談書法藝術創作

朱天曙

書法是一個以實踐為主的專業，創作是基礎。不同的階段，我們對創作的要求也不同。創作的本質是學習古人而獲得創造，入古出新。臨摹和創作是一個銅板的兩面，我們要一直把臨古作為個人終生的課程。王鐸曾說“書不師古，便落野俗一路”“古難今易，古深奧奇變，今嫩弱俗稚”，他為了避免染于時風，一日臨帖，一日應請創作，終身不易。學古、臨古、師古不等于泥古，而是要把古人筆法上的規律、方法、精神化為自己的筆下，在創作中表現出來，這樣日積月累，我們筆底下就會越來越豐富。

在教學中，我們歷來是主張楷行草篆隸諸體都要“會”，其中一兩種書體要精熟。“會”就是要領會其中筆法，懂得不同書體用筆的同性。在此基礎上，我們重點突破一兩種書體，直到精熟后慢慢形成自己的風格和面貌。任何藝術作品的風格都不是一下子能形成的，要在反復錘煉后逐漸完善。在書法藝術創作中，我們要有探索，要有“系列作品”的意識，但探索不是胡來，要有方向，創作作品要形成一系列某種風格的作品，漸漸走向形式上的成熟。清代金農的創作有楷隸、隸書、隸行、渴筆八分、寫經體，都是一個系列一個系列的。近代吳昌碩學石鼓文，也形成了一系列石鼓文為創作題材的作品，齊白石的篆書、篆刻，國畫中的蝦、荷、牡丹、梅花、人物等都成系列，這個創作方法我們可以借鑒。我在創作中，如稿書、磚文題跋、隸行等幾個系列也努力在風格上形成系列，大家也要有這方面的探索和風格意識。我們還要注重審美元素和內容的有機統一。一個藝術家的作品成功有很多因素，不僅是書寫本身的能力、技巧、熟練程度，還有選擇合適的紙張顏色、生熟，印章的鈐蓋、大小、風格和印泥的顏色等和書法創作審美風格相關的元素。同時，我們要加強與書法相關的篆刻和中國畫的審美訓練，觸類旁通，培養和提升審美的鑒別能力和實踐能力。書法創作除了形式語言外，書法內容也是我們尤其要下功夫學習的。我們不光要能抄錄古代的詩文，還要能做題跋，這需要有古漢語的修養，各種稱謂、紀年、紀時、別號等都要會靈活而準確的運用。有條件的話，還要學會做一些詩詞，豐富自己的創作。書寫的內容最能體現一個人的人文素養和品味。

中國書法具有技法、審美、人文和哲學四個方面的內容，書法創作外在的是技法和審美，內在的是人文和哲學，“書內”和“書外”我們都要重視。我曾經用四句話來形容我們學習的理想境界：正見力學，深美閎約，文心詩境，圓融神明。也就是我們要重視自己的藝術創作，正見力學，而后能達到深美閎約的高度。我們再求得文心詩境，最終達到圓融神明的藝術理想。學書者要把書法創作作為終身的功課，不斷提高審美認識，提升個人的人文涵養，使我們的創作有血有肉，有情有境，不做會寫字沒文化的空頭藝術家，也不做只有學歷，而沒有藝術才能的空頭理論家。