論劇本在動畫中的重要性

◎李 楊

（金斯頓大學藝術學院 英國 倫敦 KT12QJ）

【關鍵字】劇本 重要性 需求 市場 評論

在動畫產業蓬勃發展的今天，劇本越來越受到重視，嘗試從動畫對劇本需求的產生、市場與動畫劇本的相互影響、從劇本角度這三個方面評論市場上一些動畫作品探討劇本在動畫中的重要性。

一、動畫與劇本需求的產生

探索動畫的起源與發展，我們會發現動畫電影最早呈現在世上的原始形態是“詭盤”，雖然它同今天的電影在原理上相去無幾，但其不存在敘事的功能且只用于展現畫面上物體的運動。在動畫出現后的很長時間內，其發展主要圍繞視覺科技的研究。美國人勃萊克頓在1907年利用“逐格拍攝法”拍攝了美國的第一部動畫影片《一張滑稽面孔的幽默姿態》[1]；漫畫家科爾傾向于用視覺語言來開發動畫的可能性，倡導發展自由的圖像與創作的個性，首用遮幕攝影結合動畫和真人。這兩位被譽為動畫電影的創始人都忽視了敘事對動畫的重要性，只在技術和表現形式上探索動畫發展的可能性，使動畫電影在這一時期無法擺脫內容低俗、篇幅短小的特點。

這種狀態一直持續到盧米埃爾兄弟發明電影之后才有所改變。動畫電影在發展成熟的過程中逐漸走向敘事與藝術表現，人們意識到動畫創作不能只停留在雜耍、博人一笑的層面上，逐漸產生了對劇本的需求。其實，有一些藝術家超越了時間與空間，在動畫發展的初期就已經嘗試制作敘述性的動畫電影。例如，動畫的創始人埃米爾·雷諾的作品非常有文學性，他為動畫故事寫劇本，時長12-15分鐘的動畫足以敘述復雜又完整的故事[2]。也有人認為溫瑟·麥凱是第一個用動畫手段講述完整故事的人，1914年他把故事、角色和真人安排成互動式情節推出了動畫電影史上著名代表作《恐龍葛蒂》。在他們之后，動畫往敘事方向的發展似乎是一個斷裂，直至1937年《白雪公主》的出現，劇本才被真正重視起來，敘事性的動畫電影才得以繼續發展并且逐漸成為了主流[3]。

二、市場與動畫劇本的相互影響

當今社會影視產業蓬勃發展，但我認為劇本在動畫中的作用要遠遠大于電影與電視。在制作流程相對簡單，敘述手法相對樸實的動畫領域，劇本的好壞幾乎能夠決定整個動畫作品的成功與否。市場往往會對動畫的劇本創作產生重大的影響，劇本也時常引領動畫市場的流行趨勢，二者總是相互影響。

（一）市場對動畫劇本的影響

現如今動畫已經擺脫了技術與形式的限制，比如最先進的三維數碼技術或視覺特效都已經很普遍地被運用在動畫中，這導致制作手法在市場上的競爭力下降并且不再是動畫成功的先決條件。即便現今有大量娛樂性的動畫影片仍然專注于在人物設計、繪畫形式與表現手法上吸引觀眾，大部分觀眾對動畫的要求還是回歸到了最基本的故事情節上，市場的需求與觀眾的興趣甚至會直接決定動畫的創作內容與方向[4]。市場調查與創意收集已成為現今各大動畫公司（如皮克斯）創作前期的重要環節，它們甚至會用整個片子制作時間的一半來琢磨劇本。

（二）動畫劇本對市場的影響

在市場上引發關注的優秀動畫作品往往都更注重構思的新奇巧妙，劇情合乎情理的同時帶給觀眾意外感受，天馬行空的想象和豐富有趣的劇情往往會吸引觀眾并帶動話題，加大市場對相關主題作品的需求。如近些年國內動畫市場中刮起的神話題材風潮，繼《大圣歸來》《大魚海棠》《大護法》這三部備受贊譽的動畫電影之后，諸多根據神話故事進行大膽原創改編的動畫作品如雨后春筍般出現在動畫市場上。

（三）市場對動畫劇本的限制

當然，市場對動畫劇本也有諸多限制。由于觀眾年齡階層和職業身份的不同，對動畫劇本的要求與評價也不盡相同，觀眾對劇本產生誤解從而導致劇本被迫大幅度修改甚至動畫作品被禁播的情況屢見不鮮。最典型的例子就是《虹貓藍兔七俠傳》，它曾憑借獨樹一幟的武俠風格、緊湊的故事情節和高低起伏緊抓人心的劇情成為當年風靡一時的動畫作品。這樣一個里程碑式的作品卻突然被禁封，原因竟是許多觀念相對傳統的家長認為它的劇情過于血腥粗暴，容易誘導兒童形成不正確的價值觀。但許多網友與媒體都認為這些家長的想法過于偏激與武斷，他們認為此動畫的劇情設置都是為了體現動畫真正的核心意義：團結與協作。此后一些同時期的優質作品也遭到了禁封，以至于延緩了國漫崛起的腳步。由此可知，動畫市場上的負面呼聲與不贊同言論往往會打壓動畫劇本的創作，使它的題材、內容和劇情設置等都受到限制。

三、從劇本角度評論市場上一些動畫作品

近年來市場上出現了一些優秀的敘事動畫作品，我們可以看到它們的一些相同點：具有嚴謹的故事結構、人物關系、時空關系和因果關系。它們大部分的劇本都符合一定的撰寫步驟：模式性的開頭、情節展開、劇情的起伏、高潮、明確的結局。

這種流水線的劇本模式已成為商業動畫電影的常態，雖然死板但符合大部分影院動畫需在幾小時內向觀眾交代一個完整的情節與主題的要求，最具代表性的是影片《埃及王子》。此片按照傳統戲劇結構講故事的方式，強調沖突律。此片極具文學性，其劇本在傳統神話和圣經故事的基礎上進行改編與升華，使之更富創造力與想象力。

劇情動畫長片除了劇本之外，還可以用創造動態視覺的手段表現一切奇跡與虛擬的鏡頭畫面。但一些藝術短篇的出彩完全就是憑借其天才般的劇本創意，如奧斯卡最佳短片《kiwi》，雖然制作不夠精良，甚至畫面給人一種簡單粗糙的感覺，但它卻能給人帶來前所未有的強烈震撼，引發觀眾的深刻思考。

當然，市場上也存在一些缺乏優秀劇本的失敗作品，2017年播出的《新葫蘆兄弟》就是一個典型的例子，它是經典剪紙動畫片《葫蘆兄弟》的官方同人續集。此片在人物設計、畫面繪制和技術運用等方面花費了大量的時間、金錢與精力，現代成熟的動畫技術與豐富的創作資源是80年代無法比擬的。可是續集作品卻遠不如原作，《新葫蘆兄弟》并不被大眾看好甚至受到了諸多批評，它的失敗在于忽視了劇本在動畫中的重要性。此片沒有完整的故事架構，許多情節生硬，人物形象不飽滿，想象力貧乏。在這種情況下此片卻不合時宜地加入了許多現代動畫流行的元素，指望這些無法有機結合起來的元素吸引觀眾。顯而易見地，空有其表卻沒有靈魂的作品注定不可能成功。

四、結語

動畫的靈魂是故事，根本在于劇本。從動畫的制作流程上看，劇本是動畫制作中的第一個環節也是基礎環節。從劇本創作的內容與在動畫影片中的發揮來看，劇本在動畫制作中占著至關重要的地位，它甚至會成為動畫作品成敗的關鍵。