凝神之詩照亮了自我

張遠倫

在庸?；纳钪?，詩人受困于生存環境的紛擾，往往不易凝神內省，而只有凝神，才能排遣自己的陰郁，用詩意的光芒照亮自己，才能從被人們忽略或者瞧不起的小事物中發現它們蘊含的永恒性。我們從本輯詩歌中，便可以發現沉吟的哲思引領著生命在閃光。

宋艷梅詩歌中的“羊”在同伴被殺戮的同時，為了生存將脖子伸向丟棄的菜葉，生與死在這樣的細節中形成強烈對比，而人類何嘗不是如此，死亡并不可控，“哲學的任務，是預習死亡”，而詩歌是用形象化的語言方式對死亡進行哲學思考；若水在詩中希望自己“只剩一個人也能發芽”，這是在“吹拂”中審視自己的身體和心靈。在簡單的自然動態中，實現思考狀態下的物我相融，也是“你我”相融，生命的貼近經由一縷風和一株草來實現，便是自然的“神性”之一種；傅榮生在后山斷石上“邀明月”的時候，不問對飲是何人，“誰問了/誰的身影便會落下雨滴”，與詩人對飲的，可能是某人，但也可能是詩人在和“虛無”干杯，在巨大的空曠中，獨飲和對飲都不重要，重要的是自造的境界；李曙白在讀簡時“此刻凝神 便一生凝神”，不斷讀下去，“一個人坐入空冥”，真實的肉身在場和迷幻的心理在場同時發生，進而逐漸抵達澄明，對人生的哲思，讓詩人通透而又安寧；欣文從極為細小的火車過道“側身”避讓的動作中，發現這一喧鬧嘈雜中的普遍性，“他們最大的接近/只是為了保持足夠的距離”，這種距離很小，而恰好可以展示人心深處的“善”；楊勇的“南風臺”，說出“我就是我”，并“撬動地球的孤獨”，便是在日常中道出“我與我”“我與地球”的關系，詩人作為思考者得以凝神在遼闊中游走和完成；馬累在看見蘆葦低著身子的時候，發現“陽光，像真理閃爍”，這是極為幽微地洞悉自然的神性，并預示自己的衰老也要服從真理；譚明的“貓”在美和衰老面前，“穩住心中的露水”，但是爪仍在“尖銳地閃光”，意圖在動與靜之間，在嫩與老之間，內省自己，實現身體和心理的某種平衡；范蓉認為“萬物都是神的孩子”，允許它們誤解和迷路，并具有流水的自我修復能力，自我隱喻，繼而擴大到他者互喻；成廷杰的“自畫像”是“頑石”，是“長刺的孩子”，象征一生沖刷和打磨仍然保持尖銳的秉性；許文波的“銅”安靜地呆著，卻具有“美男子”的氣質，簡單的表象下是內蘊的豐富和質地的精良，詩人從中似乎看見了自己。

從這一輯詩歌里，我看到詩人在凝神沉吟中，不斷發現人生的哲理和萬物的美好，用靈魂來觸摸周遭，游走于物我兩端，不僅自我照亮，而且相互照亮。