鄧宇 讓藝術根植大眾

華南

他曾經在金融與投資行業縱橫多年，卻在事業巔峰時期突然宣布轉型，跨界走上一條理想主義之路——藝術鑒賞。帶著愛與責任前行，一路充滿浪漫與艱辛，時至今日他已經成為中國藝術鑒賞和舞臺藝術專業音視頻服務領域的領軍人物。

他是鄧宇。

見到鄧宇，是在初冬的北京。他剛剛奔波多日，完成了一場以“中西器樂對話”為主題的藝術鑒賞活動，第二天又要趕赴澳門參與重要活動的籌備。神采奕奕中，難掩一絲疲憊。當被問到“干嘛這么拼”，鄧宇想了想，坐直了身子說：“算是一種情懷吧，藝術之美曾經帶給我無限的活力，而這種力量也敦促我必須要讓更多人了解藝術、欣賞藝術、感受藝術乃至于因為藝術而改變對于這個世界和自我的認知。特別是，我希望我們的下一代在‘美中成長，讓他們能擁有可以慰藉一生的伙伴。”

用“藝術之美”來抽離自我

鄧宇跨界轉型之前，一次并購處理案，由于各種因素沒有成功，心情十分低落。他回到家隨手打開電視，這時電視里的一則汽車廣告的背景音樂帶著一種一往無前、雄偉宏大的磅礴氣勢噴涌而出，瞬間便震撼了他的心靈。他開始四處尋找音樂的出處，后來一位了解交響樂的朋友告訴他，這是德沃夏克的《第九交響曲：自新大陸》。這首交響樂陪伴他走出了并購案失敗的陰影，同時也給與了他更多的力量。鄧宇說：“到今天為止，我聽過很多指揮大師和知名樂團演奏的不計其數的交響樂作品，但最喜歡的、對我人生影響最大的作品依然是德沃夏克的《自新大陸》，沒有之一。”

鄧宇掏出手機小聲播放了一段《自新大陸》第四樂章，突然問了一個問題：“如果我們的孩子在生存有保障的前提下，只能擁有一個能力，你會選擇什么？”他緊接著說：“我會毫不遲疑地選擇——對于美的感知！”鄧宇隨即解釋到，在陪自己還在上小學的孩子時，他發現美學教育在下一代成長過程中是一塊不小的缺失，于是下定決心要把藝術美學教育作為一項終生事業去踐行。從那以后，聽交響樂、民族音樂，欣賞歌劇、舞劇，進博物館、看美術展，閱讀經典文學作品，成了他的孩子學習和成長中最重要的一部分。鄧宇表示，孩子可以不會彈鋼琴，可以不會繪畫，可以不會舞蹈，但是他希望孩子至少知道美和丑的分別，能感受到美，知道哪些是應該去追求和堅守的，從氣質、修養和審美能力上，改變孩子。

現在，鄧宇全身心投入到舞臺藝術行業中，“我們每個人都是個體，都有自己的主觀意識，擁有獨立的思想，因為每個人在這個世界上都是獨一無二的，而藝術美學沒有標準答案，沒有唯一解，一千個人有一千個哈姆雷特，所以它給了每個人認知世界和自我的鑰匙，能夠讓每一個人都有屬于自己的認識和看法”。

將“藝術美”置放在每一個融洽的地方

因為對交響樂的熱愛，鄧宇經常出現在音樂會的演出現場。一次偶然的機會，他結識了著名的作曲家、中國音樂家協會副主席、中國交響樂團團長關峽，并且成為摯友。隨后兩人多次結伴采風，在各自的專業領域相互學習，深入交流藝術行業的現狀，分析市場、探討行業發展方向。在這個過程中，鄧宇對舞臺藝術行業的規律有了一定了解，從而更加堅定了進入音樂和舞臺藝術領域的想法，并希望能夠在藝術美學普及和舞臺藝術領域做出一些成績。

2018年，鄧宇和他的文化公司“四重華章”推出了擁有自主知識產權和作品版權的高雅藝術鑒賞項目《掌聲響起》。一年時間里，鄧宇帶著這種創新的藝術鑒賞普及推廣形式走進了廠礦、社區、學校等許多地方。“我們深入到基層一線演出，一開始還擔心普通群眾對于接受經典藝術會有一些障礙，但是事實證明只要我們認真用心地去做藝術美學的普及，每個人都會愛上藝術之美。每場結束觀眾都會起立鼓掌，藝術家謝幕十余次！《掌聲響起》在市場上獲得的成功，讓我們更加確信高雅藝術對于普通百姓不是生活的奢侈品，而是生活的必需品。”鄧宇說。

如今，高雅藝術鑒賞項目的內容從歌劇、交響樂發展到包括芭蕾、舞蹈、舞劇、民樂、戲劇等十多種藝術形式。演出了30余場，數十萬觀眾觀看了演出，鄧宇被表彰為“城市中的烏蘭牧騎”。

鄧宇不僅將這份高雅藝術帶到了基層，他還將其帶進了中央黨校，創造性地將黨史與經典藝術鑒賞相結合，講述經典藝術作品當中的故事。學員們從藝術中得到力量的傳遞和信仰的繼承，也感受著藝術之美。《黨建藝術鑒賞課堂》成為了當年中央黨校最受歡迎的課程。

同時，鄧宇在藝術鑒賞的方向上還開創了其他的項目，他通過制定內容、系統培訓，把“藝術鑒賞”打磨為適合更多公眾參與的教育項目。在鄧宇看來，懂得欣賞藝術的人，才能體會到藝術真正的內涵美，它們表現出來的藝術性，人們只有欣賞它，讀懂它，才能明白經典之所以成為經典的原因。在鄧宇的引領下，團隊歷時五年研發出國家認定的第一套交響樂鑒賞教材。截至當前，約有10萬人參加過這個課程的培訓。鄧宇說，未來他還將研發出包括歌劇、芭蕾舞、中國古典舞、中國民族民間舞、聲樂鑒賞、戲曲和舞劇的鑒賞教材。

“工匠精神就是極致的專業之美。”這是鄧宇在談到他的舞臺藝術音視頻團隊時所說的話。由于舞臺藝術的特殊需求，交響樂、歌劇等對于音樂和畫面有著極為嚴格的要求，舞臺演出的拍攝不僅在畫質、構圖等方面要有美學要求，更需要有對音樂、戲劇的理解，甚至能夠看懂總譜、拆分樂句，清楚知道每一小節的主旋律樂器和伴奏樂器，它需要嚴格的布局和聲部對位，在視覺、聽覺呈現上都能做到完美把控。為此，鄧宇和他的團隊提出了“藝術院團全媒體服務解決方案”，把視頻拍攝團隊送到世界頂級舞臺攝制機構維也納國家歌劇院進行專業培訓，組建了極為專業的舞臺藝術拍攝及后期制作團隊，同時引進交響樂現場錄音最為權威的德國團隊培訓自己的采音、錄制與后期編輯團隊，并且還解決了存儲、檢索和產品合成等一系列復雜的問題。經過系統的培訓，其團隊獲得了國際專業機構的認可和授權，滿足了國內舞臺藝術專業拍攝、錄音和制作需求。

在舞臺藝術專業服務領域，鄧宇提出全媒體服務體系，與包括國家藝術院團在內的20余家藝術院團簽訂了全媒體服務協議，為其提供專業音視頻攝錄、制作與數據庫存儲分析等數字產品化服務，并且從2016年開始承擔了文化和旅游部每年一屆的“國家藝術院團演出季”的全面推廣工作。2017年，受斯里蘭卡駐華大使館的委托，鄧宇組織承辦了中國與斯里蘭卡建交60周年慶祝招待會的文藝演出，獲得了由斯里蘭卡國會頒發的“中斯文化交流杰出貢獻功勛獎章”。此后，他又先后與巴基斯坦、泰國、英國、俄羅斯、斯洛文尼亞、法國等十余個國家駐華使館舉行了國際藝術交流的相關活動。2019年12月，鄧宇與俄羅斯馬林斯基劇院、德國柏林愛樂樂團等達成國內巡回演出，以及中國樂派交響樂團、百年榮光交響合唱音樂會等國內院團或劇目的海外演出合作意向。

談到未來，鄧宇表示，他將在香港打造“中國原創藝術版權交易平臺”，充分發揮香港在版權保護法律體系和互聯網運行與國際接軌的區位優勢，讓海外的作曲家可以通過他們的平臺進入到中國內地市場，為國外作曲家提供音樂版權的注冊和保護服務，以及協助藝術家們完成在內地市場上的版權交易；同時，也將其打造成為內地原創音樂作曲家面向海外市場的窗口和平臺。