子主題的柔板打斷，之后引子中的銅管合奏再次出現。

憂郁的第二樂章開頭是弦樂每小節六個音的三連音撥弦與雙簧管悠長的2/2拍旋律的對話。當旋律再現時，小提琴奏出十六分音符的六連音對其進行修飾。布魯克納巧妙地把弦樂的抒情主題安排在C大調呈現，以解決在降B大調上時，小提琴的升f低音超出了G弦的最低音這一問題。因為當這個主題升高一個全音時，小提琴就可以毫不費力地演奏這個“合適”的旋律。接近結尾處，布魯克納使用了一大串不合時宜的和弦，讓音樂聽起來顯得有些“先鋒”。尾聲出人意料地結束在大調上，但并沒有驅散彌漫在這個樂章中的憂郁的情緒。

第三樂章諧謔曲的開頭，弦樂器奏出的二十四個音符和第二樂章開頭部分完全一樣，只是速度更快一些。在這個基礎上，木管樂器奏出了一個不安的主題。隨后弦樂以較慢的速度奏出一個愉悅的鄉村舞曲風格的主題，樂隊響亮地與其呼應，幾乎能看到舞者跺腳的樣子。之后速度逐漸加快，回到開頭的速度和情緒。三聲中部回響著優美的圓號聲，給人以十分親切的感受。

莫扎特在他的《第四十一交響曲》的終曲中向布魯克納展示了如何完美結合奏鳴曲式與賦格。《第五交響曲》的終曲仍然開始于第一樂章的引子材料，單簧管的旋律將它粗魯地打斷。像貝多芬《第九交響曲》的終曲一樣，前三個樂章的主題相繼出現，但都被單簧管打斷。弦樂奏出的賦格主題仍然源于單簧管材料。隨后第二小提琴以稍慢一點的速度演奏出一個迷人的第二主題，緊隨一個富有英雄氣概的段落。銅管奏出一個新的圣詠，以該主題為基礎，中提琴開始了另一個龐大的賦格段。在此之后，第一小提琴重現親切的第二主題。然后音樂的力度逐漸增長、氣氛逐漸熱烈，將樂曲引入最后的輝煌。

無論是各個樂章的時長，還是第一與第四樂章、第二與第三樂章開頭的對稱，布魯克納均在作品中展現出他一絲不茍的完美主義者的形態，將他的音樂美學完美融入到作品當中去。雖然相比于約胡姆、旺德等布魯克納權威，丁特納似乎名氣不大，但他對布魯克納的詮釋同樣也十分精彩。

樂隊與指揮

皇家蘇格蘭國家交響樂團

皇家蘇格蘭國家交響樂團是是歐洲最重要的交響樂團之一。該樂團組建于1891年，于1950年成為蘇格蘭國家交響樂團，1991年受到皇家資助，被授予皇家頭銜。在當時的指揮亞歷山大·納扎勒夫的帶領下，樂團以高質量的演出獲得了巨大的國際聲譽。他們最擅長演奏肖斯塔科維奇和普羅科菲耶夫的作品。樂團的第一個指揮，也是任職時間最長的指揮是亞歷山大·吉布森爵士，在他的指揮下，樂團逐步樹立了國際頂級樂團的形象。

喬治·丁特納（1917—1999）

奧地利指揮家、作曲家。他為拿索斯唱片錄制了布魯克納的全套交響曲，拿索斯唱片也發布了一套“丁特納紀念版”唱片。