黛玉教詩的核心是閱讀

欄主 張曉冰

想找一本教孩子學寫詩的書，我在書店和網上找來找去，看到的總是一些講平仄、講格律的書。于是，我花了很長的時間把平仄、格律、對仗、用韻等弄明白了，但還是寫不好，也不知道寫什么。忽然，我想到《紅樓夢》第四十八回，林黛玉教香菱寫詩。我們一起來看看香菱和黛玉的對話：

香菱因笑道：“我這一進來了，也得了空兒，好歹教給我做詩，就是我的造化了。”黛玉笑道：“既要學做詩，你就拜我為師。我雖不通，大略也還教得起你。”黛玉又說：“什么難事，也值得去學？不過是起、承、轉、合，當中承轉是兩副對子，平聲對仄聲，虛的對虛的，實的對實的。若是果有了奇句，連平仄虛實不對都使得的。”香菱笑答：“怪道我常弄本舊詩偷空兒看一兩首，也有對得極工的，又有不對的。又聽見說，‘一三五不論，二四六分明。’看古人的詩上亦有順的，亦有二四六上錯的，所以天天疑惑。如今聽你一說，原來這些規矩，竟是沒事的，只要詞句新奇為上。”黛玉道：“正是這個道理。詞句究竟還是末事，第一是立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾自是好的，這叫做‘不以詞害意’。”香菱道：“我只愛陸放翁的‘重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多’，說得真切有趣。”黛玉道：“斷不可看這樣的詩。你們因不知詩，所以見了這淺近的就愛，一入了這個格局，再學不出來的。你只聽我說，你若真心要學，我這里有《王摩詰全集》，你且把他的五言律讀一百首，細心揣摩透熟了，然后再讀一二百老杜的七言律，次之李青蓮的七言絕句再讀一二百首。肚子里先有了這三個人做了底子，然后再把陶淵明、應玚、謝、阮、庾、鮑等人的一看，你又是這樣一個極聰明伶俐的人，不用一年工夫，不愁不是詩翁了。”

林黛玉對于寫詩的觀點當然也就是曹雪芹的觀點。看上面這段對話，黛玉對押韻、格律、對仗等都不重視，而是建議香菱大量地閱讀。這段話說了三方面的內容：第一，寫詩的技巧，所謂起承轉合，平仄對仗和用韻，這些是律詩創作的基本要求。但是，這個基本要求是可以突破的，只要“詞句新奇”，對仗平仄都可以不講究；第二，如果想在技巧上更進一步，立意第一。詞句新奇固然重要，但仍然不是主要的，如果立意好、意趣真，即便詞句不加修飾也可以，不能以詞害意；第三，要多讀前人寫的詩，打好基礎，再橫向發展，才能融會貫通。

讀前人的詩，也要分層次，前人寫的詩太多了，初學詩者不可亂讀，切不可讀類似“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”這樣淺近直白的詩。黛玉強調，學寫詩要讀三個人的詩打底子。一是王維，讀王維的五言律詩一百首，要細心揣摩并透熟。第二是杜甫，讀杜甫的七言律詩一二百首。第三是李白，讀李白的七言絕句一二百首。這三個人的詩加起來，就是三百首以上了，所謂“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”（唐·孫洙）了 。之后，再讀陶淵明、應玚、謝靈運、阮籍、庾信、鮑照等人的詩。讀前面三個人的詩是打基礎。讀王維的五言律詩，杜甫七言律詩，李白的七言絕句。再讀陶淵明等人的詩則是博覽雜收，開闊視野，熟悉風格，融會貫通，靈活運用了。

為什么要多讀書、多讀詩？只掌握了技巧卻不能寫詩？清代學人王士禎說：“為詩需要多讀書，以養其氣；多歷名山大川，以擴其眼界；宜多親名師益友，以充其識見。”“氣”是指人的元氣，人的人文底蘊，只有多讀書才能涵養這種元氣。黃宗羲說：“蓋多讀書，則詩不期而自功。”你把書讀多了，你就會有意想不到的收獲，你的修養和造詣就會自然形成。這些都是前人的經驗之談。當代學者對閱讀的重要性也有很多論述。比如美學家朱光潛解釋杜甫的“讀書破萬卷，下筆如有神”時說：“‘神’就是寫作中的靈感。寫作的功夫在于讀萬卷書，下筆的時候才能靈感突發，文思泉涌。”語文大家張志公說：“寫作沒有什么竅門，只有兩條笨辦法：一條是多讀，一條是多練。二者缺一不可，而前者是基礎。”可見古今學人的體會都是一樣的，多讀對于寫作是多么的重要。

但是，在這里，林黛玉為什么專門提出來要以王維、杜甫和李白這三個人的詩作為基礎呢？因為這三個人的詩作基本上代表了中國古代詩詞的三種氣韻。

王維是盛唐時期山水田園詩的代表詩人。王維的詩，實現了情、景、理的融合，創造出了空明澄澈、意味雋永的詩歌境界。王維的創作影響了當時的許多詩人，山水田園詩大量出現，形成了盛唐的山水田園詩派，其作品成為后人模仿和學習的典范，由唐至清綿延不絕。所以，林黛玉教香菱學詩首先讀王維的詩是不錯的。

李白和王維是同齡人，杜甫比李白小11歲。李白的詩大氣磅礴、熱情奔放，天馬行空、浪漫張揚。杜甫的詩則沉郁頓挫、憂國憂民，記錄了唐代由盛轉衰的歷史巨變，表達了崇高的儒家仁愛精神和強烈的憂患意識，因而被譽為“詩史”。美學家李澤厚從藝術的高度論述李白、杜甫，他認為李白和杜甫都是盛唐詩人，但卻有兩種不同的美。與李白的詩歌同時代的還有張旭的書法等，代表著盛唐時對舊的社會規范和美學標準的突破，其藝術特征是內容高于形式，且不受形式的任何束縛、拘限，是一種還沒有確定形式、無可仿效的天才抒發。而以杜甫詩歌、顏真卿書法為代表的盛唐，則是新的藝術規范和美學標準的確定與建立，因而樹立了可供后世學習的格式和范本。所以，初學寫詩的人要讀李白和杜甫的詩， 叫做“取法乎上”，這也就是黛玉不主張香菱讀“重簾不卷留香久，古硯微凹聚墨多”的原因。也就是說，既要學習李白、杜甫詩歌的表現形式，更要學習他們詩歌大氣磅礴、憂國憂民的宏大立意。

一方面，初學寫詩者要大量地閱讀，為創作詩詞打基礎；另一方面，在琳瑯滿目的書海中要學會大量地閱讀，并不是漫無目的地讀，而是有選擇地讀，學好人，讀好詩！林黛玉在《紅樓夢》一書中寫的詩最多，質量也最高，這正好說明在詩歌創作中反映出她多讀詩，讀好詩，學好人的理念！

其實，我們當前提倡中小學生大量閱讀的理念和曹雪芹詩詞創作的傳統是一脈相承的。