流行音樂與中國古典詩詞

不久前，中國音樂家協會流行音樂學會常務副主席陳小奇來到“揚州講壇”，向觀眾們介紹了中國流行音樂的發展歷程以及中國古典詩詞在流行音樂創作中的運用。

永遠跟著時代走，緊跟審美潮流

什么是流行音樂？在中國，流行音樂與民族音樂、古典音樂并列，成為三大音樂形態。但在歷史上，這三者是順延的過程，并不是同時產生的。

民族音樂伴隨著農業文明一路走來，歷史非常悠久。西方工業文明時代，產生了古典音樂，至今已有幾百年歷史。從全球范圍來看，流行音樂只有100多年的歷史。流行音樂的特點是城市化和商業化，發展迅猛，擁有最多的受眾和最大的傳播量。

中國現代流行音樂出現的時間，一種說法是1917年，一種說法是1927年，都是在上海。前者的根據是百代唱片公司的成立，后者的根據是出現了第一首流行歌曲《毛毛雨》。

那段時期，中國流行音樂基本上與全球是同步的。有一首流行歌曲叫《玫瑰玫瑰我愛你》，原唱者為20世紀三四十年代上海灘著名歌星姚莉。1951年，美國的一位歌星翻唱了這首歌，在當年全美排行榜上位列第二。

1978年，流行音樂重新在中國開始流行。1986年，央視青年歌手電視大獎賽第一次采用美聲、民族和流行音樂三種唱法比賽，以前都是合在一起的。有人因此把這一年定為“中國流行音樂元年”，但我覺得定于1978年更為準確。

流行音樂的特點，在于人性化的內容、時尚的節奏與旋律、自然的發聲方法和個性化的演繹。流行音樂更多的是揭示人性，它關注的是“具體的我”，各種情感在其中都可以得到表現。流行音樂永遠跟著時代在走，緊跟審美潮流，不斷變化，是一個開放的體系。它強調的是聲音的磁性和質感，需要辨識度。除了聲音，它在表演上也需要更多的個性。

古典詩詞就是古代的流行歌曲其實，中國古典詩詞就是古代的流行歌曲。

中國的古典詩詞都是可以唱的。最早的樂府機構采集來的都是可以唱的歌。非常遺憾的是，中國沒有發明一種很好的記譜法，漸漸地，這些可以歌唱的詩變成了全部是文字的詩，確切地說，只剩下歌詞了。所以說，古代的音樂我們現在根本就聽不到了，留下來的只有文字。

古代很多人不懂音樂，創作起來很困難，于是就找到了一個便捷的方式，保留格律，也就是字數和聲調，從而使很多人可以從事音樂創作。

中國最早的詩歌是遠古歌謠《彈歌》，文字很短，兩個字一句。后來字數多了起來，從《詩經》的四字句，到樂府的五字句，再到七字句的格律詩。到了宋代，宋詞是長短句，文字運用更加靈活。

古典詩詞的音樂之美，首先是意境與意象，指的是內涵之美。意境是有意蘊的氛圍與境界，是獨特的東方美學概念。意象是有意蘊的具象。馬致遠的《天凈沙？秋思》里寫道：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。”就是一個又一個意象疊加在一起。

其次是格律，也就是聲韻之美。平仄與押韻的規律，強調的是語言的聲調美。

此外，還有修辭，指的是語言之美。比如“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”，是對仗的美；“我玩的是梁園月，飲的是東京酒，賞的是洛陽花，攀的是章臺柳”，是排比的美；“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”，則是雙音疊字的美。

流行歌曲對中國古典詩詞的發展性傳承有兩種：一種是古董式傳承，指完全以古典詩詞為文本的流行歌曲；另一種是發展性傳承，即化用古典詩詞及意象創作流行歌曲。

我認為，藝術形態要得到發展，必須跟著時代往前走。實際上，很多文化藝術的發展就是一個字—變。只有變，才是不變的規律。不變就會落后，就會被時代淘汰，很難有前途。

我是中山大學中文系畢業的，比較喜歡化用古典詩詞及意象進行歌曲創作，以表達現代人的情感與意識。比如，我在《夢江南》中運用了疊詞，《灞橋柳》中運用長短句來填詞，《濤聲依舊》則是采用了現代漢語嚴謹的對仗方法……我的這部分作品占所創作品的1/10，但影響力普遍超過了其他作品。

（摘自《解放日報》2020年1月10日，江山美如畫薦）